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街舞进步的细节 【第一章】 如何练习,练习的时候 你都忽略了什么。
(之前发了一个引子,意图在于让所有不论新老舞者都能学会独立思考,先想想自己理解的舞蹈是什么,然后我们在深入讨论,我的所有言论不一定是
正确的
,但是是10年+的舞者经验总结,我只是希望我的经验能帮助更多的舞者少走弯路,如果认为有理解错误的地方,欢迎讨论。) 不论在街舞的世界里,你是一个彻底的门外汉,还是个练习了多年的达人,这篇文章中都会找到你想看的和你需要的东西。我最近经常观察别人练舞,也许这种现象属于少数人,但是这个问题确实存在:
练舞的时候,每天每天的都在练习SOLO,甚至认为SOLO就是练舞了这种现象。 有些人是因为认知不清,有些人是不知道该怎么练了。甚至觉得没什么可练的了。首先不管你是个跳了多少年舞的人,都千万不要有这种想法,因为他会使你停滞不前,进步缓慢。 今天给我的队员们举了个例子, solo代表是你个人一个独一无二的你,所以放到游戏里代表了你的人物等级。而各种各样的基础就等同于各个部位的装备。 如果你是一个60级的人物,却一直使用10级时候的装备,那你一定不强力,你自己也会深有感触。 而装备的等级就等同于你基本功会的种类,与完成的质量, 如果两个都是60级的角**ATTLE, 10件装备中, 9件差不多,有一件一个是神级装备,另一个人是10级装备,那差距就大了,所以说,哪怕你的基础会的种类不全,但是有一样练到极致,那就是质感的升华。 你也一定有亮点。而且很亮。所以下面主要说说基础的重要性和该怎样练习才最有效果。 1、练舞的时候该练什么? 练基本功与基础。 (这不是废话,请继续看) 所谓基本功指的不是你舞种中的基本动作, 基本功是指,每天大家称为热身的那个东西,包括压腿等等, 这些是必须经常甚至天天都练得,这些是一个人的资质,一个人的根本, 你觉得有很多动作难练,就是因为你的身体跟不上,所以做不出来, 所以每天认真的对待课前的所谓的热身动作,尽量下课也练。 而基础是舞蹈基础, 不分舞种,每个舞种都必须需要的, 力量,控制,节奏,律动,位置,方向变化,角度,空间的高低,速度的变化,加上你舞种的基本STYLE练习。 2、要怎样练? 千万不要用solo练, 要单独的去练,想想看 ,当你还不会跳舞的时候,你每天都练着枯燥的基础动作,就是为了能有好的SOLO, 但是当你会SOLO了能SOLO了以后,会发现自己的东西变少了,进步变慢了,尤其是BATTLE的时候跳不出来什么,最多就是多几个大招,可是整体跳舞没什么进步,只有动作多了点罢了。 你有发觉到,你有多久没有枯燥的练过基础了? 3、练基础的实际作用 想想看,为什么你每天的枯燥基础使你学会了SOLO? 是因为习惯。 当每个枯燥的基础练习上万遍之后,这个动作就变成了你的本能,当你solo的时候,就会自然的听到音乐就制作这套动作, 并且舞蹈不重量重的是质! 基础使你的动作准确,到位,好看, 但是你自己发明的大招不能,那只能用几次,只是炸个场, 你真的愿意为了那几次炸场而浪费过多的时间么。
所以不管你跳多久了,请继续练习枯燥的基础。 而这第二个作用就是创新, 当你反复练习的时候,你会发现很多有意思的方式,这些方式带给你新的灵感,或者是因为看到某些事物,或者是某些行为,某些人,甚至是音乐带给你的原始启发。 这样,你不但质感变好了,也得到了创新,要比你自己想的大招更有效果,更有意义,更有乐趣。 因为这才是玩出来的音乐,玩出来的舞蹈。而那创新时的灵感只属于你一个人,你再也不用抄招了。(当然如果你已经是大师级的或者你就是想要创新属于自己的感觉,那就不属于以上范畴了,这里不抬杠,只是为了更多的人进步,当然这些人我想也会对上面的东西有共鸣,因为他们也一样是反复的练习自己的感觉。) 