其实文章本身已经火星了很久了，2006年的么，那时候安达充还在连载《四叶游戏》呢。不过好像没看见有完整的手打版，于是我就试着打出来了。其实也不是全文，毕竟书后面的同人小说个人认为没有必要打上来，就这样。打字挺累的，转载时请注明，拜托了。

　　（原文为河北音像出版社出版的《动漫名家系列丛书》中的一部，名为《Season's World　安达充：梦想与青春的记录者》。丛书策划兼总监为兔子，编著为OTAKU工作室，设计为Ghosts，由热情论坛的小草儿扫描到网上，谭亭按照该扫描版本进行手打，请在转载时附上以上内容，以示对相关人员辛苦的铭记。全文近20万字，包含了大量关于安达充个人及其作品的相关资料，内容非常详尽丰富。说实话文字质量并不十分精致，而且由于是2006年出版的，资料已经很陈旧了，但它里面包含着满满的爱，看得出来编者对此倾注了极大的心力。）

　　无法模仿的创作风格，难以忘怀的青春写真……
　　安达充用充满灵性的创作心眼，把敏锐追索的目光移向平凡生活中不平淡的青春。那一张张你无法忽视的执着面孔，展现着一幕幕纯朴率真的年轻时代。你翻阅这些生活的历练，读懂他们，因为他们有着和你一样喜怒哀乐的人生。你理解他们，发掘出闪光点与共通之处，这些终成为支撑你生命强有力的精神支柱。当青春转化成受益无穷的精神财富，它会让我们在艰辛的道路上越走越宽广。
　　放眼天地间，人生岁岁有风景，人间处处皆安达。

　　第一回　安达惠喜藏夫妇的新连载（1951年~1963年）
　　半个多世纪以前，1951年2月9日，在位于日本关东平原西北部的群马县伊势崎市立花町，住在这里的一户普普通通的日本居民安达惠喜藏家里，迎来了新生婴儿降生的喜讯，他已经是这户家庭的第四个孩子，也是安达夫妇最小的儿子，他就是安达充（0岁）。就这样，关于阿充的新连载开始了！
　　事实上——群马县这个处于日本列岛中心的内陆县离繁华大都市东京并不远，只有大约100公里的距离，即使如此——群马县的民风却十分淳朴，住在这里的居民也大多安居乐业，享受着与自然相伴的安宁生活，嗯嗯……是这样的，就是这样的。
　　老实本分的安达主妇——父亲安达惠喜藏、母亲安达纪代，也和生活在这里的大多数人一样，没有望子成龙、大富大贵的奢求，只是单纯希望他们这个幺子可以健康快乐地成长，以后过上平凡却安宁的幸福生活。也许正是自小在这种没有压力、宽容和睦的生活环境中成长，我们的安达充才能够至今仍保持朴实无华的天真童心，才能够创作出那些青春洋溢的动人作品。
　　想来当时谁也不会想到，安达家的阿充，今后竟然会成为一个享誉日本乃至世界的漫画大师，也没有人会知道，安达充漫画人生中那块青春不老的创作心境，已经从此时此刻，开始在群马这块充满了蓝天白云绿草、山脉河流温泉等美丽自然风光的乐土中孕育起来……于是，未来属于安达充的漫画时光，将就此揭开序幕！
　　——开始。
　　阿充是家里最小的孩子，在他上面有两个哥哥一个姐姐，大哥安达欣一、二姐安达惠子，因为年岁都与阿充相差很多，所以虽然也很疼爱他，但与这个拖着青鼻涕的小弟弟能够经常玩在一起的，还是和他相差不到4岁的三哥安达勉。对于阿充来说，虽然上面有父母亲和大哥二姐，但在这时期他的小小世界里面，最重要的人就是阿勉哥哥，最常看到的背影也是勉哥哥的。所以也难怪后来安达勉曾经说过诸如“阿充是没有自己的意志，总是跟来我后边的”、“阿充绝对不违抗哥哥”这样的对白。就这样，阿充像“跟屁虫”一样跟在勉哥哥的后面，兄弟俩就这样一起相伴走过了十多个寒暑……一起玩耍，一起洗澡，一起看漫画。
　　比阿充年长3岁多的安达勉，自幼就非常喜欢看漫画，他不仅自己省吃俭用把从母亲那里要来的零花钱拿去买漫画，还经常让弟弟把零用钱“捐献”给他，甚至鼓动阿充去向父母要钱买漫画。就这样在哥哥的怂恿下，阿充逐渐喜爱上了漫画，在安达勉的带动下有样学样，不仅跟着哥哥一起买漫画看漫画还同样临摹涂鸦起来。在这段时期里，兄弟俩除了喜爱手冢治虫（注一）的作品外，还非常喜欢后来被誉为“青年漫画教祖”的永岛慎二（注二）的作品，安达充十几岁的时候，就是经常临摹永岛的画来磨练自己画技的。
　　需要注意的“背景画面”是，1950年开始那个时代，正是《少年SUNDAY》、《少年MAGAZINE》的创刊期，也是日本漫画文化开始孕育生长的时代，酷爱漫画的安达兄弟恰恰正是在这个时期与漫画结下了不解之缘。

