一楼本人原创

接下来是本场的曲目和视频。本次的整体编排和原来有些变化，正文还是按照本视频中曲目的顺序进行分析、评论，和以前不同的是，本次会主次分明，也就是说原来提到过的曲目，原先已经写过的曲目可能会减少篇幅，一些亮点性的歌曲会花大篇幅。提前和大家声明一下。




曲目顺序：
BIG BEAT MEDLEY
　　01. 打救你/教坏细路/爸爸妈妈
　　02. 醒你/崇拜/无事无事/昔日舞曲
　　03. 缺口
　　04. 时日无多
　　05. 预备
　　06. 雾
　　07. 请将手放开
UNPLUGGED
　　08. 夜长梦多
　　09. 牺牲
　　10. 无助
　　11. 想你
ROCK MEDLEY
　　12. 真的爱你/声音/管我/不再犹豫/永远等待/长城/岁月无声/光辉岁月/灰色轨迹
　　13. Drum Solo
　　14. 冷雨夜
　　15. 情人
　　16. 遥望
　　17. 不见不散
　　18. 活着便精彩
　　19. 扯火
　　20. 打不死
　　21. Good Time
BIG BEAT MEDLEY
　　22. 冷雨没暂停/太空/喜欢一个人/Amani/Good Time

0.开场部分：
本次演唱会的开场同beyond三子时期其他演唱会的开场模式基本上相同，都是在一段富有特色音乐的衬托下，三子登场，引发歌迷的尖叫。伴随着几声鼓点，本次演唱会拉开了大幕。
1．串烧A：打救你/教坏细路/爸爸妈妈/醒你/崇拜/无事无事/昔日舞曲
随着本串烧的开始，本次演唱会也拉开了帷幕，第一段串烧整体上以批判N部曲为主体而组成，这也是beyond第一次在演唱会中以大串烧的形式作为开场歌曲进行演绎，下面将分别对下列作品进行分析：
Ⅰ.打救你：本曲是三子时期《二楼后座》专辑的作品，也是beyond时期又一以批判为主题的歌。由刘卓辉作词，家强作曲。歌词中也有多处体现了本曲的主体思想，也是二楼后座专辑中风格比较独特的一首曲子。.本次演唱会中beyond选择的部分是本曲的（intro+chorse+intro+verse），基本涵盖了曲子的全部元素。编曲方面tempo 110，本次演出调整了本曲的演绎顺序，先是前奏吉他slo，之后是家强直接进唱副歌，后面才是原版歌曲的正常顺序——前奏和段落部分。前奏部分的solo的编排是个小亮点，由3连音组成的节奏型，加上贝司的附点节奏，显得非常有跳跃感，而且在世荣的鼓点配合下，听上去更加有气势。在家强演唱完副歌后是重新的前奏，之后就是曲子的正常顺序了。Verse部分的两把吉他节奏是完全相同的 ，都是A5、E5两个和弦下的金属闷音，到了段落后半部分的时候一把吉他变为了分解加花。Chorse部分基本延续了段落的特色，和原版不同之处在于，本次演唱会更加突出了鼓的效果，虽然整体上比原曲在气势上强了很多。其实本曲的间奏solo也是很大的亮点，只不过本次演唱会中没有涉及，所以就不进行讨论了。

Ⅳ.醒你：本曲是三子时期《二楼后座》专辑的作品，是三子批判娱乐圈中的不良气氛以及大众迷失自我盲目崇拜偶像的行为。本次演唱会中的串烧部分选择的是本曲的(intro+chores+verse+chores)，整体结构和打救你相同。编曲方面，tempo 100，林振强作词、家强作曲、并由家强演唱。前奏部分的贝司solo是本曲的一大亮点，以往beyond前奏贝司多为加花或者根音，但是自从三子时期以后贝司solo越来越多的出现在作品中。其中主要涉及到的技巧主要是连音与附点节奏，虽然技巧并不算丰富，但是效果却非常好。段落部分贯中弹奏的吉他效果还是金属失真，而贝司则变成了根音为主的节奏。到了chorse部分也基本保持这种形式不变，整体上本首歌在编曲方面除了前奏的贝司solo外，并没有太多的亮点，也相对简单，而副歌部分歌词所唱到的“Wake up Wake up Wake up！”，确实令人十分深思。
Ⅴ.崇拜：本曲是三子时期《不见不散》专辑的作品，世荣包办了词、曲、唱。这也是三子时期世荣比较有代表性的作品，同时这种迷幻电子金属风格也成为了三子时期世荣作品中的主旋律。本次演唱会选取的部分是（chorse+verse+chorse）。编曲方面整体上编曲还是遵循了电子乐的整体风格而进行，tempo 100，电吉他的失真效果担当了乐曲的主体特点，电子鼓的节奏也为本曲添色不少。本曲和无事无事都是世荣在三子时期的重大突破作品。

