NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。New Age (新时代) 又指The Aquarian Age (宝瓶座时代)，西方神秘学认为现在是一个转型期，正准备进入「宝瓶座时代」。「宝瓶座」象徵人道主义；人类由追求社会的、物质的、科技层面的进步，将演进到注重「心灵」、「精神」层面的探索，找到超越人种、肤色、民族、国籍以及宗教派别的人类心灵的共通点，认知人类的「同源性」和「平等性」，从而达成四海一家与和平的远景。 New Age Music作为20世纪纯音乐的最大发现，来自于一种可以带来内在平静的审美观点。通常来说，它们是一些带着新世纪哲学理念的和谐与非破坏概念的唱片，它们可以鼓舞精神上的超脱和生理上的治疗，其中一些唱片既能给我们以艺术上的享受，又能给我们以精神上的恢复，更有一些音乐家，通过他们特别设计的音波和“无污染构思”音乐理念来使听者的精神境界升华。 新世纪音乐是新世纪哲学的对应，它包容从现代轻松音乐一直到冥想型灵魂探索音乐。 新世纪音乐采用电子乐器，包括西方与非西方的乐器，及偶尔的歌唱，创造缓和的旋律来适应现代生活快节奏。 为寻求精神治疗和超越，新世纪音乐人时常借用非西方音乐的元素--就像新世纪哲学对非西方哲学的吸收一样。 

New Age的特点 1．节奏： New Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实，大部分NewAge之所以要摒弃传统的节奏，是因为有了鼓、贝司与打击乐器，音乐的形态就会被限制死了，而New Age是自然而自由的，有着风一般的流线姿态。 2．旋律： New Age的旋律就与流行乐完全不同，其即兴演奏的味道很浓。聆乐者不仅很难记住旋律，而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。这也就是New Age音乐结构赋予大家极大想象空间的原因之－。 3．和声： New Age所用的和声大部分是相当和谐的，不协和音在New Age里使用甚少。这也是为何New Age听起来予人非常祥和之感的原因。 4．音色： New Age的音色是透明的、神秘的，充满朦胧氛围，老实说，听New Age听到深处时，最大的享受之一便是音色的变幻。 除了这音乐的四大要素之外，New Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想象空间，你可以不受形式限制，自由地在无限的想像空间中驰骋。

New Age的分类 谈到将新世纪音乐进行分类，要将之分成特别严谨的类别是非常困难的。新世纪音乐是注重感觉的音乐类型。它的分类前提不是音乐上的元素而是听觉上的效果。比如太空音乐，环保音乐，气氛音乐，圣歌，这些都是在听觉上的分类。但新世纪音乐还存在另一种分类的方式，那就是从制作方式划分。而制作方式又分两种，一是制作的器材，是电子乐器还是原声乐器或者混合乐器，还有就是制作素材中的音乐素材，是古典还是民族，是纯乐器还是纯人声。基本上公认的有以下几种： 1、部落（Techno Tribal）高科技音乐与民间音乐相结合的音乐。 2、精神音乐（Spiritual）着重精神感染力的音乐，扩张人想象力。 3、太空音乐（Space）营造无比庞大的空间感，令人飘飘欲仙。 4、器乐独奏（Solo Instrumental）这种风格是真正的新世纪发烧友喜欢的，比较典型的是BANDARI（班德瑞）这样通过乐器来体现心灵对自然感悟的音乐。 5、自助音乐（Self-Help）重视个人化的体悟。 6、新古典（New Classical）欧美古典音乐的现代化，使用电子音效代替原本的大型交响乐团，并且将人声电子处理，进行更新。 7、电子新世纪（New Age Electronic）纯电子制作的新世纪音乐。 8、原声新世纪（New Age Acoustic）人声为主的新世纪音乐，例如法国的音乐家，将人声表现得无一伦比。 9、民族混合（Ethnic Fushion）实际上是将世界音乐与新世纪音乐彻底得融合，有很多这样的专辑，最大好处是保存了许多世界角落里的根源音乐。 10、气氛音乐（Atmospheres）着重于音乐的气氛渲染，象一些与宗教有关的音乐。据说在国外佛教的念佛声都有碍新世纪的版本。 还有新世纪音乐中最大的一支:凯尔特音乐。这是一种纯粹的民族划分。前几年的铁达尼号这样的电影原声也使这类音乐风行。 ６０年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，启迪了许多新新音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐具备了Ｎｅｗ Ａｇｅ的发展雏形。到了７０年代，在一群艺术家的不懈努力下，Ｎｅｗ Ａｇｅ得以正名，他们把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为Ｎｅｗ Ａｇｅ，它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。如今，乐界形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。正因如此，Ｎｅｗ Ａｇｅ不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象征着时代的演进、形而上精神内涵改良的世纪新风貌。 Ｎｅｗ Ａｇｅ的四大要素：有存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间的节奏，总体感觉自然而自由，有着风一般的流线姿态；其旋律具有即兴演奏的味道，在音乐结构上赋予大家极大想像空间；所用的和声大部分是相当和谐的，给人祥和之感；其音色透明、神秘，充满朦胧氛围。 Ｎｅｗ Ａｇｅ音乐包容从现代轻松音乐一直到冥想型灵魂探索音乐，所采用的是电子乐器，包括西方与非西方的乐器，及偶尔的歌唱，创造缓和的旋律来适应现代生活快节奏。作为一种涉及范围很广泛的音乐种类，其下又分为——部落Ｔｅｃｈｎｏ Ｔｒｉｂａｌ、精神音乐Ｓｐｉｒｉｔｕａｌ、太空音乐Ｓｐａｃｅ、器乐独奏Ｓｏｌｏ Ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔａｌ、自助音乐Ｓｅｌｆ－Ｈｅｌｐ、新古典Ｎｅｗ Ｃｌａｓｓｉｃａｌ、电子新世纪Ｎｅｗ Ａｇｅ Ｅｌｅｃｔｒｏｎｉｃ、原声新世纪Ｎｅｗ Ａｇｅ Ａｃｏｕｓｔｉｃ、民族混合Ｅｔｈｎｉｃ Ｆｕｓｈｉｏｎ、现代器乐Ｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙ Ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔａｌ、气氛音乐Ａｔｍｏｓｐｈｅｒｅｓ。

