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首先这是个赞扬刘德华的帖子，如果你反感，对不起！碍你的眼，请离开！其实被人们尊称为“艺术”的作品是很难作出定量分析比较的，不可能得出刘德华的作品=2，张学友的作品=3，因为2<3，所以张学友盖过了刘德华。人们对这些作品也因为不同的人群而有不同的评价，小学生有小学生的意见，中学生也不同，大学生也不一样，30岁、老人也不一样；农民也有农民的看法，亿万富翁也有他的喜好；即使同一层次，经历的不同心情的不同也有不同 的结论。所以一概的评价都是小圈子的活动，没有那个是绝对
正确的
。但就艺术作品的创作过程来说：写律诗，要有平仄，要有押韵，要有意义，写得工整不一定好，还要有灵感有灵性，但有了好句，连押韵也是可以舍弃的，曹雪芹说，作诗何法，法之自然便是法；李白的诗以浪漫超然见称；杜甫就以写实主义而闻名；李商隐则晦涩喜用典故而放采；曹雪芹写〈红楼梦〉是因为他有对那个社会极度喜爱和厌恶的矛盾心态；司马迁写〈史记〉本着很客观很究实的态度去编章排列，但他还是把他自己的褒扬溢贬深深刻画在每个历史人物里。正是因为这个而形成了他的“史家之绝唱”，这个褒扬的胸怀引起后来无数人的共鸣。 虽然写作和唱歌没什么关系，但我认为但凡艺术，都是可以有共通的地方。比如〈梁祝〉小提琴协奏曲，很好听，但如果我不知道那个粱山伯与祝英台的故事，我会觉得很难理解我究竟喜欢它什么，艺术的东西无论创作还是欣赏，都是很依赖相象力的。艺术要去感染别人，引起别人的情感变化--共鸣，这个是最基本的。很多人都认为艺术是为了艺术而艺术，王家卫便是其中之一，因此很多人以为和王家卫合作便是进行最高的艺术创作。同理很多人也以为梁朝伟是很艺术，张学友也是很艺术的。但我不这样认为：艺术不是为了艺术而艺术，艺术是死的，人是活的，艺术是为了人而艺术.路遥的《平凡的世界》有广大读者，是因为他表现了这个主题：他对土地的深深热爱。艺术创作者总有他自己的经历，然后思考，再然后就是思想，这些反映到他的作品中就成为了他作品所有的独特气质。，听张学友唱歌，不仅仅是听他美妙的嗓音和歌曲美妙的旋律，还要听他为什么这么呼气、这么收音、这么嘶喊，然后就知道了“哦，原来他要表达这些东西啊！”,听多了，静静一想，他气流唱得好稳啊，稳就是基本功底很扎实，你会感觉到他是经过很严谨的训练的。在刘德华的《爱你一万年》中，作词是他自己，用独特气质唱的也是他，“〈爱你一万年〉高屋建瓴气势雄大,有如情怀放纵万花喷放。”〈中国人〉除了刘德华我不知道还有谁能唱出它的效果，刘德华每唱一首歌都把那首歌深深打上自己的烙印，这些烙印幸运地我们很多人很容易理解，因为我们也是这么去想的，这个就是俗到极致的效果。张学友唱过〈吻别〉〈一千个伤心的理由〉〈祝福〉〈我等到花儿也谢了〉〈当我想起你〉等等很多国语歌曲，这些毫无疑问，非常动听也非常经典，但这些歌曲和以前的粤语歌〈分手总要在雨天〉表达上没什么差别，总缺少一种思想的东西，缺少不一样的情怀，缺少一种对世界对自己环境对朋友对亲戚对国家对民族综合起来的那种流露效果，张学友无疑是歌之极品，但刘德华不仅是歌之极品还包括歌外天空，包括歌外天空的不仅是歌曲和歌词来包括，唱法和演唱心态也重要地包括所谓的歌外天空，要看效果就去听听刘德华的《17岁》，先听CD或MP3再看着这首歌的MV来听，静静地感受一下，不带任何偏见，相信你会有所发现的；不要说你一听到刘德华就反感，这样是没法子讲理的。我想我要说的刘德华国语盖过张学友就是这个地方了，当然就唱歌的吐气来说，刘德华是没有张学友平稳的。对一个歌手来讲，发声吐气是最重要的，有了这个再跟着旋律稍微变化就可以把一首平淡的歌演绎得经典耐听，要试效果，去听李克勤情情恰恰演唱会就最明显不过的了。听实力派歌手唱歌，是乐队的鼓手们跟着演唱者的节拍来打击的，听三流歌手（如F4的〈流星雨〉）唱歌，他们是跟着乐队的打击而唱的，他们是在唱KTV，哈哈。一个实力派歌手，对节拍和音调是绝对应该把握准确的，这个是标准，我说的标准！！！