　　第二回　A2，两个安达（1964年~1965年）
　　时光如梭，一晃十几年就这样过去了。
　　安达充也从牙牙学语的婴儿很快就成长为少年，相继进入伊势崎市立北小学和市立北中学就读。这时候，他的勉哥哥已经考入了高中并且开始在租赁类漫画书刊上出道，陆续“发表”着作品。而安达充在学业之余，也仍然沿袭着和哥哥一样的爱好，看漫画、画漫画。这个时候把哥哥视为偶像的阿充，单纯地希望能和哥哥一起为漫画痴狂的日子，就这样一直持续下去。他并不知道，与勉哥哥分离的时刻即将到来……
　　当时的安达勉已经在漫画创作上小有所成，不仅成为租赁类漫画作者的一员，还曾经多次投稿到《COM》（注三）杂志，并且被刊载过几部短篇作品。在高中行将毕业之际，安达勉决定放弃学业离开家里，到东京去继续自己的漫画家之路。虽然他也舍不得阿充这个乖巧的弟弟，但为了共同的梦想，他还是毅然决然地选择了离开。
　　安达勉此举，无疑等于是往这个平静如水的家庭中“投掷巨石”。一石激起千层浪，父亲惠喜藏和母亲纪代自然都表示反对，不过决心已定的安达勉最后还是离开了家里。虽然阿充对哥哥的决定比较理解，但碍于自己在家庭中的地位，以及将要与勉哥哥分别的伤悲，也无法表示自己的支持。
　　这对漫画兄弟经历了人生中的第一次离别，但这恰恰是两人今后漫画人生中最重要的一个转折……可以说，如果没有当年安达勉的离家出走，也不会有后来安达充的效仿。正因为安达勉不惜与家人决裂也要去画漫画，使得安达充之后目样决定离开家乡去画漫画时，遇到的家庭阻力并没有很大。

　　第五回　从今以后只有漫画！（1972年~1975年）
　　与哥哥分别的安达充，住到了石井勇巳老师的家中，开始了紧张而又充满了激情的创作工作。从最开始帮助贴网点、涂黑色的辅助工作，到之后帮忙勾勒墨线等主力工作，他作为助手参与的石井作品有《打架的圣书》、《去死吧！！眼泪》等，安达充就这样逐渐成长起来了。1972年~1975年，年仅二十几岁的安达充就在日本的多家漫画杂志上，发表了多部短篇作品，引起了日本漫画界的注目。到1976年安达充开始创作《初恋甲子园》等长篇作品前，他已经创作发表了三十多个中短篇作品，而且也已经在石井勇巳这里干了两年的“担当”，已经是主力助手了。安达充在创作初期的作品中，可以明显看出深受石井勇巳影响的痕迹，当时无论在故事风格和分镜上，阿充都得到了老师的不少指点，而在他描绘彩色原稿的时候，可以看到上色技法非常像石井的作品，不过这也没什么可奇怪的不是吗？
　　在这段时期里面，还有一个安达充漫画生涯的标志性事件发生。1975年，在他24岁的时候，《小男孩》（原作：佐佐木守）单行本由双叶社出版，全1卷。这也是安达充第一本真正意义上的漫画单行本出版，对于漫画家来说，之所以如此努力的创作，除了在杂志刊载之外，出版单行本也是梦想之一。而且，这也让安达充有了连载之外的收入，标志着他有了可以独立成为职业漫画家的基础。
　　1976年，安达充在准备开始创作《初恋甲子园》后，就搬出了石井老师家，开始独立闯荡自己的漫画道路。在之后回忆到这段经历的时候，安达充充满感情的表示“石井勇巳老师对我的帮助非常大，不仅仅在创作上，在作品上，而且在为人处世等方面也将是我永远的恩师”。安达充也比较反感有人把他和石井老师对比，比如什么所谓的青出于蓝等待，他认为“老师就是老师，每个人所处的年代和环境不一样，机遇和运气也不一样，所以漫画家都是同样值得尊重的。”

