维多利亚时期的服饰是一个经典，延承了洛可可式的华丽基础，又发展了有时代烙印的独特的内敛含蓄。
我们都难以忘记那
katherine女王初下马车的那惊鸿一撇，风情万种，俏丽浮华。
katherine女王本身的灵气当然是精髓所在，但维多利亚风格的服饰也为她那时温婉水灵的气质加分不少。让我们一起来欣赏，维多利亚时期的迷情风华吧！

维多利亚时期服装特色
维多利亚风格，指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。

蕾丝
有古董感的蕾丝材质是维多利亚风格的头号代表。上好的蕾丝颇费手工，而且代价不匪，具有高级订制的珍贵感，而如今先进技术手法的运用，令坊间的蕾丝也变得较为柔软、透气、易熨烫，因此开始被大面积运用在了服装上。维多利亚时代，女人们喜欢在领口、袖口、裙摆处露出内衣的蕾丝花边，而就算是当时流行的下午茶，也要铺上白色刺绣蕾丝的桌布和餐巾，才显得情调十足，可见蕾丝在维多利亚时代的重要性。
如今除了纯蕾丝的上装之外，蕾丝也被高超的拼接技术运用到了服装的局部，例如领口、衣襟、袖口、下摆处等等，与其它材质混搭出更加华丽繁复的效果。而另一方面，与硬挺材质的搭配使用，也使得蕾丝材质的适应面更加广泛。体型较丰韵也能安心穿着

包纽
在维多利亚的典雅之下，纽扣也不再无足轻重，精致、考究的材质成为了你不可忽略的细节所在。仿珍珠纽扣十分优雅，而更盛行的是包纽，用与服装同材质的真丝或绸缎将纽扣包住，呈现出浑然一体的装饰感，同时，也体现出犹如手工定制般的缜密做工。不要小看这一排小纽扣，它是确保你的维多利亚小洋装是否经得起挑剔的关键元素！

蝴蝶结
用闪亮的缎带结一个蝴蝶结作装饰吧，因为蝴蝶结也是维多利亚时代的重要符号。区别在于，维多利亚式的蝴蝶结更加讲究结后长长的飘带，粗而宽的带子或者是纤细的细绳都没有问题！

立领
维多利亚时代的女性穿着趋向于保守，用层层叠叠的技法塑造华美感，而立领，就是其风格的最重要标志。有时候，精美的包裹要比裸露更加来得神秘、性感、有魅力，因此，今季小立领衬衫无比走红，全棉材质具有清纯的气息，而蕾丝的材质则又有成**性的婉约，加上蝴蝶结等重要元素的配合，在大衣领口露出，显得十分华美精神。

高腰
维多利亚时期的高腰线略微区别于拿破仑时代的高腰线，而是以高腰的设计强调整体修长感的线条，在胸前和腰部强调曲线的抓褶、抽褶裁剪，同时有明显的束腰特征，既有修长感又不失丰满，能让穿着比例更加完美。

抓褶
抓褶和折皱都是维多利亚风格的关键词，用垂直的线条塑造含蓄美，用褶皱创造华丽感，因此无论是衬衫、裙摆都有折皱出现，袖口的反褶也运用得较多。

裙撑CRINOLNE时期1850——1870
（借用绝代艳后图片啦~）
十九世纪中层阶级人士越来越多，流行开始受中层人士支配。在法国有高级服装店产生，是一位英国人CHARLES WORTH开的，他也是第一个用假MODEL来展示服装的人。此时期发明了摄影技术，从此可有照片来研究服装此时服装材质以羊毛织物为主，丝织物只做衣缘的装饰。
这个时期的女性又走向多装饰性，因工业发展及机械化使得华贵的衣料价格下降，新的技术制造出轻的钢条做成轻便的裙撑，而不用穿多层的衬裙。裙下摆变长，拖地有TRAIN，为多层裙LAYER SKIRT。AMELLA BLOOMER认为此种拖地的大裙子既不合卫生又不方便，而提倡裤装，但未成功。