2005年06月07日 02点06分
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正确的
。但就艺术作品的创作过程来说：写律诗，要有平仄，要有押韵，要有意义，写得工整不一定好，还要有灵感有灵性，但有了好句，连押韵也是可以舍弃的，曹雪芹说，作诗何法，法之自然便是法；李白的诗以浪漫超然见称；杜甫就以写实主义而闻名；李商隐则晦涩喜用典故而放采；曹雪芹写〈红楼梦〉是因为他有对那个社会极度喜爱和厌恶的矛盾心态；司马迁写〈史记〉本着很客观很究实的态度去编章排列，但他还是把他自己的褒扬溢贬深深刻画在每个历史人物里。正是因为这个而形成了他的“史家之绝唱”，这个褒扬的胸怀引起后来无数人的共鸣。 虽然写作和唱歌没什么关系，但我认为但凡艺术，都是可以有共通的地方。比如〈梁祝〉小提琴协奏曲，很好听，但如果我不知道那个粱山伯与祝英台的故事，我会觉得很难理解我究竟喜欢它什么，艺术的东西无论创作还是欣赏，都是很依赖相象力的。艺术要去感染别人，引起别人的情感变化--共鸣，这个是最基本的。很多人都认为艺术是为了艺术而艺术，王家卫便是其中之一，因此很多人以为和王家卫合作便是进行最高的艺术创作。同理很多人也以为梁朝伟是很艺术，张学友也是很艺术的。但我不这样认为：艺术不是为了艺术而艺术，艺术是死的，人是活的，艺术是为了人而艺术.路遥的《平凡的世界》有广大读者，是因为他表现了这个主题：他对土地的深深热爱。艺术创作者总有他自己的经历，然后思考，再然后就是思想，这些反映到他的作品中就成为了他作品所有的独特气质。，听张学友唱歌，不仅仅是听他美妙的嗓音和歌曲美妙的旋律，还要听他为什么这么呼气、这么收音、这么嘶喊，然后就知道了“哦，原来他要表达这些东西啊！”,听多了，静静一想，他气流唱得好稳啊，稳就是基本功底很扎实，你会感觉到他是经过很严谨的训练的。在刘德华的《爱你一万年》中，作词是他自己，用独特气质唱的也是他，“〈爱你一万年〉高屋建瓴气势雄大,有如情怀放纵万花喷放。”〈中国人〉除了刘德华我不知道还有谁能唱出它的效果，刘德华每唱一首歌都把那首歌深深打上自己的烙印，这些烙印幸运地我们很多人很容易理解，因为我们也是这么去想的，这个就是俗到极致的效果。张学友唱过〈吻别〉〈一千个伤心的理由〉〈祝福〉〈我等到花儿也谢了〉〈当我想起你〉等等很多国语歌曲，这些毫无疑问，非常动听也非常经典，但这些歌曲和以前的粤语歌〈分手总要在雨天〉表达上没什么差别，总缺少一种思想的东西，缺少不一样的情怀，缺少一种对世界对自己环境对朋友对亲戚对国家对民族综合起来的那种流露效果，张学友无疑是歌之极品，但刘德华不仅是歌之极品还包括歌外天空，包括歌外天空的不仅是歌曲和歌词来包括，唱法和演唱心态也重要地包括所谓的歌外天空，要看效果就去听听刘德华的《17岁》，先听CD或MP3再看着这首歌的MV来听，静静地感受一下，不带任何偏见，相信你会有所发现的；不要说你一听到刘德华就反感，这样是没法子讲理的。我想我要说的刘德华国语盖过张学友就是这个地方了，当然就唱歌的吐气来说，刘德华是没有张学友平稳的。对一个歌手来讲，发声吐气是最重要的，有了这个再跟着旋律稍微变化就可以把一首平淡的歌演绎得经典耐听，要试效果，去听李克勤情情恰恰演唱会就最明显不过的了。听实力派歌手唱歌，是乐队的鼓手们跟着演唱者的节拍来打击的，听三流歌手（如F4的〈流星雨〉）唱歌，他们是跟着乐队的打击而唱的，他们是在唱KTV，哈哈。一个实力派歌手，对节拍和音调是绝对应该把握准确的，这个是标准，我说的标准！！！
