无论如何，作者确实是个内行人士。～
而且审美和我还挺接近的，哈哈

转自仗剑天涯，以及我的天涯帐号密码给我忘了……

　　作家毛姆有双性恋倾向，而且有很深的女仆癖，不能自拔。他的小说《人性的枷锁》里描述了一个对小餐厅女郎到死也不能自拔的小绅士，情节之黑暗刻骨，令人浑身发冷。女仆癖上，毛姆堪比金庸。金庸也很喜欢去小饭店猎艳，他最后一任妻子就是这样猎来的。双儿、曾柔、小昭、阿朱等，都是心灵的隐秘体现。　　虽然一度很爱科幻，甚至在某个时段达到了超跃武侠之上。但我还是觉得，没有任何一种通俗小说的文体，在中国能有武侠的王者地位。我至今仍然执着地认为，武侠小说是中国通俗文学的主流。但主流依托着的厚重的旧文化精神正在不停消解，现代中国人对古代文明的凝视和沉思，日益变成纷飞的桃花，残红片片。　　武侠小说中，“江湖老者”的孙女，最容易令她爱上你。某位中年贵妇，最容易被年轻男孩弄得浑身颤抖（莫泊桑、斯汤达也一样），老爷爷，基本动口不动手，老
太太
，一般都吃着栗子桂花糖糕要了你的命。中年大汉粗鲁，常是位豪侠，妇人一袭黑纱，个个冷艳无敌。手拿折扇公子，全都阴阳怪气。俗，可好看呀。　　武侠小说中的高手喜欢躲避红尘。或佛家三昧，或道家出尘。其实人生的最后境界还是红尘。剑道的最高境界是“剑爱”。爱此红尘，非空非独非诚非玄。　　武侠小说中真正懂得浪漫和花香的人：恐怕只有楚留香与花满楼了。他们对女孩、对世界的一腔情意，都比金庸的绝顶人物黄药师、无崖子、段誉要高。因为楚留香和花满楼拥有现代人的世界观，古龙敢写出来。他们认为：爱世界、爱风景、爱花、爱名物，向女人献上一朵玫瑰，并不影响英雄气概，是极其浪漫的事。　　能力越大，责任越大。但道家的大侠，却是潜隐逃避责任的，遇见了不公，会出手，不会主动招揽责任。令狐冲遇见了凤天南，他会愤怒十天，追杀他十天，但恐怕不会像胡斐这位墨侠，紧盯死防，追到海枯石烂。事了拂衣去，深藏身与名，在道家之侠是为了逃避追加责任，功成不居。西方的骑士则觉得这样很浪漫。　　汤沛也是一位极其真实的现实“大侠”，他一人之名，撑起了自己整个的江湖门派，比左冷禅更需要个人的积累。他的武功也的确称得上大侠的层次。但他美丽名声的背后，却是与官商勾结，维持自己个人话语权力的运转。他一定想到过退出，但他的那些劣迹，已变成了把柄。生存在这个圈子中，已经彻底无法改变　　胡斐为什么是大侠？富贵、威武、贫贱，都不能转移他的心志。但金庸还特别写到他：不被人情面子所动、不为朋友义气所动、不为女朋友的求情所动，一心要追杀凤天南到底。十个大侠，有十个做不到后面三点。人必须活在社会关系中。胡斐是一位平凡大侠，真正的民间墨者。　　同样是断臂，《简爱》中的中年恶棍罗彻斯特先生洒脱得多。他把自己这手臂藏在怀中，遇见简爱回来了，还拿出来，恶心了她一吧，说：“你一定觉得很恶心吧？”邪恶而又满不在乎。其实他心中是非常在乎的。简爱的回答更妙了。这个断臂见情人的场景，金庸完败给勃朗特。　　高尚的人，本能地责己严，待人宽。杨过断臂，见小龙女说自己是残废，小龙女却怜惜他痛苦。小龙女被尹志平侮辱，失去贞操，见杨过说自己是不吉的人，杨过丝毫不理，轻轻揭过，没事儿人一般。为什么对别人宽宏大量，对自己却如此斤斤计较呢？是金庸写得有问题吗？　　聚贤庄一战，金庸把粗鲁大叔对小姑娘献的殷勤，烘托得淋漓尽致。倘若你是小丫头阿朱，估计幸福得要哭了。狂狮配小猫，是人类的永恒冲动。百炼钢可化为绕指柔，阿紫爱慕萧峰，绝非冲着姐夫的勇猛万夫莫当去的，她虽然是一只毒蛇，内心懵懂中，却也想当那被狂狮蹂躏的小猫。多少女中豪杰，还未丢下梦幻。　　李寻欢与上官金虹决战。上官已是：“手中无环，心中有环。”，但天机老人还嫌他不够彻底，武功才登堂未入室，他的境界是“手中无环，心中也无环，环我两忘。”但这些绝顶高手还忘了一层返朴归真的境界：手中有环，心中也有环。——献给所有在中国大地上，干着计划生育，七个月也要引产的一群伟大人类。　　琼芳喜欢卢云，和郭襄喜欢杨过，简直一模一样。都是美少女的大叔控，主题也都是“归来”，两位大侠也都失去了一段时间，一个是醉生梦死16年，一个是生不如死10年。大水瀑=风陵夜话。所不同的是，杨过出来，世界没变。卢云出来，世界全变了，杨过依然是主角，卢云只好当看客。　　郭襄主动引诱张三丰，张三丰还会上武当吗？难说。他到老，都还留着那对铜罗汉，舍不得，曾经沧海的情很重。但郭襄不鸟他，只当他是“小兄弟”，郁闷到死。所以郭襄如果没有忽视人生里的另一个明媚，如何足道、张三丰等，有没有太极就很难讲了。但郭不喜欢张有原因：原书说张三丰脑袋大却又尖，像洋葱　　顶尖高手之间的决战，往往让读者会有一面倒的心理。西门吹雪和叶孤城之战，人们都认为西门吹雪必胜无疑，因为西门吹雪是剑在于诚，而叶孤城是剑在于剑。作者压抑了叶孤城，拼命抬西门吹雪。剑在于剑，真的低于剑在于诚吗？叶孤诚是应世的哲学，西门吹雪是应己的哲学，现实中，叶孤城却往往是胜利者。　　古龙的决战，到后期，通常木叶萧萧，一招而决。金庸的决战，一招一式，写得分明。苗人凤与胡一刀，居然打了三天三夜，挥汗如雨。哪种好？哪种都好都不好。古龙中期小说未变之前，帝王谷主萧王孙与蓝大先生的决战，也是打得日落日起的。一招而决的，往往用景物、心境、气势、言语来补充不足，当真好吗？　　女子写武侠：绵软华丽，香汗淋漓，锦心绣口，繁花绽放，色彩缤纷，杂蝶乱飞，绮红熏香，衣带飘舞，腐宅双修，公主傲娇，帝女皮鞭。

