赏荷

我是从中华诗词论坛《七天学诗》当中学习的诗词基础，后来发现好像是王立先生在《诗词格律》当中总结的，不过在给别人讲的过程中发现里面有一些不是很详细或者是不够白的东西，所以写出这一篇来小改一下，方便身边的人学习。之所以署名是“鼹皇”版的，因为有些东西是我自己学习和理解的，学习的来源并不权威，我的理解也不可能完全到位，所以可能会有一些不足甚至是错误，也有一些个人的观点夹杂其中啊，仅做参考，山寨而已。本书中运用了大量前人（主要是王力先生）的总结和一些对诗词联对的说明（主要是《联律通则解读》），也许会涉及版权问题，仅供内部参考，大家转帖慎重。
大家看到有什么不对或是不明白的地方请及时指出，便于我的修改和大家共同学习。

第一篇 基础知识
用韵和平仄是诗词的基础，所以被我放在了第一位。
第一部分 用韵
一，韵的定义
人们喜欢旧体诗词，一个很重要的原因那就是它短小精悍、顺口易记。为什么顺口易记？道理很简单：旧体诗词都是押韵的。有韵自然顺口，顺口便容易记忆。
那么什么是韵呢？诗词格律中所谓的韵，简单说来就是字的尾声，大致等于现代汉语中的韵母。比如，“长”和“方”的尾声，按普通话它们的韵母都是“ang”，这个韵母就是这两个字的“韵”，且它们属于同一个韵部。那什么又是韵部呢？韵母相同或接近的字组合在一起就构成一个个的韵部。
诗人在诗词中用韵，叫做押韵。所谓押韵，就是把同韵部的两个或更多的字放到同一位置上，这种同韵部字在同一位置上的重复，可以构成了声音的回环，使作品声韵谐和，也方便记忆。押韵所押的“韵字”通常都是放在句子的尾端，所以又称韵脚。比如：
或我还他泪满怀，
无声点点碎斑白。
待君无意平天地，
可借春风隐梦来。
诗中韵脚“怀”、“白”、“来”三字便属同韵字押韵，它们隔句在同位置上重复出现从而造成一种和谐和回环的音韵之美，使得作品读来朗朗上口。

关于用韵，现在又两种用法，第一是使用中华新韵，简称新韵；另一种是平水古韵，即平水韵，或古韵。
二，中华新韵
中华诗词学会《21世纪初期中华诗词发展纲要》指出：“为促进声韵改革和推行新声韵，很有必要组织学者、专家尽快编出新韵书。新韵可先出简本，以应急需，然后在简本试行的基础上再出繁本。”于是《中华新韵（十四韵）简表》（以下简称《简表》）诞生了。将汉语拼音的35个韵母，划分为14个韵部（注1）：麻波皆开微豪尤，寒文唐庚齐支姑。为了便于记忆，可用两句七言韵语来代表14个韵部：中华诗国开新岁，又谱江涛写玉篇。
（注1：韵部——古韵学家把古代韵文押韵的字分成类，每类叫一个韵部。举例：新韵中把所有ang结尾的字作为一个韵部，即帮，忙等为同韵部，可以押韵，韵部内又分为平仄两个部分，押韵的时候不能一起用，比如说忙和忘一平一仄，不成韵。）

三，平水古韵
唐人所用的韵书为隋陆法言所写的《切韵》，这也是以后一切韵书的鼻祖。宋人增广《切韵》，编成《广韵》，共有二百余韵。实际上唐宋诗人用韵并不完全按这两部韵书，比较能够反映唐宋诗人用韵的是金人王文郁编的《平水韵》，以后的诗人用韵也大抵根据《平水韵》。
《平水韵》共有106个韵部，其中：平声30韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵。韵书中平声分为上平声、下平声。这只是因为平声字多，所以分为两卷，等于说平声上卷，平声下卷，这只是编排上的方便，二者并不存在声调上的差别，与现代汉语里的阴平声、阳平声不是一个概念。