3.缺口：
在大串烧之后，beyond安排了出自《sound》专辑的一首代表性作品，缺口。本曲是由贯中作词、贯中作曲的一首歌，出自三子95年专辑《sound》，也是本张专辑唯一一首怀念家驹的作品。与之前《二楼后座》专辑中的那种单独的思念与悲痛感情相比，这首歌中体现的情感已经完全上升到了另一个高度，所以这也是本人十分喜欢本曲的一个重大原因。本曲整体上较为通俗，旋律琅琅上口，也是大家认可三子时期作品的一个代表性之作。编曲方面tempo80，本次演唱会依然有贯中来演唱。Intro部分虽然编排十分简单，仅仅有很常规的C调和弦与8小节的音阶solo来组成，技巧也只是小推弦而已，但是这段旋律却是编排得十分经典，从乐曲的一开始就吸引住了听众的心里，仿佛告诉我们三子已经从家驹去世的阴影中走出，正在寻找自己新的音乐道路。
Verse部分继承了前奏的特点，中间的贝司加花与吉他失真分解的加花，为乐曲的整体性埋下了伏笔，也起到呈上启下的作用，为副歌部分打下基础。虽然两声Fm和弦的失真声音，本曲来到了chorse部分，本部分节奏吉他继续以扫弦为主，而旋律吉他是以金属失真与金属节奏交织而成，这种安排就突出了副歌部分编曲的厚重感，增加了编曲的丰富性。在第二遍verse与chorse结束后，迎来了本曲的另一亮点之处——间奏solo。本部分是由两个层次组成：第一部分是标准的十六分音符的上下行音阶走势，尽管编排简单，但听上去很舒服也很悦耳；第二部分是在音阶基础上的连续推弦，其中尤以三弦7品的连续推弦与二弦20品的连续推弦最为精彩。在这段solo之后是本曲的高潮，也是重复了chorse部分的编排，最后结尾是沿袭了专辑原版的风格，在C和弦的扫弦后结束。很多朋友对于本曲的歌词也情有独钟，我最喜欢的一句就是“从没妥协纵有荆棘铺满在路途”，我想这个思想应该是延续了beyond音乐精神，也是将beyond这种精神最好的发扬光大吧！

