装置雕塑作品“棋子”于2010年秋天开始创作，源于一个展览“无尽缘起”的邀请，参加该展览我时做了黑白两个棋子，之后持续制作的一年多的时间里，完成了总共有六十四个黑白棋子，该棋子的材质是紫铜，手工锻制，外表烤漆，造型灵感来自于围棋，那段时间里我的个人生活重心发生了转变，我从纽约回到北京又回去，在举棋不定中徘徊着。我开始喝茶，结交有佛缘的朋友，我拜访了很多的寺庙，日本京都的大部分寺庙，国内五台山，九华山，灵隐寺等，在参拜寺庙的旅途中，逐步去感悟佛教的精神，寻找内心的支撑点。做为当代青年，从音乐到视觉艺术的创作过程中，我一直追赶，飞一般的速度前行，在热闹和孤独中转换，在静谧的海洋和飞沙走石的漩涡中来回。作品“棋子”是可以让我静下来的作品，既借用了传统的东方神韵，又结合了当下的冰冷材料下的都市，在金属的工业感和现代感的外表下，期望可以带来空灵和冷静的精神的空间，禅的意境和清凉。
装置作品“生命之树”，2010年的春天，我得到一次宝贵的参展邀约，中国当代艺术评论家吕澎老师策展的"改造历史"-2000—2009年的中国新艺术展览邀请我参加主题展，吕澎老师要求我为该主题创作一个新的作品，为了参加这个展览，我创作了内心涌动已久的作品构思，我用几万双一次性筷子塑造一棵大树的造型，又以一只乌鸦落在枝头的形象，影射出作品的深层意义。我认为在近十年”改造历史“的行进中，当代中国人以惊人的速度在前行，然而生态环境的损失是令人痛心和需要反思的，也正是因为我在九十年代经常到日本工作，让我了解到日本正在修正因为经济发达给环境和自然资源的造成的伤害。以及我游走于北京和纽约两地，我会以国际的视野和人文关怀的角度，让我的创作意图可以更宽广，同时对造型和色彩的现代感的把握，我是有学习和研究的。”生命之树“的形态和色彩，黑与白的对比与反差，一定可以带来干净简洁和明确的极为当代的造型语言。当然我周围的朋友和参与作品创作的艺术家都给了我很大的帮助。
大型装置雕塑作品：“my mom and my hometown",这个作品创作以北方城市沈阳，我的家乡以及自己的情感记忆为线索，凝聚了我的母亲以及母亲周围的北方妇女，在我的亲朋好友和邻居们近五十个人的参与制作中，凝聚她们极大的热情，编制了的这个色彩斑斓的爱的画面，采用了旧毛线等材料，让废旧的材料重新焕发光彩，作品的色彩张扬，充分展示了北方人的大气滂沱的个性，以及在抵御寒冷的下的智慧与温情，母亲埋头编织的雕塑形象，传神地把以我的母亲的形象为代表的我的家乡沈阳的母亲们的形象留在了这个作品里。　　作品：”每一扇门里都有鲜花“，材料采用十九世纪中国，东南亚，欧洲古旧的门。用绘画和现场鲜花的装置来阐述自己要分享的体验;寓意在于在人生的旅途中面对选择就犹如推开一扇扇陌生的门，在门的背后你不知道有什么，然而，“每一扇门里都有鲜花”既是个人体验，也是一个真实的真理，相信美好，对未知不要恐惧，那扇门里一定有鲜花。　　作品;”枪与玫瑰“是以love的书写形式覆盖在一幅闻名于世界的新闻图片为背景，以反战的精神，延续着波普的创作语言;借助于世界范围有影响力的影像资料和大众熟悉的符号或者图像，对时间和空间的再次定格和重复强调，进行再次创作和赋予，”枪与玫瑰“是最接近我的音乐作品;”我的1997“的创作，同样以历史事件和时间为元素。
作品"Sound of new york"，创作于在2009年的夏天，那一年的夏天的纽约是那么炎热，以至于NY1电视台的早间新闻里主持人会把生鸡蛋摊到路面上来告诉大家纽约是多么的煎熬。在暴晒的午后行走，外界的声音于我似乎格外夸张，躺在纽约中央公园的草地上我听到自己的呼吸，我听到自己耳膜的声音，周围耸立的大厦那么坚固而真实，而我却仿佛在体验着一个梦境。我接到了一份邀请，希望我为纽约一个艺术基金2012+的艺术机构筹办的展览提交创作文案，我在文字中描述了自己的创作意图，我说;“我的作品名称叫做"Sound of new york",我将要去纽约最高的地方和最低的地方采录声音，我将采录纽约最痛苦和最快乐的声音……我在组委会审批这个作品的过程中，请了一个助理，几天时间内完成了该作品的声音采录和图片拍摄。一个月后我接到了被邀请参展的通知，同年十月初的一天，我的声音作品"Sound of new york"参加了这个名为;The Drop-Urban Art Infill的展览，与来自全世界不同国家的几十位艺术家，包括小野洋子和版本龙一一起参加了这个展览。
　　艾敬2012/9/21