第二部分 辨“四声”，明“平仄”
汉语语音通常都由声母、韵母和声调三个方面构成，语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，其中以高低、升降为主要的因素。汉语有声调，是其一大显著特点。比如同一个音qing，按现代普通话，就可以读出“清、晴、请、箐”四个声调来。古代汉语也有四个声调，但与现代汉语的四个声调有所不同。格律诗词正是利用了汉语的这个四声特点，让不同声调的文字搭配，从而构筑生出一种音乐般的美感。
四声，就是汉语的四个声调。但需要指出的是，古典诗词中的四声，并不是指我们现在所说的普通话的四声，而是指古代汉语的四声（关于按即现代普通话写格律诗词是否恰当，仍处争论中，这里不想多谈）。

汉语在其历史发展与沿革过程中，音、声都是不断变化着的。音韵学家们把汉语的读音分为四个时期：上古音（涵盖范围为周秦及两汉）、中古音（自魏晋南北朝，以迄于唐宋）、近古音（元明至清末甚至包括民国初）、现代音（民国至现在）。
我们现在所说的依据古代汉语区分四声，主要指的是中古音系统的四声（北曲除外，北曲按近古音）。
中古音系统以《切韵》为代表，我们现在使用的“平水韵”就属于《切韵》体系的。这方面在谈韵时已经做了一些说明。《切韵》系统的中古音，把汉语的声调分为四个，即：
（1）平声：到后代逐渐分化为阴平和阳平两个声调。
（2）上声：到后代有一部分变为了去声。
（3）去声：到后代仍作去声。
（4）入声：这是一个短促的调子，在现代汉语中已派入了平、上、去三个声调中。
入声在目前普通话中已经消失了，派入了其它几个声调之中。在有些地方，比如在广东、四川、江浙等地的方音中，部分入声读音依旧存在。

关于古代四声高低升降的形状到底是怎样的，现在已不能详细知道了。依传统的说法，平声应该是一个中平调，上声应该是一个升调，去声应该是一个降调，入声应该是一个短调。关于四声，古人有一首歌诀，可以大致说明其高低升降的状况。这个歌诀名为《分四声法》：
“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。”
　辨别四声是辨别平仄的基础，也是学习诗词格律的难点。不能很好的辨别四声，对于写出符合格律的诗词来说是难以想象的。现在许多人学诗词格律觉得困难，原因之一就是与入声的掌握上比较困难有关。呵呵，那既然要学习，还是多下点工夫吧（关于入声有一些规律可循，限于篇幅这里就不多说了）。
知道了四声，平仄就很容易懂了。平仄只是诗词格律的一个术语，诗人们把四声分为平仄两大类：平、仄。平就是平声，仄就是上去入三声。

至于为何这样划分，古人就是这么定的，我们现在写诗填词可以不去管它，知道哪是平声、哪是仄声，知道平仄如何搭配使用就足够了。如果非要知道为什么，按王力《诗词格律》里讲，是因为平声是没有升降的，较长的，而其它三声是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，如此便形成了两大类型。
之所以在这里写“辨”四声，是因为个人觉得如果使用中华新韵的话写诗对联的话是不需要弄明白的，这里只是为了读古人的作品是不至于说“很多诗的韵律错误。”
“辨”四声的目的是为了继承古代传统诗词文化，研究古典诗词用。是那些古典诗词专业工作的人做的。初学者觉得行有余力的时候再去掌握，毕竟诗词只是爱好，不能占据太多的时间。
对于明“平仄”就比较简单了，对于中华新韵来说一二声为平声，三四声是仄声，如“清、晴、请、箐”当中“清，晴”为平，“请、箐”为仄。

第二篇 联对
第一部分 基本规则
一，字数相同，这个无需赘言。
二，词性相对，包含了两个方面的涵义，一是按现代汉语语法对词性的分类，（即名、动、形、代、数、量、副、介、连、助、叹、拟等），上下联对应的词或词组，其词性要相同而为成对，即名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等；二是上下联对应的字词，要符合传统的对仗种类，即传统的字类虚实相对，或者传统的对偶辞格而成对。古人属对一般把字分作实字、虚字、助字和半虚半实字。其定义是：“无形可见为虚，有迹可指为实；体本乎静为死，用发乎动为生；似有似无者，半虚半实。”“实、虚、死、活”，就是词性概念。与现代汉语语法词性的分类对照，所谓的“实字”都是名词；“半实”是抽象名词；“虚字（活）”是动词；“虚字（死）”是形容词；“助字”就是包括现在所说的连词，介词，助词等虚词；“半虚”，除方位词外，还包括一些意义比较抽象的形容词和时间词。古人属对的要求是：“实对实，虚对虚，死对死，活对活”。符合二者之一者，均可成对。

