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流行音乐最怕就是没创意，尤其是在这个年代，一个好点子远比一副好嗓子重要得多。从这个意义上说，雷颂德不啻为香港近十年来最伟大的唱片监制。这并不是贬低其他的音乐人，他们没有机会像雷颂德那样一手包办整张唱片的创作和制作，自然就没有可比性。可是，机会是机会，能力又是另外一回事，并不是每个监制都有能力有胆量为一个已经被大众定位了的天王制作一整张实验性唱片的。雷颂德有，因为他有创意，有创意的人什么也不怕。 1995年，十大劲歌金曲颁奖典礼，年仅26岁的雷颂德凭借为郭富城制作的《纯真传说》拿下“年度最佳唱片监制”，初步奠定了自己在香港乐坛的地位。在此之前，雷颂德更多地只是参与一些电影和电视剧的配乐工作（《青蛇》、《东成西就》、《梁祝》、《花田喜事》等），虽然也参与过少量歌曲和唱片的监制，但基本上没有大家留下什么印象。 问：我们都知道你在英国学的是建筑，后来是什么样的机缘让你开始接触音乐并选择了做音乐监制？ 雷：我本来就很喜欢音乐，加上英国的音乐环境很好，所以去到那边玩儿音乐的时间就更多了。在英国，我曾经跟C.Y.Kong以及几个外国人组过乐队，除了组乐队，我私底下也会和C.Y.Kong一起写歌录歌，通过这样一种方式来学习监制的技巧。 问：听说你曾经拜黄沾为师，是吗？是他带你入行的吗？在你眼中他是怎样一位前辈？ 雷：带我入行当然是他。我中学一年级的时候就认识他了，他让我对创作音乐产生了兴趣，然后我会把写的歌给他听，征询他的意见，在这段时间，他教给我很多东西。从英国回来后，他正好在作电影配乐，于是就带着我一起作，就算是入行了。 问：印象中你当年是凭郭富城的《纯真传说》上位的。实际情况是这样吗？ 雷：我刚开始只是作一些电影和电视剧的配乐，后来有人把我引荐给当时在华纳的黄柏高，于是我得以参与一些唱片的制作。很感谢当时的前辈能给我这个新人机会，当然，自己也要有作品让别人认可才有可能发挥自己的能力。我记得最早监制的唱片是张卫健的一张唱片，公司认为我作得不错，就给我更多的机会，再后来就开始作《纯真传说》。大家对《纯真传说》评价都很好，很多人都是从这张专辑开始知道我的。 《纯真传说》中，初出茅庐的Mark并没有因为郭富城的地位而循规蹈矩，反倒是另辟蹊径。穿插着诡异的电子节拍的《纯真传说》完全跳脱了谭国政式的舞曲模式，《强》则是郭富城较少接触的Band Sound，而将古诗《春晓》改编成说唱穿插其中的《你是我的一切之春眠篇》在当时也颇具新鲜感。 同样的精神在黎明身上获得了更大的回报。《Perhaps》（内地版叫《情深说话未曾讲》）之前，多方打击下的黎明已经走得有些步履蹒跚，大家都等着看他的好戏，不料等到的却是惊鸿一瞥的《Perhaps》，大气的《情深说话未曾讲》、喧闹的《微风之前离别之后》、诡异的《色情男女》、精巧的《或许未必不过》，一首接一首的好歌，让黎明成功咸鱼翻身。无论销量还是质量，《Perhaps》都是当年最好的唱片。在这张唱片中，雷颂德以主副歌两部分的鲜明对比为基本构架，添以摇滚和欧陆电音元素，初步形成了自己的早期风格。（典型例子：《微风之前离别之后》、《原来恋爱》、《世界之最》等） 与此同时，雷颂德凭一己之力捧红了陈慧琳，进一步强化了自己在乐坛上的地位。由于这种特殊的关系，陈慧琳早期的几张专辑完全成为雷颂德个人的试验田。他不停地尝试各种手法，先后创作出一些惊艳的作品。专辑有《醉迷情人》和《风花雪》，而单曲则有《我想看出戏》。其中，尤其值得一提的是《我想看出戏》。这首歌就算是今天听来都仍然十分另类，整首作品完全以节奏为主，打碟的声音穿插在阴晦的电子节拍中，主歌则是毫无旋律可言的反反复复的哼哼，真不知道钟珍当时怎会让雷颂德放入这么一首歌，而且还是主打。
2005年05月27日 10点05分