4、请正确认识你的舞种的所有基本动作 这点也尤其重要, 很多舞者会发现自己跳来跳去,尽管自己脑袋里想一些新东西,但是跳不出来,一到battle的时候还是原来长练得几个基础和变化。 为什么会这样呢? 有经验的舞者会告诉你,因为你没有练习更多的基础,也没有结合使用, 请在练习已经会的基础的同时着重练习自己喜欢却又不太熟悉的基础动作,尤其是你每次battle完,一拍脑袋,哎呀刚才想好的跳什么的没跳出来, 这说明这个基础你练得还不够熟悉,还没有成为习惯。
多多练习你不太熟悉的基础动作和感觉
2012年10月24日 07点10分
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5、请正确使用你会的基础动作,
有些人会问,练到什么时候才叫熟悉? 练到成为你的身体反应, 如果理解不了或模糊,那你可以理解为,更够在SOLO的时候自然的使用它们, 并且不让他们影响到你本来的SOLO,
当你能够这样使用以后,可以尝试把两个基本动作混合使用,这样可以让你有更多的创新和灵感,也会让你的舞蹈更加充实和厚重。
6、 进步缓慢的时候请不要着急
之前去学习空手道课程的时候,馆长关于一个人的进步教了我们一个曲线。我觉得很对,很有用。 他说一个人的进步方式是成这样的方式成长的:学习一段时间成水平线曲线, 然后吸收后会呈上升线进步,然后又变成了水平线吸收,在继续上升, 也就是说,一个人进步是不会呈上升线一直上升的, 而不会一直上升的原因就是因为你练得新东西吸收不完善,而突破瓶颈的方式就是吸收更多的东西所以当你停滞不前的时候,多去交流,多去学习,多去思考,吸收你会的但是吸收不彻底的东西。如果想创新,我引用大师link的话,多去看孩子跳舞,他们会给你更多的灵感。 (今天有场BATTLE我就发现,很多人只关心自己跳的如何,自己的前辈跳的如何,自己认为有名的跳的如何,自己认为跳的比自己好的人跳的如何。完全不关心对手和自认为比自己差的人如何,这点很不好,每个人的思想都是独立的,所以每个人都可能给你更多的灵感,不只是尊重对手和选手,也是为了你自己)
当你有了以上的练习经历后,在去结合你的solo ,看看你是不是发生了质的飞跃?
简单总结: 请不要忽略基本功, 请多练习基础,单独练习成为习惯后在去结合你的SOLO使用。 这样才是你舞蹈技术层面进步的捷径。 以上属于技术层面的练习方式, 但是这些都需要结合音乐与感觉,而下一章我会讲下,如何结合音乐,和你听音乐时候容易忽略的音色与表达。 以上的全部内容如果能结合音乐最好,还不能结合的朋友,多练练也没有坏处~~以后好处就会慢慢浮现了。
2012年10月24日 07点10分
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2012年10月24日 07点10分
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街舞进步的细节 【第二章】 关于力量,关于控制,关于律动。(这章用文字不太好写啊)
2012年10月24日 07点10分