喜多郎——新音乐的先驱 可以说，早在７０年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎（ｋｉｔａｒｏ），是Ｎｅｗ Ａｇｅ音乐的首席代表，他的作品有着日本Ｎｅｗ Ａｇｅ音乐开路先锋的独特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐，这种不同于西方音乐的东方魅力，使得ｋｉｔａｒｏ从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定（当然很多人对于他的音乐比对他本人更为熟悉）。 《丝绸之路》系列的推出以及佳作《敦煌》的面世，都让国内的听众备感亲切。对中国题材音乐如此情有独钟，难怪喜多郎先生一直坚持“中国文化才是日本文化的根”。 沉浸在喜多郎的音乐宇宙里，你就会发现自己犹如沉醉于自然万物的流动韵律，只要闭目聆听，便有意想不到的美妙天籁应运而生了。 如果此刻你正打开音响感受喜多郎，那么你发现流淌在你周身的音乐给你带来什么变化了吗？请同样好好感受这一次——自己的深呼吸…… 雅尼——音乐也讲创新 雅尼现在已经成为全世界最具有创新精神的作曲家和演奏家之一，他成功地掀起了一阵热潮。他最擅长的事情是通过音乐与人达到共鸣，无论是通过他的音乐会还是通过电视和电台的广播，或者通过他的音乐专辑。 强力推荐的是他的专辑《雅尼雅典卫城音乐会》，作为他的第十个个人专辑包含了他那些最经典的音乐作品（专辑包括了“桑巴林岛”，“给想象钥匙”和他那首白金热门曲“热情的反射”），管弦乐队在新版本中并不是追加的，而是作为整个音乐的整体。作为一个作曲家，Ｙａｎｎｉ从来不去遵守那些过去确立的规则，在这个专辑里也不例外，他打破了交响乐团那些传统的经验，这么做的结果是产生了丰富的节奏并且优雅的音乐。 班得瑞——自然全接触 班得瑞乐团是由一群年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师组成的，１９９０年发迹瑞士。他们从开始执行音乐制作，便深居在阿尔卑斯山林中，直到母带成品完成。置身在自然山野中，让班得瑞乐团拥有源源不绝的创作灵感，也拥有最自然脱俗的音乐风格。班得瑞的音乐里，展现了他们独特的编曲手法，以清爽的配乐架构出零压力、零负担的乐曲，他们细酌每一轨声道的解析度，使音域更宽广，音场效果更具空灵感，完全让你融入到大自然中去…… 目前，其流行世界的作品有《仙境》、《寂静山庄》、《蓝色天际》以及新推出的音乐情诗《风之羽翼》等。 神秘园——怎能不神秘 神秘园是一支著名的新世纪音乐风格的乐队，它由挪威作曲家兼键盘手（罗尔夫·劳弗兰）和爱尔兰女小提琴手（菲奥诺拉·莎莉）组成。乐队融合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已融入其中。 其首张专集《Ｓｏｎｇ Ｆｒｏｍ Ａ Ｓｅｃｒｅｔ Ｇａｒｄｅｎ》的伤感绝对能杀死人，让人像迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口。沉溺在这样的黑暗中，像一个人孤独地坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你，你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你。其中的《田园》（Ｎｏｃｔｕｒｎｅ）一曲是乐队的成名作，曾获１９９５年欧洲歌唱大赛冠军。另一曲《来自神秘园的歌》（Ｓｏｎｇ Ｆｒｏｍ Ａ Ｓｅｃｒｅｔ Ｇａｒｄｅｎ）在组建乐队前就在挪威发表并流行。迷幻之乐配以天籁之音，整首曲子让人听完后如同经受了一次心灵的洗礼。难怪身边总有人按下ＲＥＰＥＡＴ键，一次又一次让这段旋律在耳边回旋。 莎拉布莱曼——纯粹的月光女神 莎拉布莱曼说：我只是尽我所能，发挥上帝赐予我的天赋。在美丽、冷艳的外表后面，她游走于音符之间，放任在流行与古典的边缘。她的歌声充满了个人特质，让人充满迷惑与想象，能给航行在海上的水手带来一种方向感、归依感。她的音质纯净、通透，尤其演唱不食人间烟火的角色时格外惹人怜惜。 

这种介于轻音乐和古典音乐之间的新样式。它们大致上可分三大类。第一类是用自然乐器演奏的，包括一般听众熟悉的常规乐器，如钢琴、小提琴、吉他等等，其中被用得最多的，一方面是接近东方乐器音色的乐器，如双簧管、英国管等，另一方面，民间性质的乐器，如曼多林、手风琴、排箫等也常可听到；有些演奏者特别喜欢东方的打击乐器，如小铃、大锣和钟等，现在还有些新纪元音乐家热衷于把那些非洲的战鼓等原始的乐器掺入他们的音乐中，第二类则是电声乐器，它所制造的音响也偏重神秘的、飘渺的色彩，许多新纪元音乐家都是电脑音乐高手。第三类是前二者的混合。有些唱片商在制作这三类演奏形式时，往往还会加上自然界的音响，如鸟鸣林啸、风声鹤唳等等。在新纪元音乐唱片的专柜上，还可以找到许多干脆就是把维瓦尔第、考累利等古典音乐家的作品配上瀑布声音作为“新纪元”音乐发售。这多少说明了这种新纪元音乐的倡导者们的意图：听着这种音乐，让人仿佛置身于大自然之中，换句话说，就是忘记西方现代文明社会的喧嚣和忙碌。因此，除了大自然之外，久远而神秘的古代，纯朴而素雅的民谣，也是新纪元艺术家们所热衷的题材。恩雅之所以能够走红，正是因为她的歌适应了厌倦摩托时代的听众的需要。你怎会想到，一张发黄的小照作为封套的唱片，对于怀旧的人们竟有如此的魅力。1981年，有一位名为坡·文特的萨克斯的演奏家，更是身体力行：拒乘轿车，坚持吃素，最后躲进森林里去，用他的萨克斯与狼对啸。他被认为是“新纪元”音乐的教父，然而我们完全可以往前追溯得更多些年代找到更多的祖宗。把今日“新纪元”音乐家们的作品，和早期的浪漫派音乐相比，难道不会使我们发现什么有趣的相似之处吗？我们在柏辽兹的《恰尔洛德在意大利》中所感受到的，不也是一种自我放逐的孤独的快乐吗? 能否把李斯特的《降D大调音乐会练习曲》放在“新纪元”专柜上卖呢？ 它也不正表现了人们面向大自然时的冷淡和安详吗? 瓦格纳对16世纪骑士时代的缅怀，与恩雅的那些朦胧而神秘的歌声，又有什么不同呢?的确，从反叛的角度而言，新纪元和浪漫主义有很多相似之处。音乐史上每一种新的风格，都是在时髦与反时髦的斗争中形成的。就像稳健的古典主义是对轻巧的洛可可风格的反叛；感情至上的浪漫主义又是对崇尚形式的古典主义的反叛一样，新纪元音乐是轻音乐领域里的后现代主义思潮对传统审美观念的反叛。所不同的是，古典的也罢，浪漫的也罢，它们的反叛都是在传统的审美范畴中进行的。尽管在风格上、思想观念上有很多变迁，但二者的背后却有着共同的哲学观念，那就是对生命、对快乐的理解：生命属于我们只有一次，应当活得崇高而有意义。平衡、和谐、安定是这世界上最完美的境界。然而二十世纪的哲学新潮--过程主义的拥护者们却认为，过程和终极是对立的两个哲学范畴。生活应当是生命的自由的过程，它是最实际的存在；活着，就应当努力去体会这过程。生命如果被外力---例如种种功名利禄的终极目标---所牵制，就被降低为机械而不自由的过程，这也就否定了生命的价值。因此，为着消除这种异化的最好的途径，就是自我松绑，返璞归真，改变传统的以未来某个目标为生活中心的人生观，把自己从功利目的中解放出来。伴随着这种哲学，西方出现了反理性的艺术，它的主要观点是，在作品中强调或为着建立一个终极目标--例如高潮或是中心--以及为此所作的种种努力，那是对艺术的本质的束缚。生命既是一种维护和扩展自己的过程，那么和谐、安定、平衡便是不可能永久存在的。追求完美是不切实际的。