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题外话：抄袭 身处香港乐坛的风头浪尖，雷颂德难免遭受流言蜚语，其中尤以“抄歌”最甚。连可爱的达叔（刘以达）都跳出来指责他“从来都是在抄”。我想，与其说是抄，不如说是借鉴，雷颂德是一个典型的拿来主义者，他喜欢从欧美的流行音乐中找灵感，于是便顺手把一些编曲和制作的方法一并拿过来。结果便招致“抄歌”的嫌疑。比如黎明的《眼睛想旅行》曾被指抄袭Cher的《Believe》，而许志安的《二人行一日后》亦被指是抄袭Verve的《Bitter Sweet Symphony》。作为一个Verve的歌迷，我一点不觉得《二人行一日后》和《Bitter Sweet Symphony》有任何相似的地方，而《眼睛想旅行》和《Believe》的相似之处仅仅是极个别的编曲手法。华语歌坛本来就落后，我们能想到的技术老外都用过，如果用老外用过的技术就叫抄袭，那我们以后都唱刘三姐好了。再说了，本来就落后了，还不拿些先进的过来，何来发展可言？至于《全日爱》的“抄袭国歌”事件，根本就是个大笑话——什么抄袭，完全是原原本本地“照搬”——采样，这一制作技术早就被欧美音乐人们玩儿烂了，到了这边竟成了抄袭！（话说回来，俺愈发觉得所谓“抄袭事件”很可能是唱片公司精心策划的宣传手段，借以吸引大众的关注） 问：感觉你刚开始创作的歌很特别，有一股很重的英国味道，跟现在创作的歌曲有一点不一样。 雷：可能当时给自己的压力没有那么大，或者现在的市场真的太差了。很多歌手叫我写歌，都希望是可以得到一首一定能红的歌，在这样的情况下，我的发挥跟以前会有一些不同。但只要是署我名字出的作品，我都很喜欢。 问：你的作品总能契合音乐潮流，你平时是不是特别关注音乐发展的潮流？ 雷：这大概跟我的性格有关，我是一个追求创意和新意的人，不喜欢重覆自己，每次都想作一些新东西，这样更有挑战性。 问：录制专辑《大雄》的时候你跟古巨基说音乐不一定非要做得很特别，好听是最重要的，可你的作品向来给大家比较特别的感觉，你的创作理念是不是发生变化了？ 雷：其实并没有变化，我总是尝试着写一些新的东西，但同时我也希望我创作的音乐大家都能听得明白，都会欣赏。其实我自己对于音乐的喜好也是这样的，就算是选那些比较新鲜的音乐也会很看重它的感情和旋律。 问：你受哪种音乐哪些歌手或乐队影响比较大？ 雷：我喜欢英国音乐的独特个性和美国音乐的节奏。 问：在我们的印象中，你的创作的音乐都既特别但又很好听，你如何把握一首歌曲的旋律和个性？ 雷：我写歌的座右铭就是，顺着口去写。顺着口写的旋律才会好听，这是作流行音乐的基本条件。 进入21世纪，雷颂德的尝试几乎全集中在电子流行舞曲上，尽管为沉闷的香港乐坛注入了一丝活力，却也落下了“没头没脑”的话柄。更要命的是，当他终于从舞曲中抽身出来之后，却再也找不回最初的那种灵感，创作日趋程式化——除了K歌、流行舞曲和如出一辙的美式节奏外，他似乎再不知道还能写些什么。 讽刺的是，这种符合大众胃口的程式化却为雷颂德带来了前所未有的商业成功。近年来，雷颂德相继创作出《好心分手》、《口拿口拿声》（左麟右李）、《七友》（梁汉文）和《小城大事》等大热作品。这些作品让雷颂德拿奖拿到手软，却也禁锢了他的灵感。尽管他在这段时间内也曾在《处处吻》中灵光一现，也曾为卢巧音制作了《 Candy's Airline 》这样一张有限实验专辑，并和自己的兄弟们一起组建了Online乐队玩儿他喜欢的摇滚，但更多的时候，他只能以一些大路货交差。 此外，雷颂德也开始提携新人。这两年，“嫡系部队”侧田、李汉文、李嘉文等频繁出没于Mark所参与监制的唱片中，侧田更凭借专辑《大雄》（古巨基）的出色表现成为香港目前最受关注的新晋制作人之一。
2005年05月27日 10点05分
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谢谢雷颂德！！感谢你把你的创意给了黎明，你不愧为音乐天才！
2005年05月27日 15点05分
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2005年05月28日 02点05分
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2005年05月31日 02点05分
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