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开始想这个日志每天或者每两天更新一章的, 后来想想,还是时间久一点, 这样才方便吸收~ 之前一章我们讲了关于基础的练习以及练习的一些方法和误区, 最近也有很多舞者朋友们也跟我说挺有共鸣的, 那也说明我的心意没有白费嘛~ 大家有进步才是最重要的, 毕竟中国距离全民普及街舞还有很长的路要走~ 废话不多了,我们开始本章的主要内容, 关于跳舞时候的力量,控制和律动。 我相信大家都会有这样的经历,比如比赛、交流或者是问老师我跳舞有什么问题的时候,经常听到,你跳舞没劲,或者是说你跳舞很散,应该紧一点。 也许你会很纳闷, 我跳舞的时候很用力了的呀,为什么说我没劲呢, 那我pop震大点, hiphop的就是 up down做猛点,结果还是会被人说, 还是没劲,还是散。 中枪的同学请认真往下看。 其实这种时候,无论是评委还是你的老师,大多数说的是你的整体没劲,散也是指整个的SOLO过程。也就是做动作的过程没劲, 就算你震出个巨大的POP 可是抬手的时候过程很没力的话, 那你的整个SOLO注定是别人觉得没力量和控制的SOLO。 我们首先要知道一个概念, 就是了解自己的身体, 了解到什么程度呢, 比如Up down的时候, 要能清楚的知道自己手在哪,腿在哪,脖子在哪等等,他们都保持这什么样的动作和角度, 再比如你转身的时候,应该了解你是用哪里用力,转身的同时自己的其他位置在干什么。 是否你根本就没有注意过你在做脚部动作的时候,手通常你都没有印象他们在干嘛,他们是保持不动,还是根据你的想法运动, 这很重要,当你了解的时候,你就会控制他们做你想要的,这些东西自然就是所谓的整体控制。 当你了解你身体的时候,你做的所有动作都会具有简单的目的性, 那么你跳舞 散的问题会得到很大的解决。你是否做个WAVE 左手做到右手, 左手开始时用力做,等做到右手的时候左手已经不知道在干嘛了?掉下来了? 我们现在来讨论力量的问题,
请铭记,当你练舞的时候,整个SOLO的过程一定要使用十足的力量去练习,这样做首先会让你的体能有效提高,身体素质快速提高,基本功会越来越扎实,而且很多时候我们在比赛的时候跟在排练厅用的力量是不一样的, 很多人在场上battle或表演的时候只能发挥他平时排练厅的60-80%, 这就是因为练舞一带而过没有用力,无论从体能还是从力度而言。(当然即使是人来疯型的选手,虽然可能跳的很炸,但是未必觉得比自己平时好。) 第二,很多人说,如果一直用力的话那是不是会单调,而且我以前学习的时候,老师会强调放松,这些不就冲突了么?首先放松的是神经,情绪,和感觉, 放松的不是力量, 力量也不是用力的砸才叫用力,刚才我们说过了 要保持一直用力,既是控制住你的不安分的部位,而不是绷紧。 而且一些基本功要求是在放松的前提做,那么这种放松是要找到动作本身的感觉,例如POPPIN中的PUPPET,moonwalk, hiphop中的happy feet,
The Fila等等。他们放松也是在用力的前提下,否则你那就松的太大了。
而且请记住:放松是一种FEELING,放松也是在用力的前提下,而不是散成一盘沙。 还有一些舞者听过这种说法, 比如跳舞和感觉要各占50%,然后根据需要调节百分比,或多用力量,或多用感觉。这种说法,也许曾经给你带来过很大的进步,但是他也会限制你的进步, 因为正确的方法是,每方面都是百分百的,百分百的用力,百分百的律动,百分百的感觉, 你才会突破。请相信你自己的能力,你可以做到这样, 因为很多大师他们都是这样做的,他们不会在BATTLE中不会流失掉感觉,力量,控制,律动,更不会去想那复杂的百分比, 他们全部都做了百分之百。即使是一个需要放松的感觉,他也是在用力的前提下做到的那感觉。当然也不要一直绷紧,绷太紧了就不自然,而且也无法突破了~ (以上两点关于力量和控制的说法,我觉得打字说有些复杂,也许会说的比较简单 如果有理解不了的朋友,可以来我们排练厅交流,或者我随后补个视频讲解。) 而这章的最后一点,关于律动才是这章的重头戏。先知道律动是什么, 律动不是UP DOWN, 不是简单的左右摇摆。 