　　第六回　目标！漫画甲子园（1976年~1980年）
　　从1976年8月，《初恋甲子园》在《周刊少女COMIC》杂志上刊载开始，一直到1980年9月《美雪美雪》刊载前，安达充共创作发表了《初恋甲子园》、《哭泣甲子园》、《最后的冠军》、《夕阳升起！！》、《阳光普照！》五部中长篇作品和十多部短篇作品。从他的创作生涯来说，这是他真正意义上的早期创作阶段，这个时期的安达充作品多数为棒球题材，其余的也多是与体育、恋爱有写关系的校园题材作品。虽然这些早期作品现在看起来比较幼稚并不成熟，但可以说从这个时期开始，安达充已经逐渐摸索找出了自己将要前进的方向。从这些作品中可以看出，安达充已经逐渐走出了早期热血少年化的风格，由于多数作品都在少女漫画杂志上刊载，所以画风清新活泼，很多现在被大家津津乐道的、安达式幽默的雏形开始在这些作品中出现。但安达充作品又明显不同于当时的少女漫画作品，不像当时少女漫画作品主要围绕爱情，在命运、历史、家庭等元素上做文章。安达充以自己喜爱的青春校园题材为重心，给读者展现了一批绘声绘色的少男少女群像。对于当时的女性读者来说，比起那些梦想真的灰姑娘故事，这些作品更贴近她们真是的生活，而且毕竟安达充是位男性作者，所以大部分作品还是以男主角为故事进展的主要推进角色，女孩子可以从这些作品里面了解异性的想法做法，对女性读者来说也比较有新鲜感。
　　从创作状态来看，这段时期也是安达充的第一个创作高峰期，在这段时期里面，他的许多作品都是同时刊载（注五），比如画《初恋甲子园》、《哭泣甲子园》的时候，《平平君青春太鼓》、《平平君青春音韵》也在同时连载，创作《最后的冠军》期间，更是分别与《听好了！棒球仁义》、《夕阳上升》、《放学后的棒球英豪》、《阳光普照》甚至《美雪美雪》同时刊载。在少数时间段内，共有三部作品同时刊载在不同的杂志上，可见其创作工作量的巨大，也证明了他的创作状态正在进入一个非常好的、快速发展提高的阶段。正是因为这样的不懈努力，安达充在短短5年的时间里取得了惊人的成长，这也让他和他的作品逐渐成熟起来。记得有那句话，“天才是1%的天份加上99%的努力”，的确是这样。可以这样说，如果没有这段时期的拼命创作，也不会有今后的安达充和那些名作。果然如此，在这个高峰期之后，两部名作《美雪美雪》和《TOUCH》相继诞生。

　　第七回　大丰收！（1981年~1985年）
　　一般来说，在作家创作状态达到高峰期自然会有经典杰作伴随着问世。在《最后的冠军》即将完结之前的1980年9月，《美雪美雪》开始在《少年Big Comic》上刊载，随后仅仅过了一年，1981年9月，《TOUCH》在《周刊少年Sunday》上开始刊载，这也标志着安达充在这本著名的少年漫画杂志（日本三大少年志之一）上神话的开始。这时的安达充正好是29岁、30岁的样子，“三十而立”，的确没错。在而立之年，安达充给我们带来了两部精彩至极的佳作，不仅标志着年纪上的成熟，也标志着他漫画人生中的“而立之年”来临了。
　　在安达充同时应付《美雪美雪》和《TOUCH》两个连载的这段时间的早期，安达充没有再分心创作短篇作品，而是将全部的精力都投注在这两边心血之作上了。而让人没有想到的是，辛勤付出之后的回报竟然这么快这么丰厚的到来：1983年，32岁的安达充双喜临门，《TOUCH》和《美雪美雪》双双获得第28回小学馆漫画奖！虽然不能说前无古人，也不能说是后无来者，因为在安达充之前和之后都有同一漫画家两部作品同时获得小学馆漫画奖的情况出现。但对于安达充来说，这绝对是个不小的褒奖！
　　让安达充高兴的事情还不止这两个奖项，自己漫画道路的引路人、勉哥哥可谓真是有伯乐的眼光和先见之明。在1982年的下半年，安达充以《美雪美雪》和《TOUCH》为业界和读者们所关注的初期，安达勉就开始创作了他漫画人生中最重要的也是最后一部作品——《实录安达充物语》，他从一个哥哥的角度给我们展现了安达充漫画人生中最初的那段经历。这部作品充满了兄弟之间的亲情和兄长的关爱，让人不得不慨叹，如果说上帝打算创造一个天才漫画家安达充的时候，就早早决定要先创造一个为他引路和奉献的哥哥安达勉。
　　1982年3月21日，电视剧版《阳光普照！》开始播放，这也是安达充首部作品被写实映像化；1983年2月，小说版《阳光普照！》出版，这也是安达充首部作品被小说化；1983年3月，TV动画版《美雪美雪》在富士电视系频道开始播放，这也是安达充首部作品被动画化；1983年9月，真人电视版《美雪美雪》在东宝系电影院线公映，这也是安达充首部作品被真人电影化；辛勤的安达充在播撒了“种子”之后，开始接连获得了多项收获。
　　三十而立，成家立业。业已经立了，我们的阿充也在带给读者一段段美好的感情故事之后，收获了自己的爱情……
　　1984年9月，在《美雪美雪》连载结束之后，9月28日，33岁的安达充，结婚！他与孝子夫人在美国夏威夷举行了婚礼，孝子当时20岁，是安达充工作室的助手，据接触者表示，现在也是一位很可爱的女士。《美雪美雪》的最终回婚宴，可不是安达充婚礼的写照，而是安达充按想象描绘的，后来据安达充本人说，实际上他自己也为结婚那种真实感所惊讶。在安达充的婚礼上夫妇俩送给客人们的礼物，是放着《TOUCH》里上杉达也和浅仓南给照相馆打工拍的结婚照画面的玻璃钟表。另外还有一个有趣的巧合，安达充的夫人也是伊势崎市出生的，看来这就是命中注定的缘分了。
　　在“失去”了一个助手，“收获”了一个老婆之后，安达充的创作状态开始更加大好起来（这是当然的，因为有人专门照顾了嘛！）。除了在学习研究社《SANSAN》杂志上开辟专栏，连载起随笔文章《半夜里的只言片语》以外（这些随便后来被收录在学习研究社出版发行的安达充的随笔集《加油女孩！》中），还相继创作了《怎么一回事》等多个精彩的短篇作品，这些短篇后来被收录在《Short Program/秀逗方程式》第1卷中。
　　1981~1985年这个“5年计划”时段，对安达充来说绝对是事业生活双丰收，人生最得意也不过如此了。“洞房花烛夜，金榜题名时。久旱逢甘露，他乡遇故知”。笼统点说，人生四大喜事他几乎都遇到了……