第四部分 侠女柔情篇
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吐槽一下,朱同学看的是盗版书剑?为毛到处都是"程家洛"= =
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审核通不过,下次再发吧……

好长 =-=

我先生多情那个开篇是剽窃鲍照的
金庸第三版改得理想？你理想，你全家都TM的理想

有些地方不错，有些地方有些故作高深，不过剑桥倚天屠龙史和朱长岭回忆录确实蛋疼

古龙中期小说未变之前，帝王谷主萧王孙与蓝大先生的决战，也是打得日落日起的。一招而决的，往往用景物、心境、气势、言语来补充不足，当真好吗？】
他写冲浪拳（貌似是蓝大先生的）那段啊 挺像金庸写金蛇在外看见条蛇研究出来的武功 不过忘记叫啥了=。=

讲到外国小说了 看不懂外国小说肿么破

作家的写作意识，只能部分地实现。经常会在写作过程中逸出，这不叫灵感，这叫横流。如何控制这种横流，并加以转化、控制、发展、将计就计，是写作者功力的体现。
　　很多美丽，其实是错误。美丽的人物能模仿和随机产生的吗？有时候的确是这样的。所以刘再复的性格组合论，看起来又大又空，的确是有些道理的。
　　通俗小说的写手们有个秘诀，收收藏藏，不会告诉读者的：他们在给一个人物定性格时，会找出从前人名著中的经典形像，把这些经典的人物照猫画虎，写到武侠、科幻、恐怖、鬼怪中去。那么不会雷同吗？不会，这就是妙用。每人心中的哈姆雷特，其实是自己改良后的人物了。无论有意无意，都不是原型。
　　也就是说，即使你照着金庸写萧峰，照着孙晓写卢云，你写出来的人物，比他们要弱，这是技术型的问题，不讨论。假设你功力完全达到了金庸相当水平，你写出来的萧峰也一定是另外一个人 。
　　平生最喜欢的小说中的女人，陀思妥耶夫斯基《白痴》中的纳斯塔西亚。菲利波伏娜。她是我绝对的女神。我不喜欢阿格里娅，也不喜欢《红与黑》中的年青的女郎。我一千万次问我喜欢纳斯塔西亚。菲莉波伏娜的原因。可能是她女王态狂野的背后，是极端的羞涩、内向、善良。我也和公爵一样，喜欢拯救这样的女人
　　小学二年级，有个女孩与我同桌。借我半本书，后来我知道是《血涤寒光剑》，之后此书莫名其妙失踪了。然后小姑娘就因此书的踪，威胁了我整整一学年，每天都让我给她买五分钱糖滋耙吃。当时我一进学校，就敢到无比恐惧，后来这小姑娘留级了，我才如释重负。感觉像是王晋康《蚁生》中的工蚁，服侍皇后一年
　　少年时看武侠，被家里打过无数回。现在还记得妈妈进房间，我匆忙把宝文堂书店版《倚天屠龙记》第一册塞进沙发底下的情景，我记得这本书上朴素的网格，和别的书装帧不同，没有红脸绿脸的妖魔状的大侠。也还记得大雪天，徒步走很远，去书店租《天龙九部》的情景，这本书我后来知道是高庸先生的《天龙卷》
　　睡觉之前，吃了一颗朴素的大冰砖，光明牌的，只要3块钱。当然没有哈根达斯炫丽多滋味。但这朴素的情怀，就是我对现代的作者们看不起的老一辈武侠作家的情感——他们不是哈根达斯，他们不是金庸古龙，他们是朴素的冰砖，堆在底下，堆起来新派武侠小说空前的剑势与剑气。
　　有人说现代的武侠作者能甩当年的武侠作家如卧龙生、陈青云几条街。我部分同意，文字现代性，强过他们，像小椴、凤歌的文字，陈青云们不一定写得出来。但这些老前辈也有优点：他们没太多想法，就是要把故事写完，写长，你能读下去。现在的作者因杂志的限制，把长篇减成系列小说，便于发表，影响了作品。
　　以前的武侠作家能叫作家，现在的武侠作者只能叫作者。这是我的一条非常大的标准。看起来，现代作者更求艺求道，但我觉得他们少了前辈作家一种朴素的情怀。所以我仍然称现在的武侠作者为作者或写者，我也不用写手这个称呼。发现武侠作家，是极困难的。需要厚厚的作品来说话，而不是单单宣传和时髦。
　　忍不住了。九把刀如此出名，我看过他几部都市武侠，觉得写得实在是差。当然这是我个人的感觉。写妖刀记的默默猴，写江齤山如此多娇的泥人，虽然黄，但文笔和创意、构架，都强于九把刀几条街。连马伯庸也强过九把刀许多。感觉这位作者是炒作起来的。
　　“凌乱”二字，本普通。在网络上，却化为“香艳、淫齤靡、颓唐、摇摆”的多义复合。古人以“不及于乱”为正。如今这个时代，一切以“乱”为美，这是后现代性润物细无声的结局，每个人都在自觉地运用着卡夫卡，消解着沉重的庄重。乱且邪恶者，玉人梅花，风中短笛，发出盈盈一笑，或淫淫一笑。
　　英雄无奈是多情。书生常傲啸纸上，平空幻想自己游侠京华，或化为大野龙蛇，侠骨风雷。另一面，却又担心自己被太多的美人缠绕，作出一番“人到情多情转薄，而今真个悔多情”含眉蹙额不堪忍受状。其实，美刀王胡逸之、王语嫣、岳灵珊等人，也许是对自己太过投入了，爱自己太深，不停强化这种毁灭感。


