音乐是人类的最伟大的艺术。你可以不懂音乐，但你决不会不喜欢音乐。而且不光人类喜欢音乐，可以说几乎所有的动物都喜欢音乐，从这个意义上说：音乐是人类的艺术，也是动物界的艺术-------对牛弹琴是成立的。人类为什么喜欢音乐呢？换句话说，音乐为什么能成为人类的艺术呢？

音乐的特征：1 时间的不可逆性 时间一维性特征鲜明突出，任何一个乐音的时值是严格固定的。决不允许超前或落后半个时值。一首优美的旋律那是按（t→+t）方向而演化形成的，倒过来按照（t→-t）方向来演化形成的结果会是噪音。从头至尾是音乐的方向。从尾至头决不可行。时间的不可逆性意味着决不可以用线形数学或者牛顿力学来理解音乐艺术。音乐非线形，不可积，不可约，非求和，是复杂系统。2，严格节奏性。具体的旋律是有节拍的。一般有1∕2 ， 2∕4 ， 3∕4，等等节拍。可听波必须严格按照既定的节奏来分布。这就为我们用数学的数列来建音乐的数学模提供了某种可能性。数列是这种艺术数字化的首选，应该是
正确的
。

3，远离平衡态。是音乐的有一个特征。单一的一个音决不会构成音乐。波的震动会也必须远离平衡。对音乐来说,严格意义上讲不震动(即无声状态)是平衡态的绝对状态。只要有声音就回离开平衡态而震荡。数列{00000000000000000000000000}决对不表达音乐。4负熵流。音乐作为按节奏依次更替延续的震动的可听波本身包含不了多少信息。但是作为有序序列，千变万化，几乎可以说有无穷无尽的多样性。这无穷无尽的有序序列和宇宙中的具体的无穷有序序列存在这美妙的对应映射关系。有序对应有序。有序映射有序。音乐就有了被映射对象的信息。这种映射关系多次巩固，那么只要音乐响起音乐的信息意义就回立即被输入受乐主体。如只要响 国歌的旋律响起，所有公民都知道：我们万众一心冒着敌人的炮火，前进！为了提高负熵流度，人们给旋律赋上歌词。我国古代，还有词牌----一个固定的旋律，它可以赋予多种歌词。我国现在的纳西古乐就是我国古代的古词牌的历史传承。轻音乐的乐音受体可以赋予旋律更多种信息.

5;类耗散结构。任何音乐都有一定的结构。结构规律如下：一般说来，大调开音，大调收音，多数收音为1；小调开音，小调收音，多数收音为6；两个半音4与7，即不会作为开音之音，也不会作为收音之音。在旋律的内部，乐音的推进规律结构有以下几种类型：（1）简单的反复推进，如：|１５３５ | １５３５|...... 再如：《送别》中的1到4节拍与5到8节拍就主要以重复为主。 〈〈康定情歌〉〉的前两个乐段，也是重复的旋律。其他类似很多（2） 递进推进　　　　旋律呈上升递进状态。音高依次递进推进。如〈〈彩云追月〉〉的前三个乐句。（３）回环推进　　　任何递进都回有回环作为后续照应的，递进不会永远。有回环才构成结构。　如：所选这三首乐曲的中间部分和结尾部分，都有回环运用。任何一首乐曲都是上述三种结构的组合或者更多的组合。不会单一的运用一种推进方式。乐曲还形成了若干的固定结构，以音乐种类展现出来。东方和西方都有若干的剧种，如中国的京剧，越剧，川剧，黄梅，等等。流行，通俗，民歌，古典等等。。世界音乐类型:Blues蓝调.World 世界音乐.弛放音乐.电子音乐.独立摇滚 另类摇滚.古典音乐.金属.爵士.拉丁.雷鬼与雷加调.灵歌与节奏Blues.流行乐.朋克与新浪潮.轻音乐.说唱 饶舌.嘻哈.乡村.新时代音乐.摇滚........ 音乐的种类说明了：音乐的不同的固定的结构。以上分析可见音乐有静态的复杂的结构，动态上看：音乐旋律的展现，必须依靠能量的输入即乐手的演奏，实质是人体能量的输入。当然也有能量的输出，声波以演奏者为球心成球状扩散。受音者往往在一个平面上。但无论怎样能量是扩散转移了。从这个意义上说，音乐不是严格意义上的耗散结构，只有部分耗散结构的特征。应该认为音乐是耗散结构的正产品，是类耗散结构。耗散结构都会有两类产品一类正，一类负，后者是该耗散结构不需要的秩序较低的产品如动物的排泄，植物的排出等。前者如植物的果实种子。动物的性细胞等等，音乐是人类的艺术，是耗散结构的正产品。