　　第八回　棒球之后的选择是？（1986年~1992年）
　　高潮之后自然有低潮期，不过对于勤奋的安达充来说，酷爱漫画创作的他在小有成就、事业有成之后，并没有安于现状。虽然说接下来这个时期，他的作品水准已经略有下降，但创作量依然惊人！
　　从1986年9月到1992年5月这不到6年的时间里，安达充在《TOUCH》之后给读者们交出了3部长篇连载和9部短篇作品的好成绩。谁都人物安达充在《YOUCH》之后将进入休整期，创作质量必然有所下降，但谁也没有想到的是，在这个所谓的休整期里面，安达充这三部长篇作品《Slow Step/含羞草》、《ROUGH/我爱芳邻》、《虹色辣椒》整体水准虽然的确不如《TOUCH》，但依然在读者中反响强烈。
　　更为可贵的是，我们可以看到安达充在创作上的探索：《含羞草》除了拿手的校园爱情以外，还加入比较擅长的拳击元素；《我爱芳邻》则是有着游泳和跳水元素的青春爱情故事；《虹色辣椒》更是破天荒地在青春恋爱之余大玩幽默噱头，还加入了时代剧特色（虽然他口口声声说这是发生在未来的故事）；三部作品都是各具特色，比起以往的作品有着不少的新意。虽然这些作品的确质素一般，但安达充这种勇于创新挑战自我的心态还是值得鼓掌鼓励的。
　　除了长篇作品外，这段时期的安达充也还是忙碌多多收获多多：1986年11月，安达充自选复制原画集《TOUCH》出版，这也是安达充第一本画集；1987年3月，音乐舞台剧《TOUCH》开始舞台公演，这也是安达充首部作品被舞台剧化；其他诸多TV动画化、电视剧化、动画电影化的好消息举不胜举。另外，还值得关注的就是，1992年6月，《水族馆/阵平》这部偏成年读者层的作品开始在《Big Comic Original》上刊载，这也是安达充的一次新尝试。
　　而在这段时期，最为重要的一个惊人收获就是：1990年，39岁的安达充，作品漫画单行本累积销量一亿部突破（注六）！！5月，小学馆特别推出《周刊少年Sunday》第18号——安达充单行本一亿册突破纪念号！！从1970年开始算起，在说长不短、说短不长的创作生涯的第20个年头，安达充就取得了很多漫画家一生也难以实现的成绩！真是惊人！如果真把漫画家也列为三六九等的话，那么进入这个“销量一亿部俱乐部”的漫画家确实不多，而这些漫画家不配称之为天才的话，还有谁可配称之为天才呢？作为漫画天才的安达充在接下来一个创作阶段里面，给了我们一个更大的惊喜。

　　第九回　再次挥出全垒打！（1993年~1999年）
　　在日本漫坛，有很多作者都是所谓的“一部作作者”，这并不是指这位作者只创作了一部作品，而是指这个作者的代表作只有一部而已，其他的作品都很平凡。老实说，在《H2》问世之前，很多业界人士和读者也认为安达充将成为这样的作者。
　　1992年8月，《H2》在《周刊少年Sunday》32号上连载。在《TOUCH》之后接连三部长篇作品水准平平之后，很多人对安达充这次“回归”棒球题材并没有多大的惊喜，因为很多漫画家在创新之后很容易回归到自己最喜欢最擅长的题材上来。但安达充此次的《H2》，显然是深思熟虑过的构思，他也果然给了我们一个惊喜。
　　虽然《H2》并没有再次获得小学馆漫画奖，但平心而论，这部作品显然是一部超越了《TOUCH》的经典杰作！在这部作品中，更为复杂的人物关系，更为激烈的角色冲突，更为繁杂的故事架构，这部让安达充花了8年时光精心雕琢的作品，足足34卷单行本才书写完的青春恋曲，从各个方面上都上了一个新台阶。引人注目的是，这也是安达充首次只连载一部长篇作品，没有同时开两个长篇连载，安达充显然是把所有的创作精力都投注在这部作品的上面。《H2》的成功，让安达充这个“棒球漫画家”的声名得以发扬，而“棒球”则的的确确成为了安达充漫画的标志。
　　另外，在这段时期里面，安达充依旧创作了众多的短篇作品，两部精彩无比的安达充短篇集《Short Program/秀逗方程式》相继出版。而与之相对应的，1998年8月，《安达充初期杰作集》单行本全3卷由“回声出版”出版，收录了安达充众多早期的中短篇作品，让不少喜爱安达充的漫迷有了一个可以收藏自己偶像早期作品的机会。
　　这八年的时光流逝，安达充精心磨砺出的不只是《H2》，《水族馆》历时六年，终于在97年完结，除了推出FANS们望眼欲穿的单行本外，还在1998年10月12日，由日本著名演艺明星田村正和、松隆子、草剪刚等领衔主演，这些一线名演员的参演为安达充的FANS阵容扩展了不少成年读者。在《水族馆》完结后，另一部几乎每年发表一回的系列短篇作品《冒险少年》，也于1998年10月在《Big Comic Original》杂志上悄然上档。
　　对于喜爱安达充的读者来说，这8年与《H2》相伴的岁月似乎既缓慢又飞快的过棋，成长了一大块的我们转回头看看，安达充老了。的确老了，1999年的这个世纪之交的年头里面，安达充已经48岁了，真真正正地成为了安达充大叔。