　　岳灵珊招人恨，明珠不要，却要瓦砾。傻女孩爱上坏小子，有得苦吃。不过，岳灵珊和令狐冲呆在一起太久了，审美疲牢，要换口味。所以，男人千万不可一味迁就女孩子，必要时要坏，要变态，要乘飞机短暂远离，时时让你心爱的姑娘，对你琢磨不透，保持一点惊喜。岳灵珊性情其实是中人之姿，大多数比她还差呢
　　笑傲江湖里有不少散侠。如黄河老祖，老先生和祖先生。这种散侠，本来有很大的作为，但由于家庭的挂念，都把一腔江湖心给彻底消磨了。碧血剑中的归辛树也是。父母总被儿女累坏，无心江湖，四处求医，到处漫游，心散人散功名事业全散。我想医院中的病人和他们的亲属，看到这些，一定会长叹一声。
　　葵花宝典被金庸写得很邪恶，似乎只要一练习这剑法的人，全都变成了妖魔。实际上，初期的葵花宝典，也能用来行侠仗义的。金庸的葵花宝典，其实就是润之的红宝书，当时的金庸被左齤派追杀，忍不住在小说里报复。
　　林平之为什么没有成为司马迁呢？男儿之根，本是命中之命，男乾女坤，连这个都放弃，为了报仇的人，也自然是伟丈夫。但林平之心中的怨怒太多，恨不得天地万物杀一空，并且不择手段，在报仇的过程中，视旁人的利益和真情如草芥，所以被读者瞧不起。林和岳不群都断了男根，恐怕都不是为了自己啊。
　　武侠之所以不再辉煌，是因为最大的读者群已经彻底碎片化了，他们要短平快的东西快速消费，阅读懒惰症。读者没了，作者自然也会转移写作方向。有情有义厚重且看重现实人际的武侠，令人玄想不起来，漂渺不起来。人人都不想负担太重，摆脱责任和纠结的人情债，在家中宅观天下，巡天遥看，自我意淫。
　　堂堂正正写武侠小说，并不是说不要在内容题裁上求新求变。而是不要总以幸灾乐祸的姿态来嘲笑武侠，戏拟武侠，以显示自己的小聪明和小得意。现在武侠小说的地位，已经到了历史的谷底，仍在写作的纯武侠小说少之又少。原因主要是市场环境不行。所以我说武侠会成为私人写作。每个写武侠的人，都应该鼓励。
　　没有在武侠小说传统里浸润过的作者，写武侠像文艺青年，像韩寒《长安乱》、余华《鲜血梅花》等，他们摆脱武侠传统制约，或根本不在乎这种制约，显得很轻灵自由。但给我的感觉，轻飘飘的。如让他们和正统武侠小说家一起表现同一主题，他们只能解构或歪曲，而正统武侠小说家却能表现崇高与优雅。
　　传统武侠小说表现现代性的内容，现代人的思想境界其实不难，难的是如何让读者认同和接受这种现代思想。因为很多武侠读者都会觉得作者太过份了，竟然如《英雄》一样出现了“和平”几个字，或者“地球是圆的”，当成笑话。中间有个中道在，既新又能让读者不至于太过反感和好笑。
　　金庸的语言大巧若拙，其实划成一段一段看，并不十分出色。但堆积起来，就会整体生色。好像一盘围棋，一开始布局大家都铺地板，但金庸总在后面不断地下出标准手筋，好像石佛的棋，每一步虽非10分，都是8分，整体皆活。古龙则经常下出12分的飞刀，但平均每步却只有5分。
　