这些是动作, 不是你在POPPIN中摇了两下肩膀就是律动了,也不是你跳HIPHOP的时候 UP DOWN不断就是律动了,律动是随着音乐的感觉和速度自然摇摆, 你可以简单的理解为节拍器,如果不知道什么是节拍器的朋友可以上网找找看,节拍器会跟音乐的速度一样, 你的身体也同样如此,你内心的速度要跟音乐一样,然后才是动作, 这个东西是不断的,无论你是否表达出来,律动应该一直存在你的内心之中, 因为这可以保证你不抢拍子,而且无论快歌慢歌你以后都能表达出这音乐的感觉。 而不是你跳你的 ,音乐播音乐的。 如果你连律动都没有,你就会被看的懂的人说,你POP震的挺好,但是你这不是在跳舞,你只是POPPIN着。 或者你的动作挺帅,但是这不是HIPHOP,你的HIPHOP缺少感觉,跳舞要与你所跳的舞种结合。 律动的同时跳好你想要的, 这样会使你的SOLO看起来更加饱满。而不是一轨一轨的切音乐,看起来像平面画一样的单薄。
请记住: 律动是跟随着音乐的感觉和速度在自然摇摆。不要理解为单纯的动作。律动不是招,不是在solo时候摇两下肩膀当动作使用,律动贯穿你整个SOLO的过程。
这章的东西挺深但是写的比较浅,复杂的东西以我的文学水准实在是难以表达,情大家见谅,如果有感兴趣的朋友,欢迎单独讨论交流。或者来百分之舞的排练厅交流,我们真诚的欢迎大家。
那么这章中大家找到自己想要的了么?
有时间我把这章录成视频。
下章我会跟大家分享,关于各方面的变化, 音乐的变化,速度的变化,节奏的变化等等。 敬请关注~ 觉得有道理的帮忙扩散下, 帮助你身边更多的舞者吧。 我们下章见~~~
2012年10月24日 07点10分
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2012年10月24日 07点10分
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街舞进步的细节之第三章 【关于变化】~ 火热出炉~ (本日志由百分之舞毛毛原创,分享多年舞蹈经验~)
2012年10月24日 07点10分
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首先感谢大家一直以来的支持, 你们的支持是我的动力, 我也会因为我的经验能帮助更多的舞者而感到荣耀~ 这里也先祝大家,国庆长假快乐~ 中秋佳节快乐~ 我们言归正传吧~ 这篇分享给大家的是 关于舞蹈中的各方面的变化, 我会从几个角度不同方面的去讲解, 希望尽量能清楚的表达给大家,让大家尽量简单的就能理解~ 首先我们要知道舞蹈中,都可以在哪些地方有变化。 首先就是外在的包括:力量,控制,方向,角度,位置,高低,速度等。而另一方面就是内在的, 包括:音乐的切分方式,节奏的变化等。 由于音乐方面的问题比较复杂,我们留到下一章讲, 这一章我们只讲外部变化。 1、力量: 每个人跳舞的时候都要用力这是一个很基本的常识,前面几章很多舞者都提出了力量方面的一些说法,大家还真是有点心急, 这章我会系统的说一下~同时也感谢大家~ 力量可以分为这几种: 保持全身用力, 局部用力, 加大力量 ,减小力量,放松力量和节奏中的力量等。那么以上所说的全部力量方式如果你应用的好的话, 就会让你的舞蹈质感有质的飞跃。 而这些力量也都是字面上的意思,不要想太多, SOLO的时候, 你了解这些力量的概念,然后去练习各种力量方式,仅此就可以让你进步很多。 而且 很多SYTLE练习的时候, 这些STYLE都会有独特的力量要求,所以请不要枯燥的练习发力方式,你只要了解正确的STYLE发力方式,然后去认真练习这些STYLE, 就会让你变的更好。
而最需要提醒大家的就是:放松也是一种力量表现方式,放松不是让自己松散。
