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在和贺英良犯下罪行的当天，他开始着手写宿命交响曲，并把完成之日，作为结婚的日期。我猜想他是想以此作为重生的明证和起点，影片中，导演给予了和贺大量的独处和特写的空间，在沉默中，胶片让他的每一次皱眉，每一个眼神的流转，都飘散出无尽伤痛的味道，在他的身后，宿命交响曲象潮水般一浪高过一浪的袭来，他的面部纠集着窒息前的恐惧痛苦与企盼，音乐越来越高亢，越来越激烈，砰的一声，和贺上半身无力的摊倒在琴盘上，看过这样的镜头，也许会一度让人误以为这将是一部演员的戏剧。 但砂之器绝对不仅仅是一部演员戏，当片头那如梦如幻般的沙化镜头出现时，我已经有了肯定的答案。全片几乎拥有近乎完美的镜头调度和摄影构图；大量的古典音乐的使用，将宿命的凄凉感烘托到了最高点，故事情节铺陈有条不紊而又赋有张力，冷峻的叙事笔调中穿插了恰如其分的柔和情绪，有关和贺英良的众多画面，都如大理石般深刻沉重冰冷僵硬，但与此同时，我们却又能欣赏到诗化般的唯美画面，在今西探长辗转于各地办案的同时，当地的怡人风光尽收眼底，也许导演正是唯恐观众在美轮美奂的画面中迷失，因此对于警探的行踪都给予了明确的文字说明，不仅增加了办案过程的纪实性，也于梦幻中拉近了与现实的距离。诚实的说，整出戏剧编剧和导演天衣无缝的配合，让演员的出色表演退到了次要的位置，尽管三位主要演员，中居正广，渡边谦，松雪泰子，他们的演出都无愧于这样的经典，他们的名字也将因次戏而被记住。 故事的发展接近尾声时，当和贺英良再一次回过头来检视自己走过的路，设过的局，耗费过的种种心思，做出的苦苦挣扎，与宿命的争锋相对时，他才猛然发现，那个梦魇般缠绕着自己的过去，始终如影随形的构筑着自己的内心和现实世界，像是中了一个上天诅咒永不可化解的蛊，他所坚持和信仰的重生其实只是镜中花，水中月。宿命的车轮滚滚的从他身上无情的轧过，回到故土，俯地痛哭。。 在随后的影片中，我看到了将近30分钟的没有几乎对白的静谧画面，看到了一个家庭的破碎，和贺英良父子二人遭受的歧视和不平等的待遇，看着父亲的出离愤怒，看着儿子的孤苦无助，跟随着父子两人重新经历了那场血染的浩劫，看着他们衣衫褴褛的过着野狗似的逃亡生活，足迹遍布荒山雪原，大漠孤海，一大一小，一深一浅，看着。。。宿命的交响曲在他们身后呜咽着，时而高亢，时而激昂，更多的时候悲炝，充满了无尽的控诉。当看到小和贺英良初次面对三木警官时眼里的戒备，敌意，抗拒和仇视时，我这才醒悟童年往事对于他所造成的是怎样一个永远都不会愈合的伤口，而最后生命的幻灭又是怎样的无奈。作为写实派推理剧的一代宗师，松本清张老先生，其企图心并不仅限于讲好一个推理故事，作品中反映出来的对现实社会黑暗弊端的揭露和批判，混沌不安的人性挣扎，善与恶的对峙，比起通常的推理侦破小说而言，表现出了难能可贵的超越和拓展，使他的作品赋予更广泛的社会价值和生命力。 全片的宿命感是悄无声息，却又无处不在的。说起宿命，就如同郁郁苍苍的身世感一样，即便普通的讲出来，也有些自怜和自伤的味道。对于宿命，也许是人类最无法掌握的事物之一，你只能选择相信或者不相信，而无法去考证它的存在性。通常在快乐幸福的时候人们不会想起宿命，痛苦悲伤时却总觉得宿命的噩梦常伴左右。我是相信宿命的人，人类自从降临在世间的那一刻开始，以后的种种都已经成为了定数，即使自认与宿命所做的抗争，其实那也还是宿命的一部分。我不敢说宿命的存在对于个人来说是否有益，但也许生命有时需要用一种宿命的眼光去看待，如此我们才能保持安然和淡定，然而淡定安然和消沉不振却又是邻居，只有一墙之隔。 影片的结尾，和贺父子二人隔着铁栏，失声痛哭，凄厉悲鸣的音乐又再一次响起，久久不散。字幕从荧幕的最底部缓缓升起，所谓宿命，就是降临到世上并且坚强的活下去。我不清楚这样的文字是否能够冲淡全片挥之不去的沉重哀伤的气息，也不知道对于那些仍然沦陷于宿命的漩涡而不能自拔的人们是否能真正的带来些许的希望和勇气，但它们却结实的真实。也许在以后的道路上，仍不可避免的遇到荆棘坎坷，也许伤痛的沉重依然会以生命不能承受的面貌出现，但我们还是要继续的活下去，即便是苟延残喘，甚或苟且偷生，因为这就是生为人的宿命，生命的真相也许本就如此。
2004年06月05日 17点06分
