《有故事的人》为什么放了一首老歌《你是我心中的绿》

让听众重新认识一下华健喜欢的自己的老歌。不稀奇也不奇怪。

改变了编曲。不过这也没啥啊。

华健说，当年因为刚刚出道，制作有些粗糙，没有做到最好，然后重新编曲，重新演绎了一下（98年新加坡新歌首唱会上说的）大概是这个意思，原话记不住了

看到这个贴让我有码字的欲望了，来说说那个时期的华健的故事，自爱相随专辑之后，华健就已经面临转型期，所以和二刘组成的三人组就开始酝酿朋友这张专辑，之间的爱的光和小天堂除了一首情非得已再无二刘作品，直到以二刘作品为主的朋友专辑问世，记得那时乐坛的反应除了因为朋友成为传世佳作之外，对于这张转型之作还是众说纷纭的，朋友也是那个时代华健和二刘合作的一个终结，之后二刘转战滚石及其他公司的当红歌手的幕后团队。
朋友之后，华健开启了以自己创作为主的第二张转型之作，较之朋友中二刘的作品，这次华健的创作可谓真的颠覆性很强，至少和自己之前的音乐想必是这样的，有故事的人专辑中出现华健名字的创作多大七首，这是自华健的第一张心的方向专辑之后国语专辑中非常少见的现象。除去三人合作的最近比较烦，以及楼主提到的重新制作的你是我心中的绿之外的五首，应该，月光光，我还是一样，谁来晚餐，喝一点酒，都是风格独特的华健标志性创作。这张专辑因为前几首主打歌有故事的人、最近比较烦、健忘、应该等作品还是获得了很多的好评，但是华健的创作部分几乎看不到曾经华健创作流行歌曲的影迹，给我的感觉是，在世界由你我开始成了粤语专辑的终结之后，华健只有在粤语专辑里才会尝试的曲风用到了国语专辑中，虽然流行度下降，但是却让我感受到了华健无穷尽的创作力，真是大爱。
或许是这些创作与华健之前那些成功的商业典范制作差异太过之大，所以在现在这张依旧以华健的创作为主题的专辑中，华健明显有了收敛，除了摇滚风试水的送你回家和中国风编曲的痛苦过之外，其他创作都中规中矩，让人看到了以前华健创作的影子，不过最终这张专辑还是因为主打歌曝光过多，流行乐坛风向的转变遭遇了滑铁卢，也使华健进入了长达数年之久的瓶颈期。曾经被很多人认为会就此告别的华健最终还是在雨人专辑中找到了适合自己的定位，并在当下的流行音乐产业中，靠自己的演唱实力和积累下来的经典作品，成为现场音乐的主力军，也许很多人认为这样的华健实在太累，诚然，是这样，但是这样的大环境下，唯有此才能体现华健作为歌者的价值，只是希望华健可以再洒脱一些。
最后来丰富一下关于楼主问题的答案，故事起源于有故事的人专辑中三人联合创作最近比较烦的过程。自从这张专辑的策划案中出现了这样一个主题之后，三个人就在一起磨合，为这首未来成为三人代表作的歌曲找灵感，品冠，众所周知的华健的歌迷，他在休息之余总是摸起吉他弹唱华健的歌，无论是早期还是后期的歌，都是张口就来，而当你是我心中的绿从品冠口中唱出来时，让华健无比惊讶，肯定像现在华健听到一首都忘记怎么唱的歌是一样的情景吧，相信很多人都见识过，哈哈。后来华健讲到这首歌的故事时，还很骄傲的说过，这首歌在心的方向专辑里的版本，前奏的吉他solo还是他自己编的呢，所以我们可以想到，华健的吉他还是有一定的功底的，只是他的吉他能力还不至于和一名优秀乐手相比罢了。品冠让华健想起这首歌，华健才会想到，那个时代受技术所限，这首歌没能做到心中所想的地步，所以让华健决定在这张以自己创作为主体的专辑中重新制作这首歌，于是我们提到了这首歌的第二个录音版，这里面除了在编曲的和弦配置，和乐器音色的选择上有了更贴近歌曲主题的编配，更是增加了诸如鸟鸣等自然界的声音，是这首歌赋予了更具大自然色彩的生命力~~
以上是我对你是我心中的绿这首歌和那个时代华健的音乐的一些了解和理解，欢迎大家批评指正~~

为什么我觉得第一版的好听呢，感觉第一版的编曲更大气，更有青山绿水的感觉。
另外，我觉得有故事的人整张专辑虽然音乐上的水平很高，很有突破，但录音效果却非常一般，不知道是什么原因，是因为华健在自己家里的录音室录音吗？

你是我心中的绿 这首歌比较早了
那时还没有形成华建的风格 特色