4.时日无多：
接下来的一首是出自于《不见不散》专辑中的时日无多，许多歌迷对于此曲并不太熟悉，尽管他有流畅的旋律、励志的歌词，也具备流行与通俗的一些特点，但是歌迷并没有将这首歌列入心目中的经典，这也是其中的一个遗憾吧。其实仔细品来，本曲在编曲中还是有诸多亮点的，下面我们会具体讨论。本曲tempo100，家强包揽作词作曲，并在演唱会中亲自主唱。Inrto部分其实分为两个层次，首先是贯中弹奏的以A调和弦切分音主导的节奏部分，接下来伴随着鼓与贝斯的加入，将前奏引入了第二个部分，吉他加花的运用也是本曲中的特色，编排上还是beyond非常习惯的推弦加音阶的组成形式，值得一提的是，家强贝斯在演奏中切分节奏的使用，也贯穿整首曲子而进行，也十分有效迎合了本曲的编排动机。
verse部分基本依照了前奏的整体特点，一把负责切分节奏，一把负责吉他扫弦。到了chorse部分一把吉他则变化成为金属失真音，增加了副歌中的厚重感，同时贯中演奏中的技巧也是节奏与加花并存，使得听上去十分悦耳，很有味道。家强的演唱也表现的不错，由于没有太多高音的阻碍，家强对声音的控制轻松自如。间奏solo部分的编排还是延续了前奏中加花的特点走势，同时贯中在演奏中还加入了点弦技巧。在bridge部分之后，迎来了乐曲的高潮。伴随着chorse段的两次重复后，本曲最终结束在了A5和弦上。
5.预备
本曲是大家非常喜欢的三子时期作品，同时也是一首典型的英伦摇滚风格的歌，由香港著名词作家林夕填词，在99、03演唱会中beyond都曾演绎过。所以也算是大家接触三子作品、喜欢上三子作品的入门曲吧。编曲方面，tempo80,G大调和弦编排，更是英伦风的突出表现。本曲和弦编排十分简单，前奏G、Am、C、D的组合已经简单的不能再简单了；同样solo也是十分简单，小滑音符点的加花也十分符合本曲的曲风。整体上此曲还是吉他扫弦为主导，在verse 2部分加入了分解成分（同样也是简单的符点分解音），十分有效装饰了本曲。间奏的安排也遵循了英伦作品的风格：由小音阶与三弦14品的推弦组成，同时还加入贯中喜欢的三连音节奏型。本曲还有一个亮点就是符点装饰音的使用，感觉十分舒服，给人以轻松、欢快的感觉。这次演出相比于97年高山剧场那次的演唱效果要好很多，家强的声音没有那么闷了，所以整曲的演绎效果也是很不错。

6.雾：
接下来的一首是出自97年《惊喜》专辑中略带迷幻色彩的“雾”。这首歌对于很多歌迷来讲可能并不陌生，本曲吸引人的地方除了他的编曲意外，就是那十分具有意境的歌词了。下面分开进行介绍，先说编曲方面，tempo120，黄伟文作词、贯中作曲、并由贯中演唱。Intro部分亮点在于引子的电子鼓效果，给人以清澈迷幻的感觉。前奏的整体编排是由吉他扫弦与键盘和声共同组成，同时在扫弦的过程中加入了分解加花，也丰富了编曲的整体效果。段落部分编排则相对简单，仅仅是吉他扫弦作为主体，辅之以贝司的切分节奏，鼓的编排也十分中规中矩。表面上看，这种编排显得很简单，并且略显枯燥，但是仔细听上去却很舒服，再加上贯中演唱中那种略带松散、冷郁的嗓音，更加有特色了。Chorse部分编排同前面基本相同，尽管和弦只是很简单的G、D、Em、Bm四个非常常见的和弦，但是组合起来的效果确实非常赞。
insert部分加入了十六分音符的音阶加花，而此时电吉他的音色已由前面那种飘渺迷幻变成了清亮和凌厉，显得十分有味道。尾奏中的加花再次使用也为本曲画上了圆满句话。下面再谈一下本曲的歌词创作，黄伟文先生的填词每次都会给人们带来惊喜，这次也不例外，“白看白听白说白干白过的岁月”，“是近是远是爱是怨，如雾里风景，从没有风声”，“将彼此盖过，还没有时间问为何，日月便过”，“轻舟早已过，才目送人间那烟火，将彼此盖过，还没有时间问为何，日月便过”这几段歌词中虽然是在描写爱情，但是大家可以感到，当中已经不是很表层的爱情描述，而是略带哲理、诗意的比喻，词和曲有机的结合，给歌迷带来了着实不小的惊喜。