　　一位武侠迷论她读不下蜀山的理由：只要一看到书中某位剑仙“破空而去”，就感到好滑稽。其实滑稽的地方多着呢：比如：“作者那一支秃笔，实在是。。”、“不提。”等等。但这都是可以克服的阅读反感。蜀山有些云海深壑，危崖峭壁的描写，梦幻烟云，实已达无我之境。强过金庸少许。但蜀山是有缘之书。
　　《蜀山》读不进去，还有一法是先看倪匡《紫青双剑录》，看出味道后立刻换书，紫青双剑录大陆网上的不全，仅第一卷，实际上是非常长的。现代人看蜀山看不进去，一是传统说书人口味重，二是散乱支衍的多主角结构，三是以事运文，非以人运文，缺乏小说现代性。但如能克服，进入书中世界自然会生出无穷妙趣
　　倪匡论蜀山》。比起叶洪生，倪匡对蜀山的评论更为精当。如果你看过金庸、孙晓，手头上又无好书可看，此书强烈推荐，其想像力之惊人，前无古人，后无来者。看此书有诀窍：若无耐心，看第一卷第一章后，可直接跳到41章看李英琼本传。有耐心当然更好。
　　金庸小说中的母亲，排名第一当属侠客行中闵柔，金庸丧子之痛，全寄托在此书。但金庸后序却淡淡不提，很多人读不明白。其他母亲，黄蓉聪智无双，为母却忧心忡忡；裘千尺狠辣阴刻，为母却用心良苦；倚天中殷素素少女靓妈，教授儿子永远防着漂亮狡猾的女子不受欺负。母亲节，祝天下伟大母亲母子永不分离！
　　为什么李英琼、黄蓉、杨过相伴的吉祥物都是“雕”？。雕力大身雄，载人于青天之上，腾云驾雾，是最佳小型的航天器（杨过的例外，不能当飞机，只可当法拉利）。如是仙鹤，则给人瘦硬之感，恐力不能驮。在武侠世界，如能从平面江湖上升到立体宇宙空间，视野会无限开拓，从冷兵器时代一跃而为太空文明。
　　《蜀山》前40回慈云寺大战，41回又拉到李英琼。倪匡《紫青双剑录》用6年时间撰写，但撇去了慈云寺旁枝，直接从李英琼一路说下去。新旧处理方式，可以看出小说写作方式的变革。凝碧崖上，李英琼与神雕之间的云中缘，直接开启了金庸射雕和神雕侠侣中的人与雕的生态和谐体系。金庸于此间得到一主要灵感。
　　还珠是武侠作家取之不尽的宝库，金庸多所借鉴，但仙神玄幻，金庸不语，大规模删减，天龙外，多所不提，实有自己的眼光，他配合自己的创作个性，更写人间而非神魔。新派武侠名家里，有很多作家都对还珠恋恋不舍，如元婴的描写就是。元婴说白了，就是卡哇伊版的贼胖老头，其源在老子和成仙术影响。
　　还珠《蜀山》，《琅嬛秘笈》被餐霞大师女弟子朱梅的前生无意中发现。书存于石壁，尽是吐纳飞升之术，练成身体蜕变为元婴，如小儿，脱离原始躯壳，可四处游玩。金庸的琅嬛福地，借鉴之，更早来源是古代笔记，意为图书馆。黄鹰《天蚕变》估计也从还珠到灵感。卧龙生书中高手，练到极致，也就是元婴境界。
　　梁羽生写张丹枫：亦狂亦侠真名士，能歌能哭迈俗流。龚定庵诗：“不是逢人苦誉君，亦狂亦侠亦温文，照人胆似秦时月，送我情如岭上云。” 梁去掉的“温文”二字，却最要紧。能歌能哭是去伪；亦狂亦侠是性情；温文二字，如岭上白云，却是中华本土文化中正大雅的最高属性。 既见君子，云胡不喜。喜自何来？