　　第十一回　比赛现在才开始……（2006年~）
　　安达充没老。2005年4月，《冒险少年》第7话在《Big Comic Original》杂志上刊载，我们可以看到漫画少年阿充的冒险仍在继续。虽然没有时光机器能够让光阴倒流，但在漫画路上的追寻与求索并不会停息。
　　安达充没老。2005年8月，《偶像A》在《周刊青年Sunday》36&37合并号刊载，这是安达充为了该杂志从第25号开始举办的“美少女竞赛”的优胜冠军“里美梓”而特别创作的。老男孩在面对美少女的时候，还是那样的没有抵抗力，真是人老心不老……
　　安达充没老。2005年5月11日，新连载《Cross Game/四叶游戏》第1部在《周刊少年Sunday》上刊载。2005年8月31日，《Cross Game/四叶游戏》第2部在《周刊少年Sunday》第40号继续刊载，目前（2006年4月）仍在连载中……时光流转，又一部棒球漫画连载出现在你我的面前，抑或又是一部安达充杰作的降临？

　　也许安达充老了，但青春不老。
　　也许安达充没老，而是我们老了……
　　梦想不老，老去的只是过往的回忆；
　　希望不老，老去的只是无言的等待；
　　青春不老，老去的只是身后的岁月；
　　岁月如歌，青春不老。

　　安达充简历：
　　本名：安达充
　　出生地：群马县伊势崎市立花町
　　现住所：东京都中野区
　　出生年月：1951年2月9日（昭和26年）
　　性别：男
　　血型：AB型
　　星座：水瓶座
　　职业：漫画家
　　爱好：麻将、弹子球、酒和咖啡
　　任职：“（有）安达充生产代表取缔役”（注七）

　　第一棒　安达充的漫画甲子园
　　安达充漫画生涯初期：险些成为少女漫画家
　　作为现今小学馆《周刊少年Sunday》杂志里面资历最长的漫画家（前记录由十多年前“搬家”至青年漫画杂志的小山优创造，小山优之后安达充就变成唯一的纪录保持者了）；作为曾经设立过“50岁时还要画少年漫画”目标的漫画家（2006年，55岁，还在画）；作为发表过“即使作品在青年向杂志上连载，也不想改变作品内容，不想就那么画成人向的漫画，不管在哪儿我都还是想以‘少年漫画家’的名义出现”这样言论的安达充来说，他给大家的印象也的确是一个少年漫画家。
　　可是，你知道吗？这位同志差点就成为少女漫画家。
　　这并不是安达充心血来潮的越界行为，在1975~1979年这段漫画生涯初期，他的大部分作品就是在少女漫画杂志《周刊少女COMIC》上发表的，那时候完全可以称他是少女漫画家，而不会有人感到任何的奇怪。这是为什么呢？让我们看看安达充为什么差点成为“少女漫画家”。
　　不要不相信，下面这些就都是安达充在《周刊少女COMIC》（注一）这本少女漫画杂志上发表过的作品。
　　1975年1月，《打到那个姑娘了》在《周刊少女COMIC》4&5合并号刊载；
　　1975年8月，《Heart Ace》（原作：才贺明）在《周刊少女COMIC》33~38号刊载；
　　1976年1月，《甲子园的土地上》（原作：井上知士）在《周刊少女COMIC》3号刊载；
　　1976年4月，《两个人的甲子园》（原作：剑崎慎一郎）在《周刊少女COMIC》18号刊载；
　　1976年8月，《初恋甲子园》（原作：山崎十三）在《周刊少女COMIC》34~51号刊载；
　　1977年4月，《哭泣甲子园》（原作：山崎十三）在《周刊少女COMIC》15~46号刊载；
　　1977年8月，《认真的挥拳》在《周刊少女COMIC》34号刊载；
　　1977年12月，《被封咯吱咯吱地响》在《少女COMIC增刊》12月号刊载；
　　1978年2月，《挂在青空下的布娃娃》在《周刊少女COMIC》7号刊载；
　　1978年3月，《食客》在《周刊少女COMIC》11号刊载；
　　1978年4月，《两位主将》在《周刊少女COMIC》16号刊载；
　　1978年5月，《青叶之风》在《周刊少女COMIC》20号刊载；
　　1978年6月，《续·食客》在《周刊少女COMIC》24号刊载；
　　1978年7月，《拳儿》在《周刊少女COMIC》28号刊载；
　　1978年9月，《青春一直线》在《周刊少女COMIC》37号刊载；
　　1978年10月，《Teens》在《周刊少女COMIC》42号刊载；
　　1979年1月，《最讨厌的事》在《周刊少女COMIC》2号刊载；
　　1979年2月，《夕阳升起！！》（原作：山崎十三）在《周刊少女COMIC》8~12、14~19号刊载；
　　1980年1月，《阳光普照！》在《周刊少女COMIC》2~22、24~81年15号刊载。