8.夜长梦多：
在前面几首歌之后，beyond安排了几首不插电作品。不插电的形式是beyond演唱会每次都要表演到的，本次演唱会也不例外。第一首不插电作品是出自96年精彩专辑的“夜长梦多”。本曲在三子作品中相对陌生一些，传唱度也并不太高，但是整体编曲却十分简单，整体演奏过程中意境的阐释还是不错的。Tempo90，刘卓辉作词、贯中作曲，由贯中演唱。前奏部分是很干净、明亮的吉他扫弦，和弦也只是简单的Em和F构成，虽然只有两个和弦但是这两个和弦却给本曲整体上定了格调，使整曲充满了阴暗与颓废的特征。段落与副歌部分也很简单C、F、Bm、Em四个和弦主导了整首曲子，副歌贯中略带嘶吼的嗓音以及世荣和家强的和声有机的结合在一起，也是很完美的阐释了本曲的特点。最后尾奏的吉他solo应该是本曲的一大亮点，与前面整体节奏不同，此部分突然加速，随着连续的几声很有气势的鼓檫，以布鲁斯音阶为主体的这段solo展现在大家面前，在solo的最后还加入了快速节奏，从而更好地映衬整曲的特色，将那种阴暗、压抑的氛围推向高潮。
9.牺牲：
第二首不插电作品选自98年专辑《不见不散》，虽然也是相对冷门的一首歌，但整曲还是非常轻松、悦耳的，很容易吸引人，也是三子时期相对通俗的作品。编曲方面：tempo 100，由周耀辉作词、家强作曲、家强演唱。本曲的亮点在于intro悠扬清脆的笛声的编排，使人不禁想到了光辉岁月的那段间奏，听上去十分有感觉，令人陶醉其中。而且笛声与吉他、贝斯、鼓的有机结合确实从乐曲的开篇就吸抓住了听众的心。Verse部分一把吉他负责分解，贯中弹奏的则是节奏扫弦，和弦方面也是C大调编排而成。Chorse部分基本同于段落部分，而本部分的亮点在于家强的演唱，客观讲这也是难得家强将演唱与乐曲结合这么完美的一首，听上去正如歌词中所描述的那样“深呼吸空气”，令人心旷神怡。此部分的鼓点也相比于段落部分发生了变化，鼓点更加密集，力度更加强烈，充满了节奏感。后续部分基本是前面的重复，看似整体编曲十分简单，但就是那段笛声的加入，为本曲添色不少，不仅丰富了编曲的多样性，而且增加了乐曲的意境感，确实是精彩之笔！

10.无助：
接下来的一首是出自1997年《请将手放开》专辑中的无助，这也是世荣全部包办词、曲、唱的一首歌。之前我在1997高山剧场演唱会中写过这首歌，不过这两个版本确实有很大变化，我个人更倾向于这个不插电版本演绎得更加完美一些。世荣的演唱在本次演唱会中也更加贴切作品的整体风格。编曲方面，tempo90，鼓点基本上是以三连音节奏为主，前奏是很简单的过渡组成。Verse部分是一把琴负责分解，另一把负责扫弦，扫弦的节奏也是和三连音的鼓点有机进行结合。chorse部分应该是和97版本与专辑版本变化最大的地方，原先的失真效果没有了，变成了贯中的吉他加花，虽然贝司没有编排太多的加花，但是三种乐器 相互结合起来却是很完美。间奏和尾奏还是由贯中负责的音阶solo，这个版本在不插电的效果下明显比专辑版和97版好很多，听上去十分舒服，尽管情绪上还是偏低沉。说实话刚开始听这首歌的时候感觉确实很普通，但是听过本次演唱会的版本后就发觉还是很有亮点的，不知道大家是否也有这种体会与感觉呢？
11.想你
最后一首不插电的作品是出自96年《精彩》专辑，也是beyond时期很经典的一首乡村民谣风格的曲目，很多人都很喜欢此曲，尤其是他借鉴了很多芬克技巧，也令许多弹吉他的歌迷将本曲作为练习曲目。编曲方面，tempo 80，由周耀辉作词、贯中作曲、贯中演唱。前奏与段落部分都是吉他扫弦与芬克切分音组合进行，均是十分简单的和弦编排。Chorse部分是一把负责节奏，另一把吉他负责加花。专辑原版中此部分的加花是失真效果的，而本次演唱会中由于是此曲不插电所以没有了原来的失真效果。同时演唱过程中的和声也是演绎得完美无缺，三子的声音完美的结合到了一起。本曲的另一个亮点在于间奏solo，和原版又有所不同，原版是带有切分音的上下行音阶，而本次编排则是芬克节奏为主的音阶，更加突出了节奏感，而减弱了原先的技巧性。乐曲结束部分也是发生了变化，原先尾奏是扫弦节奏与分解节奏并行，而本次则将其省略，但是并没有影响整体效果，因为最后贯中英文的演唱以及世荣与家强的和声将这个缺陷进行了弥补。从整体上看本次演唱会的想你更加突出了唱以及节奏感，而减弱了原版中的技巧性。

