专访林子祥 赵增熹 「嬉乐」不欺场
(2012年12月03日)
【am730讯】
林子祥(阿Lam)总予人甚cool形象，不太爱说话，回答总会字字千金，上次跟他儿子Alex(林德信)专访，阿Lam在他心中算是个巨人，原本该在小孩时期对父亲的联想，却出自已届成人的Alex口中，「他的歌路真的很广、很前卫，敢试不同音乐类型，现在重听，觉得很厉害。」
文：陈龙超、许惠敏　图：林振东
Wardrobe:dunhill (赵增熹)　Venue:The French Window

阿Lam唱法多变，音域广，至叫笔者深刻倒是那份对音乐的冒险精神，他可以是《亚里巴巴》般狂野，热情不下於草蜢，也可散发出像《在水中央》的
中国味道，当歌手在类型上成功，不易走出框框，因乐坛竞争激烈的时候，一个尝试可能搞垮自己事业，只是多变竟成了他的风格，乐迷们当年对他的新专辑总带著一份期待，渴望突破，阿Lam自诩一直创作自由度甚高，不太理会市场，焦点放在从音乐获得乐趣，这个超然地位该是累积成功的结果，这位音乐巨人在演唱会中跟不同团队
合作，赵增熹(阿熹)是最新的一位。
音乐巨人与裁缝
两个名字放在一起源跟陈洁仪(Kit)的合作，去年2月阿Lam当上Kit与赵增熹的演唱会嘉宾，促成一年后的《绝对熹祥》演唱会。阿Lam：「我玩过很多不同类型的音乐，香港应该没有一个歌手像我，所以要找一个玩到很多类型音乐的人，他就是很音乐嘛！」对於巨人给戴上的高帽，阿熹自谦为身兼两职的音乐人回应道：「我钟意将不同的音乐元素放在一起，有些歌会重新编排，像『裁缝』为歌曲剪裁一件新衫；有时也会像厨师，像做分子料理一样，将不同的音乐元素砌在一起，目的是要台上的人玩得开心，我一直相信纯粹玩音乐，也可投入过瘾，台下观众自然会High！」作为音乐制作人，由幕后走到幕前，担任评判到开演唱会，阿熹也属敢於破格之人，两个口里常挂著「玩」音乐的人，如何为演唱会注入新元素？要玩得出神入化，认真地嬉戏，绝对是一门艺术。

云集各门乐手 为旧曲裁新裳
拍板合作开演唱会后，还没签约，阿Lam已急不及待，构思好演唱会的概念与流程：「尽早定好概念，才有充裕的时间筹备，这次已准备不同类型的音乐给他玩，包括民歌、中式、情歌、Rock、两人的电影歌曲等，他甚麼音乐也可以玩，不同类型的音乐环节会配合不同乐器，木结他、二胡、琵琶……还请来不同的乐手合作，全女班，想起都刺激！」谈起音乐，阿Lam便滔滔不绝，眉飞色舞。面对有要求的歌手，音乐「裁缝」亦不敢怠慢，阿熹裁了新衫交功课之余，也积极寻找合适的乐手：「自己以弹琴为主，他的旧作《旧居中的钢琴》的钢琴部分不多，我会做个『坚料』的钢琴版；Rock的部分，为要找一个很有Rock味的女结他手，已经找到美国去！为了达到一个目的，逼自己去探索不熟悉的领域，发掘新东西，go through这过程，很好玩！」拼贴不同布料裁件衫，或是凑合不同食材炒碟餸，搞不好便成了不伦不类的百家布或大杂烩，但能云集各地高手，说不定造就破旧立新之作，当中或多或少带著冒险成分！
创新在乎功力
「跟不同的乐手合作，大家有来有往才会有新的东西，要创新就不可畏首畏尾，当年由英文歌转唱Canton Pop，也不怕被人话『鬼佬唱广东歌、唱垃圾』，就是放胆去做，Paco (黄柏高)听著我录《谁能明白我》，我临时提出最后一段唱高八度，即使不知唱得如何，都可先试试！现在的新人，似乎无咁自由……」还未及阿Lam说完，阿熹即时抢白：「是水准问题喎！你的歌红又唱到，当然无人要你改，我通常都做补镬那个……」八十年代是流行音乐的黄金期，能够站到台前的歌手都有经历过一段要捱要等的日子，但随著科技进步，很多人也可轻易自己录歌，还可用各种调音技术修饰歌曲，阿熹叹道：「除非不站台演唱，始终唱live要有一定的功力，无论香港、美国的新一代歌手也一样，唱live跟唱片可相差六至七成，应该多著重功力的训练！」

Live精神 人歌合一
谈到唱live，天生是表演者的阿Lam随即兴奋起来：「上到台我就会上身，唱live才可以去尽些！」在旁的阿熹「同步发声」地回应：「你就可以……」谈得起劲的阿Lam继续说：「如果只歌已经好熟，入晒整个人，唱live的观众反应，自然会令个人high，所以我一直都不喜欢将band队放在台下，在台上才能彼此交流，个Flow才可以跟著大家的感觉走。」在这位乐坛前辈眼中，这种歌手与乐队跟观众互相感应的经验，是在K场、录音室所不能及的，也是由监制悉心指导下完成录音的歌手们，无法享受的过程。
曾监制过不少专辑的阿熹，深明乐坛的运作模式，当唱片市道继续低迷，歌手便需靠其他工作维生，他无奈地说：「明白现时歌手为何这样，实在很多工作要兼顾，录音的时间也不多，更遑论准备如何唱，效果自然……」在乐坛持续多年的现象只是表徵，阿Lam想到深层次的问题：「音乐人的身份没有了，创作一定要base on一些我听过、影响我、动过我心的东西，若没有了这个根，会好假，听完也不知你在说甚麼？唱甚麼？」
论尽乐坛 千人一面
甚麼是音乐人身份？阿熹立即望向阿Lam：「他唱的歌，一听就知，身份好鲜明，但现在同一首歌，给ABCD唱都差不多，没有独特的感觉，身份模糊。除非是唱作歌手如方大同、王苑之等，其他歌手必须倚赖创作人，创作人又都是那几位，首歌要入到K场，适合Mass(大众)唱便会没有了独特身份。」阿Lam不忙补送两句：「我听了也分不清谁跟谁，唔止唱歌，造型都是，造来造去都是一个型，即系无identity！」
对於现时乐坛歌手千人一面，音乐万变不离一款的现象，经常循环讨论，是乐迷口味收窄、歌手水准下降、创作人青黄不接……都是鸡与鸡蛋的问题，没完没了。阿Lam与阿熹两位「老行尊」，你一言我一语地「说实话」之外，还会继续「做实事」，合办一个音乐为本的Concert，正如赵增熹所相信，在追求视觉刺激的睇Show一族之外，还存在著一班著重音乐本身的听众，只要市场存在并持续增长，也不由得「制星工厂」漠视需求，继续生产倒模式「偶像」。

后记：
阿Lam比想像中健谈，有时跟赵增熹聊到音乐、乐坛看法，他也会很自然加入讨论，不用甚麼问题牵引，接近一个小时访问，总予人亲切之感，但谈到创作，却仍然相当有火，对演唱内容、歌曲、乐器成分都有自己意见、坚持，作为「音乐裁缝」的赵增熹在访谈中表示刚刚交了最新一份功课，等待「老师」批核，一有空档，仍不忘滔滔不绝的谈，嗅到他们对音乐、创作的热诚。

期待

期待，期待！！！