　　1.自身原因论
　　最大的最主要的原因自然在这位同志本身。除了早期尝试性地创作了一些热血向少年漫画短篇外，作为漫画家，安达充根本就画不来诸如“JUMP”那种“友情、努力、胜利”套路的少年向作品。这主要是性格使然，他根本就不擅长画那些战斗、打架题材的作品（在这点上他都不如高桥留美子）。
　　安达充本身就是一个反对暴力的人，这点从他作品中主角一般都不擅长打架、即便身手好也不会轻易动手等方面就可以看出。如果让安达充画上一部《北斗神拳》或者《龙珠》那样的作品，从编辑到出版社和作者都会死得很难看（笑）！因此在这点上，他一直都有着自己的坚持。据和安达充合作过的小学馆编辑佐藤敏章回忆：“安达充先生当时还是个没有什么名气的漫画家，但他宁可在少女漫画杂志甚至面向小学生的低龄漫画杂志上发表作品，也不愿意随波逐流地跟风创作热血格斗漫画。他曾经跟我说过，如果一直画那样的作品的话，那种痛苦还不如回老家去种地好呢……”
　　万幸和可贵的就是安达充的这种创作坚持，这也让我们之后得以看到一位与众不同的少年漫画家，读到他那些精彩的漫画佳作。作为创作者，一定要根据自己的喜好、习惯和擅长来进行创作，不然肯定无法成功。
　　其实对于热血少年漫画，安达充在早期创作的作品中还是有所尝试的，他曾经画过有着科幻元素的棒球漫画《牙战》，还有根据特摄电视剧改编的变身英雄作品《Rainbow Man》等等，可惜全部都在读者中反响平平，所以勉强画了也没有人爱看。这些作品至今也没有推出单行本就是明证，像安达充在《周刊少女COMIC》刊载的短篇就被多次结集诚单行本出版。以现在安达充的知名度，早期作品出版单行本自然会有大批FANS捧场，之所以没有出版，除了版权方面的因素外，最重要的可能是连安达充自己都不想出版这些作品吧。

　　注解：
　　（注一）《周刊少女COMIC》，小学馆发行的双周刊少女漫画杂志，通称《少女COMIC》。1968年创刊，现在改为周刊。当时有荻尾望都、竹宫惠子等老一代少女漫画家活跃于此杂志，后来有安达充、藤田和子、齐藤千穗、筱原千绘等中生代作者，现在则是新条真由等新生代少女漫画家的天下。安达充在《少女COMIC》上连载的最著名的作品就是《阳光普照！》，《美雪美雪》中的间崎龙一的避暑兼打工地“民宿铃美庄”一幕剧情中，鹿岛美雪带着女孩子们住宿的房间就放有《周刊少女COMIC》杂志，封面还就清清楚楚写着“阳光普照！安达充”的字样，还有故事中鹿岛美雪对若松美雪说过“美雪很像这部漫画里的小霞”的对白。

