1楼防吞

4.摔吉他的美化历程
上文都说了，汤申德本来不想摔吉他的。结果，「那谁」发现摔吉他这个行为，观众都特爱看，这让乐队成为了伦敦音乐爱好者人群和媒体圈的一个谈资，进一步让「那谁」声名传播。于是，摔吉他便开始成为了「那谁」的传统。
本来，汤申德还挺实诚的。在 1968 年接受《滚石》杂志采访时，他说：摔吉他最开始只是一时兴起，但他觉得，摔吉他这种行为，和摇滚本身一样，也是一种表演，是一种行为，本身并无任何意义。[7]
但到了后来，汤申德就开始装孙子了。他后来对媒体说，摔吉他行为，是一个反物质主义的宣言，它宣扬的不是暴力和无因的破坏，它是艺术。他自称，摔吉他行为，师承自德裔英国艺术家古斯塔夫·梅茨格（Gustav Metzger）。梅茨格是「自毁艺术」（Auto-Destructive Art）流派的开山祖师 [8]，在二战后的核战阴影下，梅茨格认为人类正在加速自身以及大自然的毁灭，因此他创作了很多以自动分解或不断自毁为目标的艺术作品，以激起人们的反思 [9]。汤申德 1961 年入读伦敦的易令艺术学校，当时，梅茨格正在此校任教。据汤申德称，他正是在那个时候受到了梅茨格的影响，因而将其摔吉他行为也变成了一种自毁艺术。
摔吉他作为一种艺术行为，在意大利电影大师米开朗基罗·安东尼奥尼的作品中得到了放大。在 1966 年的著名影片《放大》（Blow Up）中，英国著名乐队新兵（Yardbirds）的团员、吉他大师杰夫·贝克（Jeff Beck），尽管很不情愿，但仍在导演安东尼奥尼的要求下，模仿汤申德，砸烂了吉他。
5.摔吉他的高潮——烧！【 V2 新增段落】
人物：吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）
时间：1967 年 6 月
地点：美国加州蒙特利国际流行音乐节（Monterey International Pop Festival）
摔吉他发展到更高阶的时候，出现了吉他之神吉米·亨德里克斯烧吉他。
1967 年 6 月中旬在美国加州蒙特利举办的蒙特利国际流行音乐节上，亨德里克斯在演奏完 The Troggs 乐队的名曲「野东西」（Wild Thing）之后，将吉他放在地上，跪在吉他前，将一种燃烧液浇在吉他上，然后看着吉他燃烧。之后，他再将烧得半残的吉他拿起来，使劲儿砸。这一幕，成为了摇滚史上的另一个经典时刻，首次参加大型演出的亨德里克斯，也从此建立起了他在美国的巨大声名。
事后，亨德里克斯说，他燃烧吉他，是因为这是一种「将至爱献祭」的举动：「将至爱之物用作祭品。我爱我的吉他。那天我刚刚给他最后一次上色，非常爱它。」[10] 人们更是从他烧吉他的行为中读出了性意味。[11]
但真实的情况是，亨德里克斯最早开始烧吉他，目的也不过是为了搞出点名堂。
作为与「那谁」同时代的大神，亨德里克斯在 1964 年汤申德砸吉他砸出了名气的时候还没有那么大的影响力。1966 年，英国乐队「动物」（The Animals）的贝司手查斯·钱德勒（Chas Chandler）打算转行做乐队经理人的时候，在美国认识了亨德里克斯。钱德勒将亨德里克斯带回英国发展，帮他组建起了吉米·亨德里克斯体验（Jimi Hendrix Experience）乐队，介绍他认识了克莱普顿，并通过一系列的演出和单曲，让亨德里克斯迅速在英国建立了新晋吉他先锋的地位。[12]
1967 年 3 月，钱德勒安排亨德里克斯作为沃克斯兄弟（Walkers Brothers）乐队巡回演出的暖场乐队，巡回的首场演出于 3 月 31 日在伦敦芬斯伯里公园的阿斯托利亚剧院（Finsbury Park Astoria）举行。
演出前，钱德勒在后台琢磨怎样让亨德里克斯的演出显得更牛逼，他想搞点名堂出来。他和亨德里克斯商量了一下，决定在演出结束时把吉他烧了。于是钱德勒差人临时去买了燃烧液，然后亨德里克斯便在暖场表演结束时将吉他点了。[13]
由此可见，和汤申德砸吉他相比，亨德里克斯烧吉他连意外都不算，压根儿就是为了好玩儿，也没有那么多事后解读。并且，很难说钱德勒的这个主意，不是受到了汤申德砸吉他的启发。
有了伦敦这次尝试，亨德里克斯在受邀参加蒙特利音乐节时，便决定也搞这么一次。这回他提前就准备好了燃烧液。戏剧性的地方是，「那谁」也受邀前往蒙特利音乐节演出。
附上@带三个表 老师在此答案下评论中的文字——


