唱功是这样炼成
阿 Lam 的唱功的确只此一家，无论中高低音均游刃有余，赵增熹指那份「manhood」在乐坛中不多人做到，是最吸引之处；阿 Lam 却自嘲是「畸型」。然而他这种强烈的个人唱功，源自他对音乐的胆识。「我觉得最重要是大胆，还要对不同类型都肯涉猎。初出道时，我是唱民歌，但觉不能只唱一瓣，甚麼都要试。录音时，去到某个位便问监制可否唱高 8 度，不知效果如何，试了才算。当然首首歌斗高音是没意思，还要配合音乐风格。我其实没学过唱歌，一切都是摸索得来。儿子现在入行，我都不懂教他唱歌，只能说好听与否，而且一定要放胆和扩阔眼光，否则观众不厌，自己都会闷。」
赵增熹认同做音乐要大胆，才可以打动观众。「以欣赏角度，最打动人的音乐往往是表演者掏空心思毫无保留的演出，共鸣感自然会发生。自己有好几次这样的经验，真是会『毛管戙』。无奈这种震撼是愈来愈难遇上，本地演唱会以官能为主，我是感觉不大的。所以跟陈洁仪或林子祥合办的音乐会，均是自资，可以做自己擅长的部分，而不用太多商业元素。」他不知这是否叫大胆，却可以全盘主导。「因此我不多帮人作曲，因想写的未必别人唱到，做电影配乐便空间大些。」
阿 Lam 自把声音比作乐器：「Eric Clapton 的歌声不是很阔，但他弹得好，可用结他来配合；我则相反，因为弹不到，所以就用声音唱出心目中想要的音乐。」

唱到发烧
现今资深歌手都朝发烧碟方向走，赵增熹替李克勤制作过《演奏厅》，可是他笑言不知自己是做 Hi-Fi 碟。「最初大家没这样想，是后期的 marketing 如此定位，我是以好玩、丰富的音乐作前提，因此有些乐迷指歌曲比较嘈，有别一般发烧碟。」
至於林子祥在流行榜卖足 14 星期的《Lamusique》，则是计划周详的制作。「那次经验很开心，因为现在的录音器材很先进，每个音都可以好清晰，乐手们全不用电脑音乐，在录音室做 live recording，彼此很清楚大家的节奏，好像返回 70 年代 EMI 的 studio，跟那班好劲的乐手做歌般，录出来的效果好正。」
赵增熹解释外国歌手大多是同步录音，互动感较大，有别香港惯常分开各部分制作、最后才合成一起的做法。「当然不是个个歌手都做得到，因为录音时要求不能出错。」
他形容阿 Lam 这级数的歌手如「cocktail」，并且很能代表香港这个城市特色：mix and match。林子祥如是说：「香港本来就是如此，东西文化并存，就算现在内地市场还做不到此特色，也是最好玩之处。」纵然乐坛不如昔日风光，阿 Lam 还是对此地充满留恋。
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《绝对熹祥》IFFO
日期：明年 2 月 1、2 日
地点：香港会议展览中心
票价：$550、$380、$250

男人味
撰文:区家历
栏名:星闪闪
赵增熹指现时像林子祥般有男人味的歌手不多，原因在於：「时下很多歌手，每唱到中高音就会用假声，乍听分不清男女，男歌手唱歌应要有 passion，阿 Lam、学友、克勤就有这份激情，亦有声量去表达力量。」
记者问：「你最近也跟叶蒨文合作演唱会，她跟阿 Lam 的风格有何分别？」
阿熹答：「阿 Lam 比较即兴，可以因应不同环境作出变化；Sally 则是 super well planned，不容许突发，要一早做好准备，甚麼时候要怎样的唱法，要完全清楚知道。他俩都是有要求，但用的方法却不同。」
林子祥笑道：「所以她不是创作歌手罗！（阿熹搭嘴：阿 Lam 才够胆说这话。）创作就是可随便变化，拍戏唱歌都一样，有时要爆肚才好玩。」

串烧歌
撰文:区家历
栏名:星闪闪
林子祥很擅长做串烧歌，《十分十二吋》当年正由他带起热潮，亦愈来愈有心得。「《十二十二吋》是要听得开心，找到一些歌可以起承转合、调来调去很好玩，像之前把《单车》、《追忆》和《空凳》串起，无论音乐、歌词都巧妙连在一起，像为电影剪接，很有满足感。」
赵增熹说演唱会不能缺少 medley，早前叶蒨文演唱会便做了一段充满爆炸力的组曲。「Sally 可说是串烧王，她一年前已经构思好整个部分，我是替她把砌图逐块拼起来。」

期待

已经好期待了，时间过快点吧！

期待，最开心

都说了 这两只会很有火花。。单单做个访问都让人口水直流 我会不会太遗憾呢 

多谢楼主分享啊

楼主好强悍

给力