新世纪音乐顶尖作品 神之舞文新世纪音乐介于古典乐和轻音乐之间，但新世纪更富于变幻，因为她并不是单指一个类别而是指一个范畴，她包括了几乎所有不同以往，象征着时代更替，诠释精神内涵之改良的音乐。因此，你会发现能被称为新世纪的音乐是如此丰富，一切自然界的声音都可能出现在音乐中，所有种类的乐器在此一视同仁，其中的人声更是丰富，从歌唱家到土著乐手，一切都是那么自然。 就一般而言，新世纪还是有其特点的： 其一，新世纪音乐很少有强烈的节奏（但Enigma的音乐却有很明显的节奏），这点同饶舌和摇滚形成了鲜明的对比，后两者几乎通篇就是各种打击乐，除了节奏还是节奏。对于新世纪而言，有了节奏就可能受限制。其二，新世纪的旋律感常常很少。这点不同于流行乐，流行乐需要优美易记的旋律，以便于让每个人都能唱。有时候听了好几遍某首新世纪乐曲，还是记不住她的旋律，这便是新世纪赋予大家极大想像空间的原因了。 其三，新世纪音乐总是避免使用刺耳与急促的声音，因为这会增加音乐的压力，从而破坏聆听者的感觉。 其四，新世纪音乐的基础是是合音与和谐音，她摒弃了爵士和摇滚的发声方式，因为这会带来不和谐与不悦耳的感觉。在80年代中期新世纪已经逐渐成熟，杂志开始设立新世纪榜单。1986年举办的第29届葛莱美奖的奖项中，也增设了[年度最佳新世纪唱片]的奖项，第一个获得这个奖项的是演奏竖琴的奥地利籍音乐家：佛伦怀德。这算是New Age首度明确地成为音乐类别之一的标志。 以下给各位推荐各国有代表性的新世纪音乐大师的顶尖作品，希望各位喜欢。1. Kitaro - Dance of SarasvatiKitaro（喜多郎）是日本最好的新世纪音乐家，原名高桥正则，生于爱知县丰桥市，获得了第43届格莱梅最优秀新世纪音乐专集奖（此前他获提名达五次之多）。喜多郎曾移居到科罗拉多州海拔3000米的洛基山中，正是严寒与寂静的环境孕育了喜多郎的音乐。据说他还在中国敦煌隐居了10个月。有意思的是喜多郎从未接受过音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱。《Dance of Sarasvati》是喜多郎为《寻找他乡的故事》所配的乐曲。《寻找他乡的故事》道出中国人在世界各地挣扎奋斗的感人故事，令观众认识到在世界各地——从马达加斯加到冰岛，从突尼斯到百慕大，居然有许许多多感人的中国人的故事。中国人对家乡有一种特殊的亲切感，《周易》云“不能安土，不能乐天；不能乐天，不能成其身”。这首曲子可以听到沉重而坚定的脚步、呼啸凛冽的寒风、祥和的佛号、家乡的鸟语花香的声音和游子思乡而归的心声，是喜多郎不可多得的佳作。2. Bandari - The Sounds Of Silence Bandari差不多是国内喜欢新世纪的人中皆知的乐队，译为班德瑞。按照一般的介绍，班德瑞乐队来自瑞士，乐队成员不喜欢抛头露面，一旦开始音乐制作便隐居于阿尔卑斯山中直至完成。在国内任何一个新世纪音乐站点都能看到关于她的简介，但在国外网站不管是Google Directory还是MSN音乐频道，从来没有一篇对她的介绍。难道说这个乐队专为中国人服务吗？个人认为，班德瑞其实就是一些优秀却不为人所知的新世纪音乐家的合集。《The Sounds of Silence （寂静之音）》 是我们喜欢的歌曲，但是经Bandari的全新的诠释后，是给我们一种纯音乐角度的美感。 SILENCE，的确是非常的安静，没有过多的渲染层次，没有过多的音乐角度，淡淡的音乐，自然的氛围，迎面而来的是 阿尔卑斯山原始森林的鸟鸣，以及罗亚尔河的溪流声，带给你置身山林的听觉享受。