　　贴近心灵才会让人快乐！
　　虽然有着创作上的种种硬伤，但《最后的冠军》还是凭借清新脱俗的剧情和幽默诙谐的风格，在众多热血少年作品中独树一帜，得以脱颖而出，在当时获得了读者们的一致称赞。这也不用奇怪，因为对当时被众多硬派暴力、热血少年漫画“喂得饱饱的”读者们来说，《最后的冠军》的出现犹如一阵清风拂来。对于充满躁动、叛逆、疯狂的青春期少年来说，除了同甘共苦的友情、挑战自我的努力、获取荣誉的胜利之外，他们也有着对于爱情的朦胧向往。所以从某种角度来说，《最后的冠军》在当年的大受欢迎，源于读者们对真诚情感的渴求，就像黑格尔所言，艺术的产生是由于现实的缺陷。
　　《最后的冠军》不仅凭借故事情节的丰富和浪漫青春情怀取胜，而且也有着较为深刻的意蕴。漫画不都是浅薄的快餐文化，也不都是粗制滥造的克隆艺术。安达充对青春的思考，有其独特性。作为漫画的青少年读者，他们没有参加过残酷的战争，所以无法体会身为战士的骄傲；他们生活在相对幸福的年代，基本没有悲惨的过去或是坎坷的经历；他们更不具备特异功能，因而只能在想象中去勾画超级英雄的梦想……作为少年漫画杂志的读者，其实就是一群平凡至极的少年。在他们所拥有的春葱岁月，给他们关于青春的动人故事，不仅可以使他们有所感悟，也更加会吸引他们。在安达的作品中，描写的不是拥有着超越凡人能力的超级英雄，背负拯救世界或是维护宇宙和平等重大使命；不是从小历尽苦难，经过机缘巧合终于获得新生，从而具备了证明自己价值的能力，去完成无数救国救民的大业的孤胆英雄；更不是那些突然回到过去或者前往另一个世界，在那里体验种种常人不敢想象的冒险的幸运英雄。他的作品更加贴近生活，更加贴近只是平凡人的读者，而这种对读者的贴近，不仅给他的作品带来无穷的动力，也给读者的生活带来无穷的快乐。
　　这是一部温馨感人、青春气息浓郁的少年漫画。在前后长达三年时间的连载中，在画风上我们可以明显看出安达充画技的进步，从早期生涩硬滞到后期成熟圆润。在《最后的冠军》这部早期作品中，安达当然无法像现在那样娴熟的利用黑白灰来营造画面和气氛，作品画面多数是以黑色和白色构成，画面效果较为单调。但好在由于故事在当时还算比较出众，因此抵消了画面效果上的不足。
　　比起那些一心靠着画面的精美和华丽来取胜的漫画家，我们得庆幸安达充老师一开始就选择了这样的一条道路：不能说画技不重要，但漫画是否好看的关键不在画技如何，关键是漫画中要有作者的个性，画中的人物甚至动物，都要表现出其独特而又引人的内心世界来。漫画作为流行视觉艺术的一贯门类，是在不太严格的划分下确立起来的。在技术上主要突出画面本体语言中有关内容的光、影调和构图等表现手法，同时注重以二维平面表现出三维空间的视觉感；在观念和格调上强调思想性和视觉性。简言之，漫画就是在表现形式上突出地使用艺术语言和手法，向人们传达一定的故事情节和思想内涵。一部好的漫画作品除包含画面简洁、构图合理、具有视觉冲击力外，最重要的就是突出明确的故事主体，向观者传达情节和思想。不应只是形式上的唯美、时尚，更应注重其思想性和艺术性的结合。一部仅有艺术性的漫画作品，穿上华贵的“画面外衣”后，哪怕再漂亮，表现手法再新颖，也只能是以瞬间的冲击力吸引人，只有短暂的艺术生命，比起有主题和内涵的漫画作品，往往显得苍白无力。因此在创作漫画作品时，前期的主题定位，是非常重要的，可以说故事性和思想性是漫画作品的主要灵魂。
　　因此，即便当时安达充的画技很是一般，即便故事结构和角色安排上有许多不足，但由于安达充牢牢把握住了“安达充式的青春”这个还刚刚萌芽的要素，所以使这部《最后的冠军》成为安达早期作品中，水平最高的佳作。
　　在安达充凭借《TOUCH》和《美雪美雪》获得小学馆漫画奖一炮而红之后，众多出版机构一拥而上，将《最后的冠军》迅速多媒体改编化。先是出版机构小学馆近水楼台先得月，推出了由若樱木虔创作的小说版，这套全5卷的小说目前单行本已经绝版，很多FANS都在日本著名的“复刊重版”的网站上恳请再次出版；1983年5月至1984年9月，日本富士电视频道相继推出的《最后的冠军》TV动画三部作，虽然每部只有一集，但还是在当时引发了不小的热潮；由安达充老师监制、拥有全新原创剧情的剧场版动画，更于1983年9月16日在日本东宝系电影院线全面公映，票房成绩不菲；之后到1987年1月，全一集的电视剧版《最后的冠军》在富士电视系频道播放，制作单位更找来当时的人气红星浅仓亚季、高桥一也出演。种种这些关于《最后的冠军》的商业改编，当然可以说是因为安达充渐渐高涨的人气所导致，但也不能完全忽略掉这部作品本身的质素和魅力。

　　看了《阳光普照！》之后的男同胞，即便这部作品不甚精彩，但至少可以学到为女孩子拼命的勇气。

　　附录之一 剧场版动画《阳光普照！KA·SU·MI梦中有你》剧情放送
　　由于《阳光普照！》漫画版的结尾近乎于戛然而止，安达充老师并没有交代男女主角的感情归属，因此引发了读者们的不满和抗议。因此在1988年，制作方根据FANS多年来仍未平息的抗议的需求，制作了《阳光普照！KA·SU·MI梦中有你》这样一个官方的结尾，由于是以征得了安达老师认可为前提，所以可以算是安达充对读者长年支持的一种妥协和弥补。
　　剧情梗概
　　两年很快过去，岸本霞在大家的吵嚷中看到了电视里关于村木克彦回到日本的新闻，克彦是回来履行两年前的约定吧，霞心中一阵忐忑。重新整理克彦以前的房间，高杉勇作和霞忙碌起来了。
　　午后的图书馆里，霞静静的背影，又一次映在克彦的眼中。来到霞的座位旁，坐下，克彦静静的看着。“克彦先生！”霞发现了身边的克彦，霞对克彦永远是那么亲切，然后，霞放下了手中的书，踩着单车带克彦去见勇作。一心要获得摄影大奖的勇作正努力着，克彦的到来令勇作惊喜不已，他希望能为克彦拍照，作为参赛的作品，克彦爽快的答应了。三人约定如勇作的作品获奖，霞便倒立着走，克彦作证。三人说笑中，一切都那么自然。晚上，克彦的回归欢迎会在众人的热情中开始又结束了，饭后，克彦邀请霞第二天出去，霞答应了。
　　第二天，霞与克彦约会去了……而勇作来到海边进行摄影，圭子做了勇作的助手，她似乎对勇作又重新产生了感情，言谈中，圭子不由的表述了对一直充当勇作摄影助手的羡慕之情。
　　勇作替克彦摄影的日子来临了，看着克彦驾驶着赛车时凌厉的气魄，也激起了勇作的斗志，而作为勇作助手的霞也在旁边默默支持着勇作……回到家中，大家看着报纸上霞与克彦的照片，都一直看好他们，却忽略了霞自己的感觉，这使得霞恼火不已，更使霞感到难过的是竟连勇作也不了解她。霞的眼泪使勇作有所触动，二人拥在一起。
　　晚上，参加完克彦的晚会后，霞告诉克彦，她不能接受克彦的求婚，未说明原因的霞哭着离开了。
　　比赛的那天，克彦告诉霞，他要把自己对霞的感情表现给她看，如果他在比赛中获胜，他要与霞结婚。然而，克彦的急切使他在比赛中发生事故，受伤入院。被克彦所感动的霞在医院同意了与克彦结婚，而这一切却又令勇作心情沉重，对着霞，勇作欲言又止……
　　勇作的作品获得了“奖励赏”，霞不愿失约，当着勇作的面，尝试着倒立行走，看着一次次摔倒的霞，勇作的眼泪禁不住流了下来……
　　一个阴雨绵绵的日子，留下了一张写着字的照片，霞失去了踪影，看着霞偷拍的勇作的照片和霞充满了真挚感情的话，勇作冲出了自己的房间……
　　结婚典礼终于开始了，霞身着白色的婚纱在父亲的搀扶下进入教堂……当霞与克彦来到神父面前，神父问霞是否愿意时，勇作终于忍不住了，他一直是深爱着霞的，而当勇作把一切告诉大家后，霞在对克彦表示了深深的歉意和谢意后，向勇作奔去……