谁也不想在对方后面出场。吉米当时在英国很红，但在美国没什么名气，皮特·汤申以为他在美国也很红，如果在他后面出场会被轰下去。吉米则认为“那谁”当时在美国已经很红了，而且汤申一定会摔吉他，要是在他后面出场就没啥玩的了。最后，他们通过猜硬币，“那谁”输了，只能先登场。所以吉米已经准备好了另外一个预案——烧吉他。之前他在英国烧过一次，效果还不错。所以他准备了一种燃烧液，浇在吉他上，后来的事情就像你知道的那样。
6.摔吉他的其他原因
虽说刚开始的时候，大家并不那么热衷摔吉他，但后来观众爱看，于是便逐渐成为了摇滚演出的主流项目。但观众为什么爱看，并且后世的摇滚乐手热衷去做，原因各有不同。最主要的，是吉他作为演出仪式的器具，有着巨大的象征意味。当然了，这只是事后对这个现象的解释，而非那些砸吉他的人这么干的原因。
演奏者破坏自己的乐器，在摇滚乐之前就已经出现了，但比较少见 [14]。不光是因为这是吃饭家伙，更多也是还因为一种对自己、对作品的尊重，并且，音乐演奏（不管是哪种风格）作为仪式的一种，仪式器具的圣洁也是需要被强化和突出的。
事实上，这也正是亨德里克斯烧吉他后给自己连上贴金的来源。他将吉他奉为「牺牲」，典型的仪式术语。
对于后世的其他摇滚乐人来说，摔吉他（如果不是主观上，那也是）客观上反映了摇滚乐的反主流色彩。摇滚乐本身就是以反主流文化（准确地说是年轻人反父辈传统文化）的姿态出现的。主流文化说人要端庄，站有站相坐有坐相，年轻人就赖兮兮地站着、垮塌塌地坐着；主流文化说人要收敛，说话不要太大声不要提高音调，年轻人就要故意吼叫；主流文化说年轻人要有风度，年轻人就疯狂地摇摆、扭动、跑跳、pogo……
尽管如此，摔吉他这种行为，进入 1970 年代后开始逐渐式微，这么干的人越来越少。直到朋克乐的出现。因为，朋克是以反主流摇滚的立场面世的，当传统摇滚变成了仪式后，破坏仪式本身的仪式器具，也自然而然地成为了一种态度——尽管这种行为的后面并没有太多思考。
1990 年代涅盘（Nirvana）乐队的灵魂人物科特·寇本（Kurt Cobain）以演出结束后摔吉他闻名，他的原因很简单，就是不想返场。
至于其他朋克乐队、金属乐队以及后面的其他风格的摇滚乐队，他们摔吉他的原因有哪些不同，还期待其他大牛来补充。
还有，摔吉他行为是否彰显了暴力美学、破坏美学等特征，也期待其他老师来阐述。
7.后世传承
如下明星，是继 The Who 之后，将破坏吉他行为发扬广大的代表性人物——


1967 年 3 月，吉他之神吉米·亨德里克斯不光砸吉他，甚至在台上当众烧毁。不过，他的原因不是所谓的艺术，而是将他的至爱之物作祭。（图片版权：Rolling Stone）
以戏剧性演出闻名的华丽金属乐队 KISS，其节奏吉他手保罗·斯坦利（Paul Stanley）最喜欢干的一件事，就是演出完后将吉他掰成两段，然后扔到观众席上去。（图片版权：Neal Preston/CORBIS）


英国朋克乐队「冲撞」（ The Clash）是「摔吉他艺术」在 1970 年代的最佳继承者。其贝司手保罗·西蒙侬（Paul Simonon）在一次演出中砸吉他的照片，被用作乐队于 1979 年发行的经典之作《London Calling》的封面。


1990 年代涅盘（Nirvana）乐队的灵魂人物科特·寇本（Kurt Cobain）也以砸吉他闻名。（图片版权：S.I.N./CORBIS）

2010 年，英国乐队「缪斯」（Muse）的灵魂人物麦特·贝拉米（Matt Bellamy）创下了一次巡回演出中砸毁 140 把吉他的吉尼斯世界纪录。【感谢知友@李米 在评论中的补充！】（图片版权：Q Magazine）
8.摔吉他教学
上面，只是简单普及了摇滚乐摔吉他的历史。但，有了理论，还得实践。摔吉他不光是体力活儿，还是技术活儿。要摔得好，摔得出色，需要大量练习。
当然，凡事总有简便的办法。日本 K's Japan 吉他公司就推出了特制的破坏专用吉他，官网在此（smash-guitar.com/index_en...），仅售 5000 日元（约合人民币 380 元）。不过，无法欲购从速了，因为两年前就已经停产了。如果有兴趣，可以看看他们家这款吉他的宣传视频。


另附相关视频（摇滚摔吉他，没问题！）和原帖作者
http://site.douban.com/widget/notes/3742952/note/208680801/

这个牛

摔吉他很帅的、 、

LZ申精吧 好帖

@suffer全日制
可以申精吗~谢谢大吧

那Matt摔吉他是什么心态 图个什么

Matthew Bellamy is out of control...笑尿了

不知道摔Gibson手感有啥不一样……不过Gibson大神还是帮他修好了几把吉他的，看在Matt那么爱红色闪闪的份上，但红色闪闪现在好像彻底没救了

C叔成功的连吉他手一起摔了= =

为什么我看到的图全挂了？

这个很好玩啊。摔吉他厂商应该哈皮吧。