3. Hilary Stagg - Forever and a DayHilary的魔法般的竖琴音乐，带给我们的是清凉，快乐和幸福，当我们听到他的音乐，烦躁的心情会舒缓开来，而仿佛看到灵动的精灵在身边跳跃。 曾经有人说过，HILARY是上帝派到我们身边的天使，得确，一旦你听到这个清脆而晶莹的声音，就久久的难以忘怀。就这样，一颗流星就划过长空的而去了，留给我们的只有音乐，让我们快乐享受的礼物！ HILARY去世非常早，而且没有什么大病，就去了。他的曲风优雅而冷冽，高贵而清澈。此时，站在露天，完全和黑夜和宇宙接触的地方，看着远处焰火犹如流星群闪的划过黑夜，闪出黑夜的虚弱和短暂。HILARY在哪里？是否会到了他从天堂来的地方？人生短暂。音乐无限——那跳动的音符不正是HILARY留在人间的精灵吗？ 4. Yanni - Highland人们把雅尼（Yanni）称作是一个用音乐讲述生活的人。从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。Yanni 的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。他曾说过：“我的目标是用感情与人们沟通，我捕捉到了生活的感受并把它溶于音乐之中，音乐将会给听众带来希望的撞击。”依然是那个胸怀宽广，热爱生活的雅尼，无论以何种音乐形式，雅尼的fans都能感受到。他的作品融合了古典与现代感，丰盛、精彩有如织锦画一般，蕴含浪漫与撼人的张力，跨越了种族与文化的疆界，从中流泄出优美旋律，异国风情和撼人的能量。5. Secret Garden - Dreamcatcher成立于1994年的神秘园，是由两位才华出众的音乐家组成。每个人心目中都有一块属于自己的领地，每当痛苦失望或消沉时，就需要抒缓情绪，寻找心里的平静和安慰，这块藏在每个人内心的土地，就是"神秘园"。罗尔夫与雪莉的合作是两个完全不同的天才的合作，各有特点。雪莉有极好的舞台形象，在舞台上她就象是带给观众的一个礼物，而罗尔夫是一个非常专业和审慎的制作人，他可以结合最新的制作技术，让自己笔下最优美的旋律如出泉涌。他们用一个共同特点，就是能够心境单纯地长时间投入音乐创作中，这种敬业精神成为他们成功合作的纽带。每一首作品就像一颗白石子领着你到达神秘的花园。 Dreamcatcher（灵梦捕手）的传说由来已久，可以追溯到凯尔特人和美洲土著人的风俗文化中。相传用柔软的橡树枝或柳枝编成一个圆圈，上面配以用羽毛、树叶和麻绳编织的网子就制成了一个灵梦捕手。它可以捕捉到人们的思想、梦境和幻象，还可以让梦者美梦成真。这个神奇的灵梦捕手还给睡梦中的人们以独特的保护：筛除恶梦，只留下那些积极、令人愉快的美梦。我们一直把它当作一首摇篮曲，因为摇篮曲正如音乐上的灵梦捕手，能使我们安然地进入梦乡。6. Kevin Kern - Sundial Dreams凯文·柯恩以《绿色花园》一篇，在当时开启了新世纪钢琴前所未有的「田园派」风格，在浓浓的青草香气中，你彷佛能呼吸到充满透明感的空气，满满蕴含自然生命力。专辑的录音相当细腻讲究，钢琴的高音呈现出晶莹亮丽的质感，音场动态宽阔、层次分明，每个音符都让你心神悸动，这不仅是凯文·柯恩跨入乐坛的个人成名作，也是新世纪钢琴史上最重要的十张专辑之一。 《Sundial Dreams》即选自该专辑。7. Enya - Orinoco Flow如果要领略由歌曲而带给您的一份出尘脱俗的气氛，就一定要听女歌手 Enya 的作品！出生于爱尔兰的 Enya,原名Eithne N. Bhraonain,她的父亲 Leo Brennan是一支爱尔兰民谣乐队的领队，并且母亲也是业余的乐手； Enya自小受到音乐的熏陶 , 并显现出一定的天份。1979年，Enya加入爱尔兰一著名的家庭乐队组合 Clannad 任键盘手，并且还为许多电视节目配乐；到了 1982 年，Enya 发觉流行方向更加适合她，便毅然离开乐队独闯天下；刚开始时，Enya 并未受到瞩目，直到 1988 年她推出 Watermark 大碟，碟中一曲 Orinoco Flow,将她那种清悦如仙女下凡的演唱感觉完全散发出来，此曲也成为 Enya 奠定基石的作品，并将当代凯尔特音乐带入了流行层面。由八十年代进入九十年代， Enya 的份量依然受到认同，并且被“格莱美奖”提名，其音乐风格和路线，已被完全肯定。唱片在全球总销量超过千万张，是叫好又叫座。8. S.E.N.S. - Palace Memories神思者是由深浦昭彦和胜木由佳莉组成的一支二人乐团S.E.N.S.(Sound，Earth，Nature，Spirit)，这支成军逾二十年的新世纪音乐团体是日本乃至全世界都不可多得的NEW AGE大师组合。《故宫的记忆》是神思者为NHK电视台纪录片《故宫》所作的配乐其配乐精湛若斯，音符跌宕，随着历史叙述的起伏不断变换着节奏低沉的打击乐仿佛敲响了永乐朝的大钟，故宫琉璃瓦覆盖下的庄严大殿代表着他们心中思慕的文明国度的瑰丽与辉煌。荡气回肠的音符，有如一次梦幻般的神奇旅行，又如一部大型的史诗电影，古老壮丽的风景翩翩掠过，浑厚文明的画卷一一换化成音符来展现。梦醒时分，大幕落下，看尽世事，洗尽铅华，带着丝丝感伤、点点无奈，乐声渐渐隐去。再见了，故宫！