12. 串烧B：真的爱你/声音/管我/不再犹豫/永远等待/长城/岁月无声/光辉岁月/灰色轨迹
从本串烧开始，演唱会进入了第二个部分，也就是下半场。本场演唱会的第二个大串烧的编排堪称beyond历年演唱会中的经典，将那么多令人难忘的歌曲以串烧的形式并到一起，呈现给大家，令歌迷大呼过瘾，所以也被称之为“Rock Melody”！这也是beyond在本场演唱会中的一个极富想象力的创意吧，而且效果十分不错。下面分别进行介绍：
A.真的爱你：这是一首大家再熟悉不过的歌了，所以其他话也不多说了直接进入编曲方面。随着贯中弹奏的经典三个音符，大家都知道beyond是在演绎哪首歌了，但是4小节过后，beyond却给人们带来了惊喜，tempo 70变成了tempo 90，贝司的节奏也是标准的金属风格——十六分音符主导的特色，鼓点也变得更加密集与激烈。本此演唱会选择的部分是原曲的（intro+chorse），也就是在前奏之后直接是副歌部分家强的演唱，吉他节奏也由原版的扫弦变成了金属连复段。正在大家听着连呼过瘾的时候，A5和弦的出现却打破了这个规律。
B.声音：伴随着一声A5和弦的金属效果，此段串烧中的第二首曲子就已显现出来——95年《sound》专辑的主打歌“声音”。这首歌是beyond对“红馆分贝限制令”的批判，通过整曲的编曲也可以看出这些特点，尤其是96演唱会中贯中那撕心裂肺、天裂地摇的那种呐喊以及后来怒砸吉他的表现，也可以看出对于政令不满的表现。本次演唱会选择的是（intro+chorse），前奏是标准的金属连复段开篇，两个四分音符+四个八分音符组成的引子，听上去十分有气势，配上A5这个金属强力和弦确实很给力。副歌部分的搭配显得十分自然，更加突出了本曲所表达的那种情感。

13.鼓solo
接下来的部分属于世荣，本次演唱会中鼓solo安排到了第二段串烧之后，也别有一番用意。世荣的鼓不同于西方摇滚乐队的鼓击，西方鼓手要么是穿着狂野，要么是鼓点狂暴那种风格的。而世荣这是那循序渐进，一波未平一波又起的那种风格，前后呼应，非常有自己特点。细心的观众也会发现世荣脸上流出的汗水，可见世荣是多么用心来演奏。（P.S.本人对于架子鼓理解水平有限，欢迎大家指正）