如果一个人平时练习跳舞的时候不用力,那么你到了台上,不论是表演还是battle ,都不会发挥出你想要的,这就是为什么很多人苦苦的叹息,总觉得上台以后自己没发挥好, 请注意, 这是你练的不好,不是发挥的不好。
而力量的变化, 就是以上说的各种力量方式,你去自由切换就好了, 很简单。多练练到切换自如就可以。
2、控制变化
控制跟力量一样, 也分为全身控制,局部控制,放松控制等等。 这中间变化的练习,最好是需要导师的指导,因为这个我描述出来,可能会跟你想的不一样, 而这里我只提醒比较关键的部分。
控制不是崩的越紧越好,正如字面意思, 你要控制自己的身体,达到你想要的效果, 你要了解自己身体的全部感受,你最需要注意的问题不在于我为什么控制不好自己,那些可以慢慢练,
你最需要注意的是:当你控制的某个局部的时候,不要忽略其他部位的感受。
例: 当你控制你的手的时候,注意力不是只在手上,你要知道另一只,头,肩等身体其他的各个部分都在做什么,他们是不是受你控制,是否放松的在某个位置不知道干嘛, 看看镜子,是不是除了你控制的这只手,其他地方都很懒散。
是的话你就要注意练习这方面了, 需要把控制练成起码的身体本能, 哪怕你现在只能控制自己的手脚, 没关系, 慢慢来, 当你把身体的其他地方也练好的时候,恭喜你你进步了。
而另外一个问题就是: 开始练习的时候,多绷紧一些没关系,因为你还需要练习放松,要自如的让控制由紧到你想要的效果,就OK了。
2012年10月24日 09点10分
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3、空间变化
如位置、高低,方向,角度这些都可以统一归纳为空间的变化, 也就是说你solo或是排舞的时候,不要忽略了舞蹈是立体的, 请不要总是对着镜子平面的练习, 镜子只是帮你看自己的动作是否好看,自己是否满意,是否做对了什么动作, 镜子只是用来提醒你, 镜子不是你自恋的工具,不要一味的对着镜子耍帅,不要只站在镜子前给你自己一个人表演,这样会使你退步的。
你要知道,在跳舞的时候,人是立体的,舞蹈也是立体的, 身体的每个部位也都是立体的。 当你跳舞的时候,不要忘了,你可以移动,你可以弯腰蹲腿,可以踮起脚尖,可以转身转头,可以把手摆在从没放到过的地方, 自己回忆下,跳舞的时候,是不是忘了很多? 呵呵, 没关系, 同样的这些问题多练习STYLE,STYLE的变形,都可以帮助你提高。
你还要知道,身体的所有地方都是立体的, 你的头可以单独跳舞,肩膀可以,肚子可以,胯也可以,多注意自己平时没有用到的地方,也会让你的舞蹈更加丰满充实。
4、速度变化这个变化好,你想炸场? 大部分都来源于这个变化, 但是你可能不会具体的区分和了解,所以看看这个吧速度变化可以在: 运动速度中变化, 力量速度中变化,移动速度变化, 突然的加速减速,音乐的速度变化等等, 只要是你的solo 都可以随时随地的变化, 也就是说, 前面三点变化,跟这个变化都可以互相的成为辅助, 他们相辅相成, 让你找到你独立的表达方式。 例:一个手臂的WAVE, 你可以先正常做,然后突然加速,在突然减速 这就是一个效果, 先减速再加速,会是另一个效果。 在比如,你跳跳舞,突然一个加速的转身,或转头,都会给你带来不同的新鲜感受。
特别提示: 请不要再速度变化上浪费过多的时间来练习,因为这只是跳舞中的必备,而不是重点,不要让炸场成为你舞蹈的最终目标, 舞蹈还有很长很深的路要走。
