一楼

风雪中的故事 何故/文
「港产片」何去何从？
由「爱兄弟」到「爱黄金」，为了「爱黄金」而「爱国」，杜琪峰执导的《黑社会2 以和为贵》，延续上集探讨「黑社会」如何随著大时代而转变，今集更直接讨论「黑社会」究竟何去何从？
《以和为贵》气势磅礴，剧力万钧，编、导、演均更上一层楼，写下历史性的一页。然而，《黑社会》系列所呈现出的文化图腾，更凌驾於其艺术成就以上，「黑社会」既可代表「香港人」，同样可以代表象徵香港人文化特质的「港产片」，我们正好籍此来回顾及展望「港产片」，甚至整个创意工业的定位和方向。
谈及「港产片」，大家即时联想到的，肯定不会是王家卫代表香港扬威不同国际影展的零星「艺术片」，理应是「宁要不通，莫要平庸」，并且充满「屎／尿／屁」的主流通俗胡闹笑片吧！但不少外国观众却将「港产片」等同於「功夫片」，从李小龙到成龙到《卧虎藏龙》正是如此，其后袁和平与甄子丹等「武术指导」或「武术导演」在荷里活大放异彩，周星驰的《功夫》更成为历来票房最高的港产片，并且打进了世界各地的市场，投资者和电影人均已磨刀霍霍，准备以「功夫片」为香港影坛重振雄风。其实，「港产片」真正让本土和外地观众认同的只有以黑社会为题材的「黑帮片」。
「黑社会」可谓跟香港一起成长，是香港历史与文化的重要一环，也是每个香港人的集体记忆与共同语言，正如《黑社会》的剧情，早期在港英政府管治下的「黑社会」，均是由中国大陆逃离来到这个渔港的移民，本是同根生，当然要「以和为贵」。三百年前，「黑社会」的源头「洪门」乃是反清复明的「爱国」组织，时至今日，「黑社会」成员已不再是「义士」，他们「爱黄金」不「爱兄弟」，为求目的，不择手段，跟世界各地的犯罪组织毫无分别。
无容置疑，「黑社会」正正是一种国际性的共同文化，早在全球化现象普及之先，「黑帮片」已涌现於东西方影坛，成为主要电影类型之一，七十年代的荷里活，《教父》系列於1972年面世后，带领起「黑帮片」的热潮，「黑帮家族」的题材更是一代经典。同期的日本「黑道片」也是一股新浪潮，最具代表性的作品，首选「鬼才导演」深作欣二於1973年执导的《无仁义战争》系列电影，身穿西装的黑道兄弟拿起东洋刀，快意恩仇的现代任侠实录，深得日本浪人精髓，不但是票房奇葩，也获得相当高的评价，情况好比八十年代的香港影坛。
吴宇森的《英雄本色》於1986年取得空前成功后，香港出现大量以黑社会为题材的电影。Mark哥［周润发饰］那种有情有义，敢於挑战命运的鲜明性格，将港产片中的黑道人物模糊化地演变成为「英雄」，「英雄」可以疾恶如仇，亦可以跟**惺惺相惜(周润发与李修贤)，正好延伸中国人向来在武侠小说内所向往的浪漫世界，道亦有道，义薄云天，以地下秩序来抗衡极权，以英雄侠义来挑战暴政，从此「英雄类型」主导了「黑帮片」甚至「港产片」长达数年之久，周润发固然是当时的代表人物，其他一线男演员［除成龙］皆曾演绎「黑道英雄」的角色，只是随著写实化的「枭雄类型」出现，浪漫化的「英雄类型」已渐走下坡。
1990年由麦当雄监制的《跛豪》，讲述真实人物「跛豪」的传奇故事，港产黑帮片从此走向写实的路线，剧情不再天马行空，起承转合残酷写实，结局更是宿命难逃，如斯沉重的题材或许是香港面临九七的信心危机所触发的惊恐反应，「枭雄类型」在这个时期此起彼落，叫好叫座的还有两集《五亿探长雷洛传》、《蓝江传》和《四大家族》等，但此类型却於1998年由麦当雄以描写台湾黑金政治的虚构故事《黑金》亲自写上句号。
取而代之的是改编自漫画（原作者：牛佬）的《古惑仔》系列，「古惑仔」作为一个香港黑社会新生代的代名词，《古惑仔》竟为这群来自草根的「古惑仔」换上「中产阶层」的彩衣，一番努力后终於摆脱贫穷，受惠於经济起飞的成就，却困惑於政治幻变的暗涌；「陈浩南」（郑伊健饰）、「山鸡」（陈小春饰）等角色成为家喻户晓的年青偶像，「洪兴」和「东英」则成为香港传统社团的新符号，更直接影响该系列导演刘伟强於千禧年的代表作：《无间道》系列，在过往「黑帮片」中「正、邪」对立的基本元素，加入了香港人迷惘於大时代的身份危机,做成一时无俩的全城效应。