1840——1870服装发展轨迹 19世纪女性服装的体态轮廓，在50年代为「半球型」，60年代为「直角三角型」。
1825-1850 这个时期两性服装的潮流到达一种荒谬的定点。男性服装清一色是未经装饰的黑色烟管状服装；女性则持续使用裙撑架，利用褶皱及蕾丝等把自己过度装饰得像个会走路的婚礼蛋糕（噗……）。由于缝纫机的发明，还有打版书和系统的散播，这个时期不论男人和女人的服装都变的更为复杂。虽然男人的衣服外在看来简单却需要更复杂的剪裁来使服装线条更为贴近身体线条
1850年，女性采用Hoop Skirt (或称作Crinoline)取代以往又重又热又大又不卫生的衬裙，使得她们的双脚有更多活动的自由，而她们对于这服装上一点小小的改革感到满足。这种 Hoop Skirt可能会露出女性的双脚，因此她们必须采用The Bloomer Costume内搭的长裤，而且在初期这些裙撑架是以坚固的铁制成的，这种服饰使男性受到惊吓并企图阻止这样的流行继续下去，他们毫不留情的在报纸及公开场合等利用各种方式来嘲笑这种流行趋势。Hoop Skirt的好处使得大多数女性不顾父亲及丈夫的反对，Hoop Skirt的材料也很快地从坚固的铁制成到有弹性的钢丝，这使得裙子可以越来越轻。在1850-1865年间，女性服饰的轮廓变得更大和趋于水平线在过去所有的线条都是向下拉的。
到了1860年，hoop实在是太大了因而它的发展也受到限制，于是 hoop的形状逐渐变成圆卵形加上在背后大量拖曳的裙摆。1866年，hoop的size逐渐缩小但仍维持圆卵形，直到1870年渐渐演变为所谓的 Tornure或是Bustle。这样的演变使得女性的体型姿势向前倾斜，就像一艘船的船头一样。此时最特别的是，女性的裙撑架，出现“前扁后膨，强调臀部”款式造型的变化。1860年的crinoline如钢般坚挺，从1864年起，用三角形布拼缝起的裙子使得裙宽达到一种良好的状态。
1870年，本时期初，女子穿着“臀垫”（bustle）以达到“强调臀部突出”的造型。在1875年之后，女性则转而流行“紧身与拖曳裙”款式的造型，并强调腰部以下背后华丽的装饰。[金属裙撑……这个坐下的时候怎么办我想知道= = 我喜欢硬纱作的裙撑，但是不适合这种服装，也就是Lolita的半截裙可以撑撑。话说现在改良的Lolita裙大部分是到膝盖的，还是挺方便的，要真让我穿传统维多利亚式服装，我得考虑坐轮椅出门了= = 其实还是因为赤道太热了，怎么才能穿那么多不流汗呢……我很想试试那种臀部一堆堆的裙子，看上去很有趣XD]

维多利亚时代被认为是英国工业**的顶点时期，也是大英帝国经济文化的全盛时期。
维多利亚时代科学发明浪潮汹涌澎湃，维多利亚人信仰科学进步，对于工业**充满了乐观和信心。汽船的出现使得运输和贸易达到了前所未有的繁荣兴旺，四通八达的铁路交通贯穿东西南北。
维多利亚时代的文艺运动流派包括古典主义，新古典主义，浪漫主义，印象派艺术，以及后印象派等。艺术界呈现出群星夺目的盛景。

拨开衣服的内容——维多利亚时期社会风气
维多利亚时期以崇尚道德修养和谦虚礼貌而著称，也是一个科学、文化和工业都得到很大发展的繁荣昌盛的太平盛世。印刷术的发展促进了文学艺术的空前繁荣，这一时期还形成了男女平等和种族平等的进步观念，美国的废奴运动正是这一进步思想的体现。
那个时代的中上层阶级对于饮食非常讲究，他们从遥远的国度进口各种异国情调的香料、调料，用于精心烹制的食品中。维多利亚时代有了历史上最早的烹调学校，名厨编写的烹调书籍风行英国，在这个时代人们最早将具体烹调方法如调料用量等详细写入书中。一些厨房小厨具也流行起来，如开罐器等，维多利亚时代还形成了许多进餐礼仪。
这个时期，英国盛行下午茶，贵族们早餐丰富，午饭简单，晚饭很晚。据说，维多利亚女王的女侍从官——女公爵安娜每到下午就会觉得很饿，于是便让仆人拿些小茶点来吃，许多人纷纷效仿，下午茶渐渐成为一种例行仪式。事实上，围绕着这种下午茶习俗形成了多彩的茶文化，高雅的旅馆开始设起茶室，街上有了向公众开放的茶馆，茶话舞会更成为一种社会形式，维多利亚时代的淑女小姐们在那里与男友们会面。
这个令人神往的时代，并没有随着维多利亚女王的去世而结束。很多历史学家认为，所谓“维多利亚时代”的真正结束，是在第一次世界大战结束以后。

维多利亚时期的服饰就是这样禁锢着女人。然而谁敢说女人不喜欢这样的衣服？对于“变成幻想中的天使”一说，是否与教堂的彩色玻璃异曲同工，大多数女人都有着奢华的情怀，喜欢繁复而华丽的东西，尤其是置身于那样一个大趋势之下。
当然，我并不是为当时那变态的道德而开脱，我们无法否认道德对于服饰的影响，尤其是在那个时代远远不如现代开放，或是毫无性开放可言。人类可以批判一个时代的道德风尚，却无法否然它本身的存在，存在即合理，便是历史的需要。而这段历史中女人恰恰需要这样的服饰，谓之禁锢也好，无用也罢，当它被需要的时候它便堂而皇之的招摇过市，并永远记载于历史；当它消失时，便是需求改变了，它并无错，错在于人。

还有美图 继续上

年轻时期的维多利亚 剧照
存天理灭人欲的内衬裙！！！！
绝代艳后
傲慢与偏见的剧照
旧版

维多利亚风格后期
唐顿庄园剧照
一战时期，因为方便原因，大蓬裙得以改进，材质越来越轻薄，也越来越以简约为美。

。。。你一大男人干嘛玩绿帽子小同学或者红豆

流量

有品味O(∩_∩)O

吸血鬼日记么