Enya 恩雅 原名Eithne Ni Bhraonain，生于1961年5月17日。童年在Gweedore 度过。Gweedore隶属爱尔兰西北部的Donegal郡，那片地区主要是爱尔兰语区。家中共有9个兄弟姐妹。除了排行中间的恩雅外，家中还有4个女孩和4个男孩。一家人在音乐方面获奖甚多，并闻名于爱尔兰传统音乐圈。 恩雅在学生时代学习钢琴演奏和古典音乐。她的三个兄弟姐妹： Máire Ní Bhraonáin (Mary Brennan), Ciarán ó Braonáin (Kieran Brennan)和Pól ó Braonáin (Paul Brennan) 以及他们的两个舅舅： Pádraig ó Dugáin (Patrick Duggan)和 Noel ó Dugáin (Noel Duggan)组成了一民谣乐队(起初乐队带些美国式音乐的味道，接着趋向于纯正的爱尔兰风格，尽管受到爵士乐和其它诸如Pentangle音乐的影响)。乐队名称叫 Clannad，这是爱尔兰语"来自Gweedore的家庭(the family from Gweedore)"的缩写。 1980年，在乐队经纪人Fachtna O'Kelly建议下，恩雅成为乐队的一员，参与了乐队 的两张专辑《CrannUll》和《Fuaim》的录制。除了演唱之外，她还弹奏Wurlitzer电子钢琴及后来弹奏Prophet 5合成器。恩雅随Clannad在许多场合表演。直到1982年2月，在结束了一次欧洲巡演之后，恩雅离开了乐队，没有人真正知道为什么。或许她厌倦了始终仅仅被视作小妹妹。　　从那时起，恩雅住在都柏林北部的Artane，同Nicky Ryan和他的妻子：来自贝尔法斯特的Roma Ryan住在一起。他们均和Clannad在某段时期有关系。Nicky Ryan曾是乐队Planxty的音响工程师，后来，Clannad在成立时，他成了该乐队的音响工程师。1980年，他们的经纪人Fachtna O'Kelly负责了新乐队The Boomtown Rats的事务，因为这个原因，Nicky便负责了Clannad的工作。Nicky家里建了个名为Aigle的录音室。在这个录音室中，Nicky制作了唱片，例如：Christy Moore的专辑《Ordinary Man》，恩雅参与了这张专辑中3首歌曲的和声录制。 　　当然，也是Fachtna O'Kelly，在恩雅离开Clannad后，建议她投身于电影音乐作曲。因此，1984年，恩雅开始了她首个重要任务。Roma Ryan把恩雅的一盒磁带寄给了电影制片人David Puttnam，他当时已经因电影 Midnight Express, Chariots Of Fire 和Los Gritos Del Silencio而赢得了声誉。Puttnam要她为电影《The Frog Prince》制作带有20 世纪60年代感觉的梦幻而又有浪漫情怀的音乐。由于已经可以随意使用录音室，恩雅几乎在家里工作，摆弄着Roland Juno 60 合成器或者Kurzweil取样机，然后还加入钢琴演奏与演唱。Nicky Ryan把所有的东西都录了下来，并帮她把音乐作品注入最终的形式。　　下一个任务是为BBC工作。BBC当时打算为一部反映有着2700年历史的凯尔特文明的电视纪录片系列准备音乐。该电视系列片名为《The Celts 凯尔特人》。音乐作曲花了10个月。这部纪录片的音乐深受喜爱，以至于BBC决定发行一张单独录制的精选集，这张专辑在该电视纪录片放映之前发行，并简洁地用《Enya》作标题，唱片封套上仅仅很简单地提到这是电影原声音乐。在这张专辑中，恩雅几乎演奏了所有的乐器，有时候把多达80次嗓音叠加来制造出她的独特声音，密密麻麻地交织在一起；飘缈的嗓音，如梦幻一般而又迷人。在合成器的作用下，这张专辑描绘了一幅现代音乐风景，唤起了不同的音乐气氛：从《Deireadh An Tuath》的哀伤到令人关注的《Boadicea》，伴随着令人目瞪口呆的原声录制嗓音。Nicky Ryan担当专辑的制作人，并兼音乐编排。 他的妻子Roma几乎包揽所有歌词，在极大程度上，这些歌词几乎听不见或无法理解，通过用拉丁语、威尔士或苏格兰的盖尔语演唱，歌词赋予了这些音乐转瞬即逝的特质。　　其他的音乐家只参与了其中三首歌曲的制作，每首一位音乐家。Patrick Halling是一位古典小提琴家，他常常在录音棚中为摇滚音乐人(例如 Jethro Tull 和 Steve Howe )演奏，他为最后一首乐曲增加了细微的差别。优秀的笛子演奏家 Liam óg O'Floinn (或Liam O'Flynn，他是Planxty乐队创始成员，并且是作曲家Shaun Davey的固定合作者)吹奏了《The Sun in the Stream》的部分音乐。最后一位是吉它演奏家Arty McGlynn(他是Van Morrison乐队和Planxty乐队的前成员，目前是乐队Patrick Street的 成员)也相应地用他高雅华丽的演奏完成了该专辑中唯一一首歌词能听懂的歌曲：《I Want Tomorrow》——歌词是英语，而且唱得很清晰。而且，这首歌被选为单曲，并拍了音乐录影带(奇怪的是，录影中没听到吉它声)。　　这张唱片随后在爱尔兰排行榜上上升到了第一位，这就成了恩雅在商业上起步的开始。她还与歌手 Sinéad O'Connor合作， 在Sinéad的专辑《The Lion and The Cobra 狮子与眼镜蛇》的歌曲《Never Get Old》中朗诵了一篇短文。　　随后，恩雅与知名的跨国唱片公司WEA签约，她的第二张专辑《Watermark 水印》 取得了彻底的成功。该专辑全球销量超过一千万张，在其中的单曲《Orinoco Flow》(英国排行第一)的帮助下，《水印》在14个国家取得了白金销量。接着她靠《Shepherd Moons 牧羊人的月亮》重现了在全球的成功，该专辑令人惊讶地在美国Billboard排行榜上待了199周，而且销量超过1千1百万张。专辑《Enya》的新版本重新发行，名称改为《The Celts 凯尔特人》。1995年，她发行了另一张深受欢迎的专辑《The Memory of Trees 树的回忆》。恩雅曾4次被提名格莱美奖(Grammy Awards)并两次获"最佳新世纪音乐专辑"奖：1992年《牧羊人的月亮》、1997年《树的回忆》。同时，在1997年，恩雅发行了一张合集《Paint The Sky With Stars 星空彩绘》，其中包括了恩雅耳熟能详的歌曲和新加两首新歌：《Paint The Sky With Stars》和《Only If…》。也在那一年，发行了《A Box of Dreams》，这一盒共有三张CD和一本带插图小册子。三张CD分别被冠名为"Ocean 海洋"、"Clouds 云彩"、"Stars 繁星"，它们包含了恩雅从1987年首张专辑起的音乐生涯中的歌曲。