古龙是很喜欢豪气的，但他的豪气人物，通常连2号男配角都当不上，一般会设成5-6号人物。排在第一的男主人公，通常是光彩照人的绝代天骄。排在第二的通常冷得非常，只关心艺术和剑道的艺术家，用来衬托男1号。豪气干云的人物在古龙印象中都和他自己一样是猪头，太粗豪难讨女子喜欢，只好不当成偶像了。
　　司马翎的《八表雄风》从开篇一开始，就用了极长的篇幅，非常自然主义地描写了男二号秦重见到琼瑶公主逐渐抛弃原配的变心过程，这位自负高绝的男人，是个标准的陈世美，这种变心的过程当真令人震撼。但武侠作者有勇气把他设定为男一号吗？勇气是有的，但当时的读者不会接受。
　　还珠《蜀山剑侠传》中，海上有一座磁山，从四面八方飞过来的剑仙，只要带有金属的宝器，全都会被吸附到山上。金庸在《书剑恩仇录》和《白马啸西风》两次使用了这个情结。还珠书中，十分重视神兵利器的使用价值，金庸虽也讲倚天剑屠龙刀，但已经更加突显宝器的文物价值和社会价值了。
　　《绝代双骄》很多人都喜欢小鱼儿，他的确招人喜爱，表面上乱七八糟的背后，却是一杯浓浓的朱古力，很有爱心。我更同情花无缺，他是一个玩偶，却时时刻刻一丝不苛在保持风度，他的心灵其实是非常软的。在如今这个时代，你不尖锐，根本无法引得别人关注。我钦佩这种在花花世界中，独自无言的绅士气度。
　　《名剑风流》只有四成是古龙。其中一成是结局被乔奇代笔确确实实写坏了。还有一成是主人公俞佩玉的性格设定有很大问题，给人一种脑残的感觉。另外四成是古龙早期求新的过程中太汪洋恣睢，什么都啰嗦什么都敢写。但《名剑风流》中新生的东西，比后来的绝代双骄都更加令人惊异，我非常佩服古龙这部小说。
　　对古龙晚期的诗行武侠，我觉得背离传统很远，走得太过了，不能被我的美感中的直觉接受——难以被我的价值观所接受，所以辨别不了他的价值，因此一直都很谨慎。所有的武侠，我都能够自信判断好坏，但古龙晚期体包括温瑞安的一些作品，我无法判断其价值。
　　我到现在，还无法适应古龙后期的作品，觉得太瘦了，撑不起来。我喜欢古龙只喜欢三分之一。少年时候喜欢他的早期作品，像剑玄录、飘香剑雨之类，纯粹讲故事。十多年后喜欢他的名剑风流、大旗英雄传、绝代双骄等中期作品，中后期的李寻欢、楚留香、陆小凤、七种武器等更圆熟，也喜欢，但并非最爱。
　　人们喜欢小鱼儿的心情是很容易理解的。花花世界，我们总遇见坏人，像花无缺这样的绅士，很容易被欺负得很惨，缺少应变。而如果男朋友是小鱼儿，你可以站在一旁微笑地看他用更加卑鄙的手段，惩罚那些坏人。小鱼儿有一半是韦小宝，另一半却写得很正，他的坏手段是主观的有策划的。而韦小宝的却被安排。
　　《大旗英雄传》中夜帝夫人修习嫁衣神功，将美丽容颜变成嫫母。当年读到她这段话十分震撼：夫人冷漠面容之上微现暖意，缓缓道：“皮相美丑，本乃智者不取，但当今世上，又有几个能不看皮相之人！” 古龙短短几句话，就写出了夜帝夫人独特的人格与人性尊严，堪称武侠版简爱。对人间，她实在看得很通透。
　　古龙小说中还有一类人物如帝王谷主萧王孙、夜帝、天机老人等，妙参造化，他们的作用是教师，教喻着整个武林世界，是天人感应的执法者，站在现实世界的最高层。但这类人物中期的古龙很喜欢写，除了萧王孙写得非常棒，其他的都比较苍白。到晚期古龙就不写了。
　　