14.冷雨夜
三子时期演唱会中习惯性的安排，就是后半场会安排一些老歌、情歌，增加与歌迷间的互动。果然前奏一响，歌迷反响强烈。本曲是beyond中期经典作品“冷雨夜”的国语版，同时加入了些许修改与变化构成此歌。“冷雨夜”一共有3歌版本：专辑原版是大家最早接触的版本；91演唱会中的经典bass solo想必也是大家心目中难以逾越的经典版本；第三个就是这个国语版。顺便多说两句，03演唱会的那个版本不同于原版，也不同于91版，而正是此版本的粤语版，所以也挺有意思的！编曲方面：前奏和verseⅠ、Ⅱ部分是分解和弦，由简单的F－G和弦和弦开始之后用F大7和弦的效果组成，这部分应该是3个版本基本一致的。副歌部分是吉他扫弦主导，由和弦Dm、G、C、F、Am、E组成。间奏为两部分，前半部分是吉他的分解组成，同时加入了和弦下的击弦技巧，随着几声鼓点后，过渡到了后版部分；后半部分就是bass solo了，由于本版本和03年的是一样的，所以没有91年那么完美的表现，仅仅是在4个小节三连音音阶solo后就结束了。大部分solo是与其他几个版本差不多的，区别只是在上面所说的那些。乐曲尾奏solo是忠于原版所演绎。
15.遥望
接下来是beyond另一首经典情歌，也是家驹时代传唱度比较高的作品——出自《继续xx》专辑的遥望。通过本次演唱会我们也可以推理出来在beyond心目中最经典的情歌作品就应该是这三首了（还有下一首情人）。本曲在编排上也是十分简单，整体编曲的动机是以常规和弦的分解走势为主。但本次演唱会演绎的版本和专辑中还是有一些区别，主要的变化就是鼓的加入，很多人都会习惯性思维觉得这种慢歌加入鼓点可能会效果不好，但是本次演出中世荣的鼓却为本曲添色不少。要说本曲的最大败笔是什么，我觉得是不应该选择让家强来演唱，05年演唱会中世荣将本曲演绎的很完美，但是本次演唱会中家强的演唱确实瑕疵很多，他嗓音的弱点基本完全暴露出来。当然，这些优点吹毛求疵了，希望大家也不要介意。编曲方面，tempo 75，是一首典型的慢歌，乐器是一把吉他、一把贝斯、一个鼓、一个键盘。整体上节奏划分也很明显，技巧方面没有太多华丽的部分，很中规中矩，只有副歌和间奏略有不同。但是看似很简单的编排在beyond音乐中却能带来极大的魅力，这些我在前面也谈过多次了，所以我们不仅要感叹beyond音乐旋律的悦耳性，同时也应该看到beyond音乐中这些鬼斧神工之妙，才能更进一步了解beyond音乐中的真实魅力。

16.情人:
这是beyond在本次演唱会中演绎的第三首经典情歌作品。这首歌也是大家非常熟悉、喜欢的作品。本次基本上还原了原版的曲风，比较忠于原版的，只不过演唱者换成了贯中。贯中演绎的情人应该可以说是“非家驹版情人”里最为经典的，虽然这个版本不如03那么经典，但也是很精彩的。从编曲的角度来说，这首歌最吸引人的就是前奏，熟悉的、简单的、悦耳的、动听的键盘独奏，堪称音色绝佳，旋律绝妙。演唱方面贯中给我们展现的柔情、委婉、飘柔，令我们难于忘却。尤其是贯中在chorse2部分的高音后的变音，也为本曲的演绎加入了特殊的成分，有了不一样的效果。此时，我们不得不感叹，beyond仅仅用如此简单的编曲，却写出了如此美丽的音乐，令我们十分叹服。还有一个细节：贯中在演绎过程中出了大量的汗，从脸角、头发上就可以看出，这种情况也是以往极为少见的，可见贯中注入了多少心血。