　　这位音乐家的10年(1987~1997)间的其余时间则为不同的电影贡献原声音乐——在她回到录音室录制她5年来的首张专辑《A Day Without Rain 雨过天晴》之前。对于这张专辑，她说道："标题名称指的是在某个特别宁静一天的心情，那天没有雨。爱尔兰一年四季多雨。很多日子里，除了下雨，还是下雨。然后有一天，太阳出来了。就在那时，我写下了标题音乐，因此，我还能拿别的什么来命名吗？"　　恩雅的音乐也出现在很多脍炙人口的电影中，包括《L.A.Story》、《Green Card》、 《Toys》，Tom Cruise和Nicole Kidman的《Far and Away》，以及 Martin Scorcese 的《Age of Innocence 纯真年代》。新歌《Only Time》用在了由 Charlize Theron 和 Keanu Reeves 主演的《Sweet November》中。2001年，恩雅为《Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring 指环王I 》的原声音乐录制了两首全新歌曲：《Aniron》 (Aragorn和Arwen的主 题曲)和《May It Be》。　　恩雅参加过商业演出，并且为教皇、瑞典国王和英国女王做过表演，不过这些演出是把她歌曲的录音重放——当她本人在弹奏并且可能独自一人演唱时，而不是真正的现场表演。"这真的是件大事"，恩雅在谈到现场表演时说道。"一开始，我们谈到会在明年，尝试着至少做一个电视特辑演出，譬如，设在大教堂内或者某个容纳较少人的地方——编管弦乐曲、有唱诗班。去那样尝试也许是异想天开。你无法仿效同样的声音，不过，确实可以翻版成现场演出。我们都对那样做有信心。"　　2002年，恩雅的《May It Be》获得金球奖(Golden Globe) 和奥斯卡(Oscar) 的 "最佳原创歌曲"(Best Original Song)提名。同时《A Day Without Rain》赢得一座新的格莱美"最佳新世纪专辑"奖；三项世界音乐奖(World Music Awards)： "最畅销女艺人" ( Best-selling Female Artist)、"最畅销新世纪音乐艺人"(Best-selling New Age Artist) 以及 "最畅销爱尔兰艺人"(Best-selling Irish Artist)，歌曲《Only Time》在德国回声奖 (Echo Awards)上捧得"最佳流行-摇滚单曲"……　　2002年11月19日，为标志着恩雅最新成功音乐生涯，WEA发行了一套恩雅音乐生涯的回顾合集，名位《Only Time-The Collection》。这套合集收录了恩雅从1986年的 《凯尔特人》到奥斯卡提名的《指环王I》插曲《May It Be》——这首歌是该片导演Peter Jackson个人邀请恩雅为此片演唱。合集中收入了恩雅最喜欢的歌曲，包括主打单曲：《Orinoco Flow》、《Book of Days》、《Caribbean Blue》、《Anywhere Is》和《Only Time》。 另外，该合集还收录了一些恩雅以前从未放进她专辑中的歌曲。它们是《Eclipse》、《Isobella》、《Song of the Sandman 摇篮曲》、《Willows on the Water》、《May It Be》和《Oiche Chiuin 平安夜》，这首歌第一次播放是在1996年的BBC1的节目《Christmas Day In The Morning》。 　　2005年，44岁的Enya发行最新录音室专辑《Amarantine 永恒》。　　尽管恩雅面对媒体与大众，不过以她名字发行的音乐是三位成员共同协作的成果：恩雅包揽所有演唱、作曲和演奏；Nicky Ryan是恩雅的制作人、音响工程师兼音乐编排；Nicky的妻子Roma负责歌曲填词。恩雅以前表示过，失去三位中的任何一人，"恩雅"就不会存在。专辑列表专辑名称：The Celts 凯尔特人专辑艺人：Enya 恩雅专辑曲目：01. The Celts 02. Aldebaran 03. I Want Tomorrow 04. March Of The Celts 05. Deireadh An Tuath 06. The Sun In The Stream 07. To Go Beyond (I) 08. Fairytale 09. Epona 10. Triad (St. Patrick, Cú Chulainn, Oisin) 11. Portrait (Out Of The Blue) 12. Boadicea 13. Bard Dance 14. Dan Y Dwr 15. To Go Beyond (II)专辑名称：Watermark 水印

专辑曲目：01. watermark02. cursum perficio03. on your shore04. Storm In Africa05. Exile06. miss clare remembers07. orinoco flow08. Evening Falls09. river10. the long ships11. na laehia gral M'oige12. storms in africa(part 2)专辑名称：Shepherd Moons 牧羊人的月亮专辑曲目：01 shepherd moons02 caribbean blue03 how can i keep from singing04 ebudce05 angeles06 no holly for miss quinn07 book of days08 evacuee09 lothlorien10 marble halls11 after ventus12 smaointe专辑名称：The Memory of Trees 树的回忆专辑曲目：01. The Memory Of Trees 02. Anywhere Is 03. Pax Deorum 04. Athair Ar Neamh 05. From where I Am 06. China Roses 07. Hope Has A Place 08. Tea-House Moon 09. Once You Had Gold 10. La Sonadora 11. On My Way Home专辑名称：Paint The Sky With Stars 星空彩绘专辑曲目：01. orinoco Flow 02. Caribbean Blue 03. Book Of Days 04. Anywhere Is 05. Only If 06. The Celts 07. China Roses 08. Shepherd Moons 09. Ebudae 10. Storms In Africa 11. Watermark 12. Paint The Sky With Stars 13. Marble Halls 14. On My Way Home 15. The Memory Of Trees 16. Boadicea专辑名称：A Box of Dreams 梦幻音乐盒专曲目：Disc 1 Ocean 海洋01. Orinoco Flow 02. Caribbean Blue 03. Book Of Days 04. Anywhere Is 05. Only If 06. The Celts 07. Cursum Perficio 08. I Want Tomorrow 09. China Roses 10. Storms In Africa 11. Pax Deorum 12. The Longships 13. Ebudae 14. On My Way Home 15. BoadiceaDisc 2 Clouds 云彩01. Watermark 02. Portrait (Out Of The Blue) 03. Miss Clare Remembers 04. Shepherd Moons 05. March Of The Celts 06. Lothl Rien 07. From where I Am 08. Afer Ventus 09. Oriel Window 10. River 11. Tea-House Moon 12. Willows On The Water13. Morning Glory 14. No Holly For Miss Quinn 15. The Memory Of TreesDisc 3 Stars 繁星01. Evening Falls 02. Paint The Sky With Stars 03. Angeles 04. Athair Ar Neamh 05. La Sonadora07. Aldebaran 08. Deireadh An Tuath 09. Eclipse 10. Exile 11. On Your Shore 12. Evacuee 13. Marble Halls 14. Hope Has A Place 15. The Sun In The Stream 16. Na Laetha Geal M Eige 17. Smaointe专辑名称：A Day Without Rain 雨过天晴 / 无雨的一天专辑曲目：01. A Day Without Rain02. Wild Child03. Only Time04. Tempus Vernum05. Deora Ar Mo Chroi06. Flora's Secret07. Fallen Embers08. Silver Inches09. Pilgrim10. One By One11. The First Of Autumn12. Lazy Days专辑名称：Amarantine 永恒之约专辑曲目：01. Less Than a Pearl 02. Amarantine03. It's in the Rain 04. If I Could Be where You Are 05. The River Sings 06. Long Long Journey07. Sumiregusa 08. Someone Said Goodbye 09. A Moment Lost 10. Drifting 11. Amid the Falling Snow12. Water Shows the Hidden Heart