例如，陆恢题江苏苏州虎丘冷香阁联：
榛莽一丸泥，赖名士题碑，英雄葬剑；
梅花三百树，在远山环抱，高阁凭陵。
上下联语中，“榛莽”与“梅花”、“泥”与“树”、“名士”与“英雄”、“山”与“阁”等，相应之词均为名词相对；“题”与“葬”、“环”与“凭”，动词相对；“远”与“高”，形容词相对；而“一丸”与“三百”，数量词相对，其均为实字而符合传统的字类虚实相对之对仗种类。
三，结构对应。上下联词语的构成，词义的配合，词序的排列，虚词的使用，以及修辞的运用，合乎规律或习惯，彼此对应平衡。
也就是说，相应的句式结构或词语结构要尽可能一致，即主谓结构对主谓结构，动宾结构对动宾结构，或偏正结构对偏正结构，并列结构对并列结构。

但是，我们同时应该注意到，诗词的对仗还有一种情况，就是只要求字面相对，而不要求句型相同。例如，杜甫《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。”“三分国”是“盖”的直接宾语，而“八阵图”却不是“成”的直接宾语。韩愈《精卫填海》：“口衔山石细，心望海波平。”“细”字为修饰语后置，“山石细”等于“细山石”，而对句则是一个递系句，心里希望海波变得平静。我们可以倒过来说“口衔细的山石”，但不能说“心望平的海波”。可见对仗是不能过于拘泥于句式结构相同的。鉴于此，对“结构对应”的把握，主要应侧重于上下联词语结构的对应，在此基础上，再适当关注词义配合、词序排列和修辞运用等方面的知识，惟此才有助于对于“对仗”的理性把握。至于把握的尺度，则是“合乎规律或习惯，彼此对应平衡”，并非强求一致。

也可以按“语意节奏”，即按语句中语意的自然停顿处来确定节奏点。例如，“风云三尺剑”，按语意节奏为“风云/三尺/剑”，“于无声处听惊雷”，按语意节奏为“于/无声处/听/惊雷”，“声律节奏”与“语意节奏”是不一定一致的。按语意节奏确定节奏点时，遇到不宜拆分的三字、四字或更长的词语，其节奏点均在最后一字，中间不再细分节奏点。
例如，刘树屏题江苏镇江京江第一楼联：
酒后/高歌，听/一曲/铁板/铜琶，唱/大江/东去；
茶边/话旧，看/几番/星轺/露冕，从/淮海/南来。
五，平仄对立，是指上下联语句节奏点平仄声调相反。具体来讲，这一基本规则有三个层面上的含义。
1，单句联及多句联的分句的平仄对立，一句之内的若干节奏点上要平仄交替；而上下联对应的节奏点上要平仄相反。
例如：中平(节奏点)/中仄(节奏点)/中平(节奏点)/仄(节奏点)
中仄(节奏点)/中平(节奏点)/中仄(节奏点)/平(节奏点)（注3）
（注3：中——表示可以是平声也可以是仄声）

2，多句联的各分句之句脚（即每句句末最后一个字）要平仄交替，一般情况下，其声调按顺序形成两平两仄的交替。但，需要阐明的是，句脚按顺序形成两平两仄的交替，即所谓的“马蹄格”（注4），不失为较佳的格式，但它绝不是唯一的，例如，朱氏规则也是主要的格式之一，其特征是上联各句之句脚，除尾句收于仄声外，其余都是平声。所以，对三句及三句以下的多句联而言，朱氏规则与马蹄格是相通的、统一的。在楹联创作实践中还有一些其它的变格格式，如三句联上下联句脚分别为仄平仄、平仄平；四句联上下联句脚分别为平仄平仄、仄平仄平等。从总结楹联创作规律性的角度来讲，不管是马蹄格、朱氏规则，或其它变格形式，坚持“每句句脚之平仄形成音步递换”的基本要求，是具有共识的。
【注4：马蹄韵包含两方面的内容。一是句脚规则，指对联一边若干句每句最后一个字的平仄安排规则。一是句中规则，指一个联句中每个字的平仄安排规则。句中平仄安排受句脚平仄安排的制约。句脚平仄有正格与变格之分。通常情况下，我们把对联每边最后两句的句脚平仄不相同者，称为正格，相同者称为变格。变格没有正格铿锵。句中平仄没有正格与变格之分。