速度变化是一个概念上的问题, 当你SOLO,或者表演,或者BATTLE的时候,只要你听到音乐变了,可能就会不由自主的变化你的速度。你只要前面三点练的好,在加上有速度变化的这个概念在,你就能跳出让你自己都会震惊的东西~ 记住 不要自己瞎变,要听音乐~~ 舞蹈很多能用文字讲清楚,也有很多讲不清楚, 比如这些变化的具体变法,只能你亲身去体会,只能跟更好的舞者交流学习,因为每个人的想法不一样,所以才会变化出不同的东西。 如果你的舞蹈还存在这方面的疑问,可以在交流或看视频的时候,多去注意下这方面的东西。会对你有很大的帮助的。 另外,以上的东西都是为了使你的概念清晰, 但实际上,你只要多去练习你舞种中的各种已有的OG(原始) style, 他们就能使你进步, 因为各种不同的STYLE在连接,变化的同时,他们会包含以上我说的全部信息,也就是我第一章时候讲的,多去练习基础和基本功。 因为他们是你进步和创新的源泉。如果第一章中讲的是,要多去练习基础,那么这一章我更愿意理解为:为什么要练习基础。 那么这一章你有收获了么~ 找到你需要的了么, 下一章我会主要去讲,音乐,节奏,和舞蹈的内涵方面~ 敬请关注~
嗯,在这里我代表大连百分之舞的所有老师们再一次祝大家国庆快乐,中秋团圆~
希望大家支持我们~ 我们会做的更好~ 想交流的舞者朋友和想来学习的同学们~ 要记住我们哈~ 我们随时欢迎大家~ 我们的团队是:大连百分之舞~ love & peace!!~~
2012年10月24日 09点10分
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2012年10月24日 10点10分
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街舞进步的细节【第零章】序幕: 所谓佛法,所谓艺术,所谓舞蹈。
2012年10月24日 10点10分
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开始想这个日志每天或者每两天更新一章的, 后来想想,还是时间久一点, 这样才方便吸收~ 之前一章我们讲了关于基础的练习以及练习的一些方法和误区, 最近也有很多舞者朋友们也跟我说挺有共鸣的, 那也说明我的心意没有白费嘛~ 大家有进步才是最重要的, 毕竟中国距离全民普及街舞还有很长的路要走~ 废话不多了,我们开始本章的主要内容, 关于跳舞时候的力量,控制和律动。 我相信大家都会有这样的经历,比如比赛、交流或者是问老师我跳舞有什么问题的时候,经常听到,你跳舞没劲,或者是说你跳舞很散,应该紧一点。 也许你会很纳闷, 我跳舞的时候很用力了的呀,为什么说我没劲呢, 那我pop震大点, hiphop的就是 up down做猛点,结果还是会被人说, 还是没劲,还是散。 中枪的同学请认真往下看。 其实这种时候,无论是评委还是你的老师,大多数说的是你的整体没劲,散也是指整个的SOLO过程。也就是做动作的过程没劲, 就算你震出个巨大的POP 可是抬手的时候过程很没力的话, 那你的整个SOLO注定是别人觉得没力量和控制的SOLO。 我们首先要知道一个概念, 就是了解自己的身体, 了解到什么程度呢, 比如Up down的时候, 要能清楚的知道自己手在哪,腿在哪,脖子在哪等等,他们都保持这什么样的动作和角度, 再比如你转身的时候,应该了解你是用哪里用力,转身的同时自己的其他位置在干什么。 是否你根本就没有注意过你在做脚部动作的时候,手通常你都没有印象他们在干嘛,他们是保持不动,还是根据你的想法运动, 这很重要,当你了解的时候,你就会控制他们做你想要的,这些东西自然就是所谓的整体控制。 当你了解你身体的时候,你做的所有动作都会具有简单的目的性, 那么你跳舞 散的问题会得到很大的解决。你是否做个WAVE 左手做到右手, 左手开始时用力做,等做到右手的时候左手已经不知道在干嘛了?掉下来了? 我们现在来讨论力量的问题,
2012年10月24日 10点10分
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