，音乐是从混沌产生的有序。音乐的混沌相空间是巨大的，用无穷表述不为过，一首具体的乐曲的相空间数是固定的。音乐家创作乐曲，形成音乐，要从若干个相空间中找到该乐曲的相空间凭借的是直观思维。以〈〈康定情歌〉〉为例。这首½拍的乐曲由十三个小节构成，涉及有46次变音⒈5到¼拍。假定乐曲形成时已确定最短节拍为四分之一，那么一节再大的音变数是8次，占8个音位点，每个音位点大约可有16个音高的音供选择（人类的嗓音唱两个8度），这样一节就会有16^8可供选择，共有13节，所有该曲的混沌相空间数是16的204次方。事实上，凡音乐都各有自己的主律，音乐创作者，确定了主律，通过知觉思维按照，反复，递进，回环的创作规律来形成的，不是靠理性思维来计算推理出来的，〈康定情歌〉〉形成后只占据了46个时值不等的相空间，成为一种有序的类耗散结构，一种负熵流。一般认为：音乐的物理实质是按节奏依次更替延续的震动的可听波。在今天人们应该这样认识音乐的本质:生命以负熵为食，音乐是有序的类耗散结构，是负熵流，是所有生命的食粮。

附1

俯2

俯3

可以看出,以上旨在:从秩序和创作产生两个角度叙述音乐的本质.暂告一段.

顺便推荐一首自己喜爱的,名曲<<野鸟情歌>>地址:http://m.iask.com/g?k=野鸟情歌

这个贴子很特殊呀.推荐的<<野鸟情歌>>,很美.楼主,你是什么专业毕业的?.我看不出来呀.

此贴先别沉

直观思维的人理解理性思维是难的呀

没想到,大旗网还转了本人的帖子,因此,本人打算做完此贴.

波谱是连续的，但乐音是不连续的，也就是说，并不是所有的可听波都成为乐音，那些可听波成为了乐音？漫长的音乐艺术形成史，使人们发明了（发现了）“12平均法”。和“12音乐进位制”。---------把最接近人类嗓音的波段的音频平均分成12等份，这12个点的音频为乐音。相临的高音波段，和低音波段也各自对等的12等份，并依次向高低音两端延伸。这样人类就找到了适合自己的乐音。最常用的乐音有7个。哲学家卢梭把这7个用基本乐音，用1 2 3 4 5 6 7 。表示读做：do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示，其中的1 2 3 5 6 为最主要音，这些音稳定鲜明，4 7是两个半音和其他半音一样是不稳定短促的。在人类社会发展的早期，对音乐与各种声音都无法像今天这样实现实时地记录，所以人们想方设法地将音乐的记录与文字联系起来，这就产生了乐谱。从艺术的角度讲，音乐也是一种语言，而乐谱则是记录这种语言的特殊文字。乐谱记录的好处在于它的稳定性和永久保留性。在历史发展过程中，根据乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法；大家熟悉的简谱。5线谱等。在钢琴上，任何相邻的两上键都是半音关系。其中间隔与一个键的两个键均为全音关系。E和F，B和C是两对相邻的白键，他们是半音关系。其中，每两个白键之间都有一个黑键，因此是全音关系。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。两个相邻的具有用样名称的音叫做八度。