　　主要专辑推荐：　　专辑名称：All Good Things 　　专辑演唱：Sissel　　出品公司：Universal　　发行时间：2002年　　专辑介绍　　这张2002年发行的专辑《All Good Things》可以说是挪威着名女歌手Sissel Kyrkjebo在国际音乐市场上最为成功的一张专辑。流行的现代节奏已经完全和其天籁无缝结合，主打歌《All Good Things》极具电子风味；而另外一首 Hit《Weightless》中淡化了的凯尔特风味在现代电子节奏下，表现出无比的不食人间烟火；Sissel嘹亮清晰的嗓子在处理《Carrier Of A Secret 守秘人》等流行曲绝对胜任有余，在《Keep Falling Down》就更加是技惊四座，加上流丽流畅的旋律，尽显Sissel凌驾现今大部分Diva的功架。在专辑中同时也出现了一些简单陪器的清唱作品，这些作品中Sissel还是表现了她那深厚的美声演唱功底。　　Sissel，这个总是低调经营着自己的美丽女人，每一次的出击都会让那些热恋中的人们欢呼。天籁的嗓音，神秘的北欧气质，唯美的旋律，炽热并浓挚地唱着关于爱情的点点滴滴，一瞬间里就会让你怀想起那些甜蜜和浪漫的章节来。　　专辑曲目　　01. Weightless 　　02. Carrier Of A Secret 　　03. Should It Matter 　　04. All Good Things 　　05. Laer Meg A Kjenne 　　06. Keep Falling Down 　　07. Better Off Alone 　　08. Sarah's Song 　　09. One Day 　　10. where The Lost Ones Go 　　11. We Both Know　　特别推介Should it matter　　专辑：My Heart　　语言：英文　　发行公司：Decca　　专辑发行时间：2004-3-2　　专辑《My Heart》此次与伦敦交响乐团合作一起灌录这张充满管弦乐色彩的作品, 由Ettore Stratta担任指挥。同时她请来同样是歌唱家的Bryn Terfel来与她合唱Ave Maria一曲。整张唱片的制作保持其一贯水平。 　　专辑名称: Sissel in Symphony　　所属歌手: Sissel Kyrkjebo 　　出版时间: 2001　　Sissel现场演唱会记录,其中有不少古典曲目,特别推荐.　　1. Innerst I Sjelen 　　2. Solitare 　　3. Varen 　　4. Vestland,Vestland 　　5. Vite Lux 　　6. Koppangen 　　7. Oh Mio Babbino Caro 　　8. Se Ilden Lyse 　　9. Kjaerlighet 　　10. Where The Lost Ones Go 　　11. Mitt Hjerte Alltid Vanker　　12. Shenandoah 　　13. Molde Canticle 　　14. Eg Ser 　　其他歌曲推荐：　　Summer Snow - MP3 　　Southampton - MP3（电影《Titanic》里的原声） 　　Fire in your heart - MP3（1994年挪威冬季奥运开幕曲） 　　Breakaway - wma 　　Solitare - wma 　　the gift of love - wma 　　Soria Moria - wma 　　Can't Go Back - wmv（MTV版） 　　Carrier of a Secret（MTV版）

超凡脱俗的 B-Tribe 2006-9-24 10:03　　戏剧化的弗拉门戈吉他，环境合成音效，富于变化的难以言表的人声，生发出一片风中平原，暮色中的大海，燃烧的沙漠之日，或上千种生动的幻象场景。乐如象，象如乐。是爱，是死，是重生，是救赎。是那很快将带给你生命印记的听觉空气。这就是 B-Tribe。

　　"我认为正统的流行乐已经走到了尽头，"The Brave说，"那就是人们为何会热衷于印象音乐的原因：它满足了人对灵魂升华的基本需求，它是通向内心安宁的一个纽带。相对于西方文化提供的那些东西而言，它提供了某种比那些形形色色的膺制塑料品更为强有力的东西。"相信The Brave，这个人，不仅写出了大部分的音乐素材，而且以其巫术般的格调，混合了所有的音乐元素。

　　The Brave淡淡的说："我觉得厌烦了。我想达到一个新的层次。"他很快迁居到远离西班牙海岸的隐蔽的伊比沙岛上，以便为他的情绪充电，扩展他的音乐和文化视野。正是在这里，他与由来以久的弗拉门戈音乐结下了不解之缘。　　"对我来说，它是全新的，它使我有机会获得一种全新的音乐方法，"他解释说。随后，他在地中海地区到处游历，以吸收、体验和记录现存的弗拉门科作品。此后，他回到伊比沙岛，开始在他自己的音乐工作室里努力合成这些唱片。 　　　　他以超常的音乐灵感将传统的弗拉门戈音乐和现代舞曲、电子合成乐结合到了一起，于是B-Tribe 的概念就产生了。接下来的几个专辑，都受到了音乐爱好者及批评家们一致的由衷认同。The Brave使得弗拉门戈音乐活力焕发，得以现代化，从而缔造了独特的现代灵魂音乐。每发行一张唱片，他都把 B-Tribe 这个概念阐释得更清晰，更深入，更具号召力。而屹今为止的巅峰作品则是《Spiritual Spiritual 超凡脱俗》。　　　　伊比沙岛带给了The Brave源源不断的灵感，使他感到任何事情都是可能发生的。"在这里，我融合了各种不同的看法。有那么好的人们，那些上帝的子民，他们热衷于谈论云朵、太阳和月亮。这里的生活方式远胜于世上其他地方。如果你跟我一样观望，你会发现人们正试图在水上行走。"　　有一个恰当的比喻可以用来描述 B-Tribe ，它就象一个音乐庸才在沙漠里找到了凉爽的绿洲。B-Tribe 借助《Spiritual Spiritual 超凡脱俗》跳上了浪尖，于是长期以来蒙蔽着唱片业的"大一统"的尘埃被一洗而光了。 　　（注：The Brave，他的真名其实是Claus Zundel，是著名的德国录音室大师，Sacred Spirit和B-Tribe是他两个最为出名的系列。而B-Tribe的第一张专集《Fiesta Fatal! 盛大节日》也是他的第一张个人专集。）