19.扯火：
本曲选自1998年《不见不散》专辑，也是三子时期相对偏冷的一首歌。关于这首歌的创作背景曾经有网友说是讽刺之前的经纪公司，事件的由来是关于家驹遗作的创作版权问题。虽然关于这个问题我还没有看到比较官方的说法，但是结合歌词中的内容以及歌曲整体气氛略微能揣摩出一些。本曲整体风格方面采用了电子风与金属风相结合的特点进行编排，这种编排可能也与beyond要表达的中心主题有关联。编曲上，tempo 110，这首歌换成了家强包办了词、曲、唱。前奏方面是贯中弹奏带有失真效果的快速节奏与贝司的连复段组成，鼓点基本整曲都保持了一种急促有节奏的风格。
Verse 部分的亮点在于家强贝司连复段作为主音效果的出现，这种编排在beyond以往歌曲中是很少出现的，之前说了由于是家强作曲，所以肯定在这个部分上下了很大功夫，而且听上去十分有气势，从视频中也可以看出来家强的手变换还是很快的，在演出效果方面也是很吸引人的。副歌方面也基本与段落相一致，唯一的变化之处就是吉他加花的出现，这种编排也是beyond音乐十分常见的，演出中是贯中与阿贤两把金属音色的吉他轮流进行加花与节奏的弹奏，从而有效的互补，将音色填充的更加饱满。间奏部分也基本与前面一致，家强的英文演唱是本部分的主导。尾奏部分亮点在于贯中半即兴的吉他solo，其中主体部分是音阶主导的连复段，其中又穿插了快速点弦等多种技巧，看上去很爽，听得也十分过瘾。
20.打不死：
下面一首也是三子时期的作品——打不死。创作背景是三子为了表达自己的音乐理念、音乐思想所写的。此曲也被李连杰的电影《轰天炮4》选为了主题曲，可能也更好应征电影中所表达人生在世总要有点骨气，要有一颗打不死的心态迎接任何挑战。由于有了这种主题，所以本曲也是一首很rock的作品，属于电子金属乐的曲风，由贯中作曲，世荣与刘卓辉作词。编曲方面：tempo 是130。前奏的前4小节、后4小节相同，都是滑音接一个符点音阶，其实仔细感觉确实和电影007中的那个前奏有很多相似之处，并且这种效果一直贯穿乐曲全部，很好的营造出了整体气氛。段落部分是强力和弦金属闷音组成；chorse部分加入了金属和弦的失真效果，最后的结尾音安排了推弦上。
之后的间奏是键盘加入的混音与金属闷音共同组成；outro与前面是首尾相呼应的安排形式，这个部分的电子鼓效果更加突出，确实充满了力量感。其实本歌的亮点不仅在于编曲，还在于歌词方面：“不偏不激不反，然而无力救你，不枯不萎不倒，仍然全赖勇气，不屈不朽不嚣，昂然重拾武器，不可不知不懂，随时随地你要，打不死！”我也不过多的解释了，大家都懂得，我只是说，这些歌词已经不是歌词了，它已经成为一种精神了！ 我想这也是在03年演唱会中， beyond同样选择本曲的一个重要原因吧。

21.good time：
Beyond在演唱会的最后安排最后一首完整的歌是99年《good time》同名专辑的主打歌，这首歌应该算是该专辑大家最熟悉的作品了，甚至部分歌迷只记住了这一首歌。所以beyond将本曲安排在最后也是有一定用意的。编曲方面tempo 110，是由贯中一手包办词、曲、唱。随着电子鼓创造出来的强烈鼓点，拉开了本曲前奏的序幕。Intro部分前8个小节是贯中弹奏的低沉快速的金属失真效果最为开端，在此之后是世荣的八连音鼓点作为过渡，接着其他乐器进入，贝斯的节奏编排还是标准的4分音符+两个8分音的组成。Verse部分与前奏基本保持一致，贯中负责节奏部分，和弦是金属乐比较常见的E5、D5、A5、G5，阿贤弹奏的是音阶加花，以及贯中代表性那种颓废的唱腔。
在verse的最后部分带有标志性的一小节连续的16分音符的快速节奏之后，将本曲带入了副歌部分。在演出中beyond三子配合十分默契，将这个效果演绎的十分到位，从而也很好突出了副歌部分的效果。Chorse部分主体还是歌词所唱的“we have a good time，good time good time！”而世荣与家强则负责给贯中和声。家强的贝司则变成了标准的金属节奏——8分音符作为旋律主导，中间旋律吉他有个很明显的加花，这个加花效果很像卡农里面的那个节奏滑音，听上去很有感觉。间奏solo也是本曲的一个亮点，也是分为两个层次，前半部分是二弦7品的连续小推弦，后面部分是围绕音阶进行的，而且不仅有技巧，在音效营造成来的电子乐氛围中也是很有特色，显得十分流畅。最后连续的8分音节奏下，乐曲停留在了E5和弦上。