为什么人类乐音最唱用的是1 2 3 5 6？这是由人作为耗散结构的本质决定的。耗散结构的最基本目标是通过与外界的物质能量和信息的交换选择而消除结构本身产生的熵，使耗散结构保持稳态状态。人类选择乐音最唱用的是1 2 3 5 6。就是因为它们稳定，开阔。除人类之外的其他耗散结构（所有生物）也喜欢音乐，证明了人类选择的科学性。为什么乐音中有两个常用的半音4与7，还要
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2等五个半音？涨落在这个世界中才起建设性作用。牛顿定律描述的轨道方式的平滑变化永远不会产生新的结构，永远不会出现有序的进化，进化靠得是普列高津等人描述的涨落的作用。耗散结构在保持稳态的前提下需要涨落，以实现耗散结构的升级进化。没有涨落，耗散结构即使维持稳态也象死水一潭。乐音中的不稳定紧促的半音是宇宙普遍涨落的映射和体现。反过来，这些半音也传递着宇宙涨落的信息。如4与7两个音组合就是汽车的喇叭汽笛声，传递着一种涨落信息。

为什么乐音采用12平均法，是不连续的，但有通过高低音组的扩展和曲调的变化是实现了连续性？这是由这个世界的量子性质决定的。这个宇宙是由群族组成的，不隶属与一个群族而孤立单行的事物是没有的---有人用平行宇宙概念来描述此特性。族群内部和族群之间的关系是复杂的 。族群之间有一种层次关系（下帖形象的刻画了这种族群之间的层次关系）。描述这个宇宙的乐音体现这种：族群，多样性，量子性，间断性和连续性统一等特征。从这个意义上我们称之为量子乐音。

一场演唱会，成千上万的人们不惜交费而聚集起来，整齐的呼喊，整齐的摇动，整齐的摇头摆尾，整齐的。。。。。。。，一种新结构诞生了.这是从混沌到有序的典型的过程。乐音作为混沌吸引子在整个组织过程中发挥着几乎是唯一的作用。当然这种组织还达不到自组织的水平，仅是一种组织。

这种组织的命令只有一个-------乐音。传递命令的手段是：共振。诺贝尔奖得主普列高津在其《决定论的终结》中这样描述共振。“我们都多多少少熟悉共振的概念，当我们迫使弹簧离开其平衡位置，它将以一个特征频率振动。现在给弹簧施加一个外力，这一外力具有可变的频率。当弹簧的频率与外力的频率二者有一个简单的数字比率（即其中一个频率是另一个频率的数倍）时，弹簧的振幅将急剧加大。当我们在一件乐器上演奏一个音符时会发生同样的现象。我们会听见谐音。共振“耦合”声音。 现在考虑由两个频率所刻画的系统。根据定义，只要n1 ω1＋n2 ω2＝0，其中nl和n2都是非零整数，我们就得到了共振。这表明ω1/ω2=-n2/n1，即频率之比为有理数。庞加莱已表明，共振在动力学中带来具有“危险的”分母1/（n1ω1+n2ω2）的项，只要有共振（即相空间中的点满足n1ω1+n2ω2=0），这些项就会发散.”对于庞加莱的共振，我们可以简单的理解为：只要频率之比为有理数，就会发生共振，频率相同，共振的效果最大，之比的有理数越大，共振效果越弱。象京剧中的京胡和演员嗓音之比的有理数就教大一些，共振效果弱一些，因此京胡的伴奏多数用于演唱中间的过度和衔接。任何乐器都有共鸣箱，为了增强共振和传载更多的信息各种乐器要合奏，形成乐队，构成伴奏，合成音乐后经功率发达后发射乐音，实现组织命令的传达。

我们应该这样认识演唱会的这一现象：在远离平衡态（乐音响起时），负熵流的输入，通过共振（人们受音）而相干协同（整齐的呼喊，整齐的。。。。。。）最终产生了新的结构----体育场内的人群组织。乐音停止，组织解体。这一组织过程和生命产生的过程本质是有相同之处的.