B-Tribe 专辑及曲目：专辑名称：Fiesta Fatal! 盛大节日专辑曲目：01 Intro: Sueno Del Cielo 02 Fiesta Fatal! (Album Edit)　 03 Nadie Entiende 04 Lo Siento 05 Una Vez Mas 06 Love, Tears, Heartaches And Devotion　 07 Don't Be Emotional 08 You Won't See Me Cry　 09 Te Quiero-Interlude 10 Reprise: Fiesta Fatal! 11 Fiesta Fatal!专辑名称：Suave Suave 温文尔雅专辑曲目：01 Suave Suave 02 Que Mala Vida 03 Sensual 04 Ahoy　 05 Hablando 06 Interlude 07 Albatross 08 Te Siento 09 Nanita (A Spanish Lullaby) 10 Poesia (Poem By Antonio Machado) 11 Yo Quiero Todo 12 Nanita (En Espanol)专辑名称：Sensual Sensual 声色犬马心辑曲目：01 Overture 02 Alegria　 03 Sometimes 04 Hablame　 05 Sensual Sensual 06 Zapateado　 07 Tribute To J.S. Bach 08 La Guapa 09 Desesperada 10 Sa Trincha 11 Ahoy Ahoy 12 Ultima Cancion 13 La Unica Excusa专辑名称：Spiritual Spiritual 超凡脱俗专辑曲目：001 Intro 02 Adagio In G-Minor 03 La Guitarra 04 Sketches Of St. Antoni 05 Las Salinas 06 Spiritual Spiritual 07 Es Vedra 08 Matador De Sa Pena 09 Reprise: Spiritual 10 Sunset In St. Carlos 11 She Moves Through The Fair 12 The Sun专辑名称：5专辑曲目：01 Intro 02 Anika 03 Angelic Voices 04 Demastado 05 Love 06 Misterio/Interlude 07 Wisdom & Courage 08 Ode to Dolores del Rio 09 Mi Alma Espanol 10 Luna Llena 11 jLibera Me

Ginkgo GardenSecret Call的评论 　　Ginkgo Garden 是由音乐人 Eddy F. Mueller 和德国作曲家共同组成的一个音乐团体。“Ginkgo”代表着对 Ginkgo Biloba（银杏树叶）－－地球上最古老的树种的敬意，银杏树又被称为活化石，它的存活是地球上一种独特的现象，好像存在于神话中一般。“Ginkgo”给 Eddy F. Mueller 的音乐赋予了灵感。在这片花园里Eddy“种植”了复杂的器乐主题，试图去象征着银杏树的繁茂昌盛。Eddy的音乐以此刺激着听者的感官。他还套用了莎士比亚的座右铭：我想拨动人们的心弦。 Eddy F. Mueller 以笔名 BIRDY 出品了11张唱片和CD。BIRDY的音乐被音带专家和汉堡EMI的音乐图书馆 SELECTED SOUND 在超过2000多部电影、录像带和商业产品中广泛录用。

　　　　 　　　　这就是Eddy全身心的独自为音乐图书馆工作多年的原因了。尽管现在人们很容易在知名专辑和名牌产品的广告中听到他的音乐，然而Eddy有个渴望已久的理念：音乐不应该被某种特定的用途所限制。于是在德国电视台专题片“银杏－－树叶的希望”的启发下，Eddy终于成立了他自己的音乐工作室－－Ginkgo Garden。Ginkgo Garden的音乐营造的是一种轻松、冥想、按摩和治愈心灵的氛围。无论何时何地让人从中享受到纯正音乐的甘美。

　　　　 　　　　这就是Eddy全身心的独自为音乐图书馆工作多年的原因了。尽管现在人们很容易在知名专辑和名牌产品的广告中听到他的音乐，然而Eddy有个渴望已久的理念：音乐不应该被某种特定的用途所限制。于是在德国电视台专题片“银杏－－树叶的希望”的启发下，Eddy终于成立了他自己的音乐工作室－－Ginkgo Garden。Ginkgo Garden的音乐营造的是一种轻松、冥想、按摩和治愈心灵的氛围。无论何时何地让人从中享受到纯正音乐的甘美。 　　　　 　　　　Mueller 早在70年代 就活跃于德国哈根，曾在 Pegasus, Mandrake, Nena("99 Luftballons")等数个乐队中担任吉他、键盘及风琴的演奏。累积了相当丰富的音乐经验后，他于80年代创立了自己的音乐工作室Birdy，其后以Birdy的名义发行过11张专辑(包括LP及CD)，并参与过逾2000部电影、电视及录像带的音乐制作，成为德国该行业中的佼佼者。1993年，Mueller从一部德国纪录片中获得了灵感，并请他的好友——日本女油画家 Atsuko Kato 为他的专辑绘画封面，由此完成了第一张以 Ginkgo Garden 之名发行的专辑。而3年后 Ginkgo Garden 的第二张专辑面世，迅速成为大热。Mueller以其独一无二的和谐之音征服了无数乐迷的耳朵，成为炙手可热的 New Age 音乐家

　　　　 　　　　Mueller 早在70年代 就活跃于德国哈根，曾在 Pegasus, Mandrake, Nena("99 Luftballons")等数个乐队中担任吉他、键盘及风琴的演奏。累积了相当丰富的音乐经验后，他于80年代创立了自己的音乐工作室Birdy，其后以Birdy的名义发行过11张专辑(包括LP及CD)，并参与过逾2000部电影、电视及录像带的音乐制作，成为德国该行业中的佼佼者。1993年，Mueller从一部德国纪录片中获得了灵感，并请他的好友——日本女油画家 Atsuko Kato 为他的专辑绘画封面，由此完成了第一张以 Ginkgo Garden 之名发行的专辑。而3年后 Ginkgo Garden 的第二张专辑面世，迅速成为大热。Mueller以其独一无二的和谐之音征服了无数乐迷的耳朵，成为炙手可热的 New Age 音乐家

　　　　 　　　　Mueller 早在70年代 就活跃于德国哈根，曾在 Pegasus, Mandrake, Nena("99 Luftballons")等数个乐队中担任吉他、键盘及风琴的演奏。累积了相当丰富的音乐经验后，他于80年代创立了自己的音乐工作室Birdy，其后以Birdy的名义发行过11张专辑(包括LP及CD)，并参与过逾2000部电影、电视及录像带的音乐制作，成为德国该行业中的佼佼者。1993年，Mueller从一部德国纪录片中获得了灵感，并请他的好友——日女油画家 Atsuko Kato 为他的专辑绘画封面，由此完成了第一张以 Ginkgo Garden 之名发行的专辑。而3年后 Ginkgo Garden 的第二张专辑面世，迅速成为大热。Mueller以其独一无二的和谐之音征服了无数乐迷的耳朵，成为炙手可热的 New Age 音乐家