22.串烧C：Dancing in the rain/太空/喜欢一个人/Amani/Good Time
A.dancing in the rain：
在本次演唱会的最后安排的是第三个大串烧。第一首歌是dancing in the rain。这首歌是大家非常熟悉的冷雨没暂停的国语版，出自1994年国语专辑《paradise》。整首曲子的主体风格是偏电子化的，有很浓厚的电子乐风格，这也是三子时期风格上变化的一个最重要的表现形式，同时也是由贯中一人包办了词、曲、唱。本次演唱会选择的是乐曲的前半部分（intro+verse+chorse）。乐曲的开篇是世荣电子鼓产生的特殊音效，为本曲的整体风格奠定了基础。贝司的编排也很有新意，大家通过视频中可以看到家强的左手还是非常快的，音阶加花的使用也是增加了电子乐的色彩。电吉他的风格也采用了快速扫弦进行衬托，失真色彩也显得十分飘幻。
B．太空：
串烧的第二首安排的是太空，本曲也是歌迷非常熟悉、喜欢的一首三子时期作品。作为《无间道2》中的插曲，也是俘获了很多影迷、观众的心。出自1996年《精彩》专辑，刘卓辉作词、贯中作曲、贯中演唱。本曲在编曲方面最大的亮点就在于失真音色的吉他与贝司连复段的衔接，以及铿锵有力的鼓点的有机结合早就了本首经典曲目。本次演唱会选择的也是乐曲前半部分（intro+verse+chorse），而且和原曲有所变化，相比于96演唱会版本也不太一样，有三个比较明显的不同。首先前奏部分的吉他加花与贝司加花没有了，听上去确实没有专辑原版那么舒服。第二，贝司的节奏基本上维持在根音效果，而且较为密集，原版的那种贝司附点节奏效果消失了，这也是个不小的遗憾。第三，原曲中那种清脆的吉他分解在这种编排下效果很不明显，原先的一大亮点有所丢失。虽然有这样那样的缺陷，但是本次演唱会这种以串烧形式的编排还是给歌迷们带来极大的亮点。随着贯中那句经典的歌词“我要跟你，飞出这个太空，多么的高兴；飞出这个太空，放纵。”自然而然地过渡到了下一首。

C.喜欢一个人
第三首则是比较冷门的作品，出自1998年《打不死》专辑，是由家强包办词、曲、唱的一首歌。本曲也是一首旋律十分欢快的情歌，容易引起歌迷的共鸣。本次演唱会选择的也是歌曲的前半部分（intro+verse+chorse）。编曲上吉他是快速扫弦为主导部分，鼓点也依然延续串烧中前面几首的风格，亮点在于贝司的加花的编排，正是在这个加花下，使得歌曲听上去更加饱满了，音乐元素也更加丰富。
D.Amani：
第四首是大家再熟悉不过的歌了，家驹写给非洲小朋友的作品，宣扬了beyond爱好和平的崇高信念。出自beyond 91年商业色彩最为浓厚的一张专辑《犹豫》。本次演唱会将此曲加入到此次串烧中，而且略微改变了风格，从而适应了其他四首的特点，也是beyond在演唱会编排上的一个不小创举吧。选择的段落是原曲chorse 3部分，也就是最后的高潮段落，还是我们熟悉的歌词、还是我们熟悉的旋律，但是在充满电子风的编排下，又赋予了此曲新的内涵。
E.Good time
本场演唱会在good time的歌声中结束，这种安排不仅贴切了演唱会的主题，同时也有利于宣传新专辑的作品，最重要的也表达了beyond的态度——两个时的演出对于大家应该是一段美好的时光（a good time）”！最后，伴随着贯中一句“have a good time ，大家”，本次演唱会随之落幕。

全部发完！

结束语——后记：
本文也算是鄙人之前承诺给大家的一个作品，大致从今年3月底左右开始润色，成文于7月初，后面一直在修改，直到今天正式问世。本文也算是之前在吧里由我发起的“beyond 演唱会、专辑乐评系列活动”中鄙人的收尾之作。由于个人能力水平问题以及工作因素，短时间之内可能不会再有类似于此贴这样大篇幅的乐评文章问世，所以此贴也算是我之前答应给大家“beyond 三子作品入门、进阶、深度介绍”的一个后续作品。当然以后我有时间，后续肯定还会写beyond其他演唱会或者其他作品的乐评，大家可以继续留心与关注。
之前鄙人也写了97、03演唱会，以及93《乐与怒》专辑的乐评，整体上这些作品水平较为有限，观点愚昧，都是鄙人发表的一些拙论，没有绝对权威性，只是一个参考性的东西。所以也欢迎大家对我的作品指点迷津，多多包涵，帮助我进步与学习，在此感谢大家这么长时间对我的支持与帮助！