　　三角恋插曲二重奏
　　我们的男主角若松真人，一直暗恋着同班的漂亮女生鹿岛美雪。为了亲近她，真人来到了海边打工，不过倒霉却从天而降，不想被误会当作是泳衣小偷。正当他心灰意冷的时候，出现了一位对他颇有好感的可爱女孩，而且让他没有想到的是，那女孩竟然是自己的没有血缘关系的妹妹，竟然也叫美雪。随着若松和大美雪——鹿岛美雪的关系日趋成熟后，有点奇怪的三角关系就此产生了……
　　在创作设定上，安达充略为沿用了《阳光普照！》中“同一屋檐下”的模式，这样的套路也是当时日本作品中颇为流行的题材。同时他更大胆地刻画了没有血缘关系的兄妹之间的恋情，描写他们在共同生活中的点点滴滴，一个个的小故事组成一出青春系列喜剧。作品内时间的跨度相当长，从主人公的中学时代一直到大学时代，但读者却没有感到有沉闷的感觉，比安达以前的作品更趋细腻和流畅。这部作品和《阳光普照！》第二部差不多，也是通过一个一个比较松散的小插曲组成，没有体育比赛也没有什么特别厉害的矛盾出现，只是一群男男女女的相互犹豫和相互选择。但是不管是谁，到了最后都有自己真情流露的瞬间，也许这就是安达想告诉我们的，这样的平凡生活，只要有真情就有它的精彩了。就是这样轻松而动人的一个个小插曲，才能让人对跨越了四年、长度12册的故事还能津津有味地看完吧。不过，若松真人对自己感情的认知还真是模糊的可以，怀着复杂的心情送妹妹走上婚礼的殿堂，对方可是几乎完美无缺的泽田优一啊！这样对美雪最好，只要美雪幸福就好，只要美雪幸福……这样想着的真人没有仔细探究自己为什么并不高兴的原因，更没有去探究妹妹美雪的心情。
　　从《最后的冠军》到《阳光普照！》再到《美雪美雪》，一步步走来，我们可以清晰和欣喜地看到安达的成长足迹。虽然从艺术表现和故事架构等方面来看，《美雪美雪》都还不十分成熟，并非一部臻善臻美之作。比如若松真人过多的内心直白，以及他最后在泽田优一和若松美雪婚礼上突然出现，明确表达出自己的心意，都冲淡了蕴藉之感。在故事的架构上，则明显地失衡了。这原本不是一个复杂的故事，泽田优一的出现过于突然，前面根本没有伏笔，破坏了其平衡性，似是头轻脚重。而相对于没多久之后就诞生的安达杰作《TOUCH》，《美雪美雪》的结构比较松散。沿着真人和两个美雪还有后两册才出场的优一之间的感情展开，在环绕一堆围着美雪和美雪的（“变态的”？）闲杂人等搅局，顺便增添无伤大雅的笑料。
　　不过在安达的作品中，是不会有真正的反派角色的，所以，无论是17岁看起来却像30岁的龙一，还是30岁的独身体育老师虎夫，或者是那个色色的已婚**、鹿岛美雪的宝贝老爸安次郎，到最后都会有让人感动的、真情流露的一刻呢。而结构松散的故事，仍然让人没有一点厌烦的感觉，还是安达的功力使然。就综合质素来说，在安达充早期过度性作品中，《美雪美雪》已经可称为经典之作了。其中最为优异的就是，安达塑造角色的能力再一次得到充分发挥，登场人物都相当有特色，不仅仅是主角，就连配角龙一、虎夫、安次郎等，也都令人印象深刻。