有感于一个朋友的一句话“哥哥音乐里主流的东西越来越多了”。说实话，在我听了很久《异乡人》《松花江》和《童年》之后，是有些许失落。并非歌曲本身让我失落，我想这几首歌单独去看一定是好的，有意义的。只是...确实是很“主流”（不同于庸俗大众）。我所理解的主流是指他的关注点在生活本身上，比如外地人在异乡漂泊的状态，对家乡的江水的念想，和对逝去童年的追忆和成长的矛盾等等。而没有了《似水流年》的那些浪漫的意境，那种超脱生活种种羁绊的自在徜徉。做一个不太恰当的比喻，在我眼中的《似水流年》像浪漫主义的古典诗词，可以在生活之外引领我进入一个世外桃源，那么现在的健哥似乎越发的现实主义，让我直面生活，思考生活。他曾说他现在越来越不会关注那些“风花雪月”了，我想这或许是成长的必然。然而我依然对《似水流年》带给我的震撼和无尽的诗意念念不忘。毕竟那是他给我的最初印象，也是真正吸引我的地方。健哥的歌词，我是说他自己写的，有他自己的特色。抛开它本身的内容不说，单看形式，蕴含着非常明显的理性的光芒。比如句句讲求压韵，每小段每句字数要相同。在我看来，与《似水流年》中诸如《八月照相馆》《传奇》《紫罗兰》《似水流年》等等八首其他作词人的词相比，似缺少一些变化，于是总觉得少那么几分灵动和诗意。毕竟音乐是一项艺术，不对称的活泼的和谐可能更有感染力吧。这也就是为什么《似水流年》会有那么强烈的画面感的原因吧，因为浪漫所以诗情画意。另外，我个人非常欣赏健哥自己的编曲，弦乐，吉他等等非常能烘托意境，准确地表达作者本人对音乐的理解，也的确是极有画面感的。让我有一种在云海徜徉的自如。可惜他倦了，不愿再亲自编曲。我知道他是想有更多的自我超越，接触更多的杰出音乐人希望有所突破。只是我对过去钟爱的一种不舍和愁绪一直涌动。我想毕竟我的年龄与健哥相差十五个春秋，我们成长的环境也很不同，所以我的审美取向无法与他始终保持一致。各取所需吧。新专辑提前听到的几首歌里我最钟爱《抚仙湖》。那种离愁别绪，那份地久天长像一首凄美悲壮的古典诗词：不觉又是枫叶红千树万树情意浓流连忘返在人间如此多情为谁生也许所有的语言都不能表达心愿一枚红叶相赠予此爱千古如一辙 ——姜昕《秋日》把我关于浪漫主义的健哥的一些念想写给亲爱的你们，不论你们是与我有同感，还是有自己的理解和喜爱，甚至与我有着完全相悖的看法，都不重要。我也想听听你们的想法。其中关于成长的道理和哲理我懂，关于健哥作一番自我的臆想也无妨，这只是我个人的一种偏好和怀念。

我也钟爱第一张〈似水流年〉，对我来说，它是最清澈的音乐。

这体现出李健是有强烈社会责任感的，这也是成长的过程．从浪漫主义到现实主义，他绝对在生活中留下了深刻的痕迹．也经历了很多痛苦吧

恩，真诚的音乐大家都喜欢

4楼的说的对。真诚的音乐大家都喜欢

说实话你的有些观点，不敢苟同！应该说我17岁时想不出你的样的观点。我觉得对《似水流年》的喜好一定还是有一小点，先入为主的情结，以那样的尺度去看待后来的。 还有我并不觉得健的音乐有多理性，那只是敏感的自然的表达……

写得很好啊。不过健的词也很好的。

健哥在音乐上越成熟了.

相差１５，那就正是听似水流年的时候啊，他三十多岁的人了不可能总那样，总风花雪月，总是小朋友一样的呐喊愤怒，那种人心理一般有问题。。。

健哥每张专辑都会因自身的成长而有了不一样的地方，这才是让我们期待的。我们也有理由相信他未来的专辑一样会我们带来惊喜

他的音乐在变,词意,曲风,思考点都在变,这是必然的,但是李健的音乐有四个字一直没变:有感而发

李健不仅是音乐人，他还是个知识分子，直面现实和介入社会是更勇敢而且可贵的。