（2）句中平仄，上联应按照以下句式来走
“平平仄仄平平仄仄”以某一个仄声为尾音向前取N个字，例如 　　一言句：仄 　　二言句：仄仄 　　三言句：平平仄、平仄仄 　　四言句：平平仄仄 　　五言句：仄仄平平仄、平平平仄仄 （注5） 　　六言句：仄仄平平仄仄 　　七言句：平平仄仄平平仄、仄仄平平平仄仄）
下联相对即可
（注5：按理，五言句之马蹄韵标准式除“仄仄平平仄”外，另一种应为“仄平平仄仄”，因律诗自唐以来已用惯了，于是用“平平平仄仄”取“仄平平仄仄”而代之。这只是一种变通。七言句以“仄仄平平平仄仄”取代“平仄仄平平仄仄”，亦是如此。被取代后的“仄平平仄仄”与“平仄仄平平仄仄”两式，仍然在用。）】

3，上联尾字用仄声，下联尾字用平声。虽然历史上出现过个别相反的例证，但从当代楹联创作实践看，这已形成一种最基本的定则。
例如，汤寿潜题江苏南京莫愁湖胜棋楼联：
湖水本无愁，问如何千古英雄，只许一楼分黛色；
佳人空绝代，看多少六朝金粉，更谁此地斗娥眉。
上下联分别由五言、七言、七言三个分句构成，其中“问”、“看”为一字领，可不计节奏，各分句句内节奏点依循正格安排平仄交替，而上下联之相应节奏点平仄相反，即上联分别依循“仄仄仄平平”，“（）平平仄仄平平”，“仄仄平平平仄仄”之格式，下联依循“平平平仄仄”，“（）仄仄平平仄仄”，“平平仄仄仄平平”之格式；上下联分句句脚平仄分别为“平平仄”、“仄仄平”，令节奏和谐，酣畅可诵。（注6）
（注6：这里运用的是“语意节奏”，因此不能按照“一三五不论，二四六分明”来判断，“一三五不论，二四六分明”是由“声律节奏”推出来的，由于第二四六字认为要求是节奏点，所以必须分明。）

六，形对意联，是指上下联之间形式上相对仗、意义上相关联。对联作为一种文体形式，是表达某种主题的工具和载体。上下联所表达的内容，包括景色、形象、思想、意境等，必须相关联，围绕着同一主题展开，为表现同一主题服务。否则，只是原始的、普通的对偶，不是文体意义上的对联。即使《声律启蒙》中的“天对地”、“雨对风”，也只是修辞材料的运用，都不能称其为对联，即所谓“景隔”。
小结，就楹联格律而言，“基本规则”只是初级的、简化的表述形式，初学楹联创作者只要遵循上述六条基本规则，就可以创作出中规中矩的楹联作品来。换言之，在所有的情况下，只要遵循了上述六条基本规则的楹联，肯定是合格的作品，甚至有可能是上乘之作；但是！在特定的条件下，未能遵循上述六条基本规则的楹联，未必就是出格的作品，甚至有可能是传世佳作。

第二部分传统对格
传统对格，主要是对于历史上传统诗文运用骈词俪句，逐步形成、不断优化且沿用至今的属对格式予以梳理，并明确规定“凡符合传统修辞对格，即可视为成对”，从而确立其在楹联格律学中的地位。《联律通则》中所列举的传统属对格式，主要是字法中的叠语、嵌字、衔字；音法中的借音、谐音、联绵；词法中的互成、交股、转品；句法中的当句、鼎足、流水等。相对于基本规则而言，传统对格则是属于更为高级、繁杂的范畴，许多内容涉及楹联修辞学。在掌握了基本规则之后，又懂得了传统对格，楹联创作、赏析就可以进入妙境。
这一部分主要是对联的升华，也是对联乐趣的主要部分，机关对等等就出于此，本文注重基础，暂时不进行讲解，以后有时间也许进行概括总结，有兴趣的可以阅读《联律通则解读》一文。
第三篇 诗

下面的就是关於诗的了，是另起一帖，还是继续。。。。。。。先睡觉吧，等回复！哇，哈哈！

我也是转发的#^_^#