　　当年在马鞍山见过一粗豪大汉，名叫朱世雷，借去了我四卷精装盗版金庸大全集，在床头嘤嘤哭泣。问他为何如此？他抽泣到：张翠山死了！呜呜呜~~~~令我目瞪口呆——每个人的泪点果然是不一样的。后来这位朱姓本家听说骚扰少女或少妇，至今仍然失踪——此事打死我也不信的。
　　按理说，外国人出现在古典武侠世界，自是不堪一击。但连金庸也不好意思，手下留情，不能把人家写得太差，轻轻一点就over。碧血剑中，洋人秀了一把西洋剑术，居然能和袁承志大战几回合，倚天中的波斯十二法王，何等历害，把张无忌弄得束手无策。武功体系若按设定说是混乱的，却要照进东西方的当代现实。
　　对《英雄志》的评价就是很鲜明的例子。英雄志迷赞叹这部小说，总要说他“摆脱了武侠的界线、不是武侠小说、不仅仅是武侠小说”等等。这都是脑中有个固定陈腐的观念：好像武侠小说只能是什么样、达到什么样一般。武侠的上限和下限从来就没有，作者天才地扩充这个领域，是武侠本身的扩张，而非溢出本体。
　　看见有些科幻迷在讨论科幻小说是不是类型文学，言下之意是：科幻小说复杂深刻广泛得多，应该归入纯文学阵营，刘慈欣便上了人民文学嘛。历史上，科幻有“新浪潮”运动，便是这种先声，但赛伯朋克流派又是对新浪潮的厌倦和反叛。我觉得，类型文学并不丢人，没必要学日本脱亚入欧。应当正视类型的特质。
　　科幻小说中国粉越来越多，武侠小说可不可以多些外国粉呢？翻译固然重要，但要残害一个老外把他培养成武侠迷必须从童年抓起：让他多读些唐诗宋词，老庄儒禅，除了李小龙成龙李连杰还得明了虚化的只存于纸上的武术体系，如剑这种兵器不仅是阳物象征，还代表着绅士风度，生死知己，吸引红袖添香的装饰品。
　　“山岳”在汉语中不仅仅是两字，还是精神的物与，流年的抛却，等闲的秋风，易水长安，也是扬子江畔的柳条，塞北马上的黯然。一切中文都在某一系统中，沉淀了太多的东西，把中国人压得沉淀淀的。明日隔山岳，世事两茫茫。山岳是时与空，宇和宙。成英文就没了：Tomorrow the mountains will separate us
　　中国传统文化有很多模糊的东西，需要先浸润在其中，到一定程度才能领会其妙处。不讲理，或者说，不讲一二三四的道理。学围棋、读诗词都是如此。到一定程度会登上一个小台阶，豁然开朗，自抒机杼，宛如程家洛突然领悟庖丁解牛的奥秘，挥洒之间，已成山岳。山岳之外，仍有楼外重楼，西园蛱蝶，天下江山。

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