发呆的风2006-10-03　22:19:07 摇滚是一种艺术，也是一种精神！我们的思远，孤独的唱着属于自己的内心悸动，那是一种摇滚的精神与斗志。思远的音乐，有如一道光，彩色的光，把暗夜渲染得一处灿烂，让灵魂升入天堂，突然在这繁华中就迷失了方向。想要脱去虚伪的包装，把凡事的无稽彻底丢掉，还原一个无忧而放肆的青春。印象里，思远是踏实自己心灵的非安份精灵，有时甚至平静的让人恐怖。他只会用音乐来述说：对生的困惑、对美的希冀、对存在的关注、对友谊与爱的理解。而我们所要作的，只是用心去感受，你就能读到属于他、也属于我们自己的生动。有人说思远的音乐还谈不上摇滚，太过流行。我只能说，你把摇滚乐的定义太狭隘了，摇滚有两大元素：真实和狂野。真实是摇滚的要求，但不只是真实的都是摇滚了，否则只要是老实人唱歌就都是摇滚了。抱只吉他的可能只是民谣；或者乡村。所以还要狂野的的内在气质。摇滚乐最大的特征就是它代表的一种精神，一种反叛的精神。它在音乐上的反叛，就是彻底改变了传统的流行音乐的形象，它不是给人们一种平衡和安逸，而是一种强烈的刺激与冲动。从社会角度来观察，它的反叛表现为从青少年反抗自己的父母和旧传统的束缚，到发泄自己对现实的不满，直面现实，直抒心灵的感受，反映他们内心世界的追求欲望和苦闷……滚乐一诞生就震撼了全世界。它从政治运动到帮助解决世界饥荒等各个方面都发挥着相当大的作用。在世界各地，从纽约到莫斯科，从蒙特利尔到东京……对人们的言行举止~衣着打扮~舞蹈方式和风格等，也都是发挥着种种微妙的潜在的影响。经过时间的考验，已经创造出一个完整的文化艺术形式，已经影响了几代青年的成长过程。摇滚乐不单纯是一种音乐，它早已超越了音乐的范围，成为青少年的一种信仰，一种幻想和追求，成为他们生活中不可缺少的一部分，成为一种社会力量，一种生活方式，一种世界语言，一种政治行为和社会观念。说说PUNK朋克吧思远的音乐带有轻快的PUNK风，不是那么愤世忌俗，只领会了青春的燥动与不安。朋克摇滚是最原始的摇滚乐----由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。由于有些乐队片面地理解了朋克音乐的风格----包括60年代的车库摇滚乐队和the velvet underground, the stooges, the new york dolls--直到70年代中期朋克音乐流派才正式形成。西方的许多新生乐队不再强调区别于主流硬核摇滚的超音乐形式，而是直指音乐的本质。纽约的第一只朋克乐队是the ramones; 在伦敦则以sex pistols为代表。尽管他们的音乐表现不尽相同----the ramones显得轻快随意，相比之下the pistols更强调了重复段落表达可是这些独特的尝试革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调地存在，最终在80年代孕育了硬核摇滚和独立摇滚概念。而在英国，朋克摇滚则成为大众的宠儿。sex pistols被看作是对政府和君主制的严重颠覆。更重要的是，有越来越多的乐队加入了朋克摇滚。一些乐队几乎照搬了pistols的原始风格，另一些则创出了属于自己的新的元素，如buzzcocks的尖锐摇滚，clash的赞美诗般的瑞格摇滚，以及wire 和 joy division的艺术试验。不久，朋克分裂为后朋克（比原先更具艺术性和试验性），新浪潮（更具东方流行意味），和硬核摇滚（一种形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音乐）。整个八十年代，英国和美国都将朋克的定义与硬和摇伦联系在一起。90年代初，一批朋克复兴主义者----以green day和rancid为代表----从美国地下乐坛浮出。这一批新生力量将朋克音乐重新带回到最初的风格道路上，并尝试着在其音乐中加入重金属元素。参考资料：http://www.rockyear.com/bands/d_style.asp?id=90我热爱摇滚很多年，但也只是留于表面，摇滚乐的本质与真谛还需我们的探索和追寻。摇滚乐带给大家的第一感受是躁动和不安，我们对于摇滚乐的需求，是感观的还是精神的，是形式的还是内容的？与古典音乐一样，摇滚是一种艺术，也是一种文化。任何一个乐迷，可能都会有感官上的狭隘和表达上的局限，但这都不妨碍我们每天躺倒在音乐里胡思乱想。摇滚乐或许就是满足我们这一愿望的最好的音乐形式。现在很多的摇滚音乐过于追求表现上的新奇和丰富，因此他们的歌曲表达的往往只是他们的欲望。摇滚音乐从最初的音乐形式上来说就是包容而非偏执的、表达的是充满关怀与疑问而非被关注的，早期的摇滚乐人是为了表达而表现。而如今却似乎是表现的欲望压过了表达的内容，我们震惊于他们所表现出的形式，由此忽略了其真实的感受世界。许多摇滚音乐人在几十年的音乐生涯后自觉地选择了回归，他们的音乐变得简洁干净，或许是因为他们找到了另一扇感知之门，他们知道了比激烈和狂热更有震撼力的表达方式：心灵。