这个贴很容易被吧里大牛用板儿砖拍死啊……不过相信经过多方批判应该会成为一份不错的资料，所以还是下手了。。
最近重新看了Dolmetsch Online网站中的recorder method等一些内容。俺最开始正儿八经吹直笛前儿没教材看的就是Dolmetsch网站里的材料，内容丰富，讲解细致，对国内出版的教材应该是很好的补充，故很想拿来与更多的新童鞋分享。经向webmaster询问，居然同意翻译和转载，那俺就不客气了，试着翻出来献给竖笛吧~~个人水平相当一般。。。如有不妥之处，还要吧里各位牛啊猫啊的资深玩家多多指正嘿~＾
以下内容确实是面向新手的，基础中的基础。不过或许有一定吹奏经验的也能从中发现惊喜~~
另建议新手先看熊猫（上述猫之一）的置顶欢迎贴。

2、关于呼吸（运气）的训练（大体上的建议，运气方法后面会详细讨论）
　　声乐训练中恰当的身体姿势对良好的发声至关重要（吹直笛也要注意身体姿势）；吹奏铜管乐器相对来说要用更多的气，因而需进行各种练习提高呼气的量和强度。（
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注：直笛演奏对运气“量”的要求小很多，但锻炼肺活量终究是有益的；对“强度”有特殊的要求，将在后面讨论；另一方面训练应在于对气的控制方面。）以下是一些改善肺活量和气息控制的训练方法：
　　a、纸袋法：对着一纸袋吹气和吸气，尽量使吹气气流流畅而平稳。（lz注：把纸袋当成一气囊？容易缺氧。。。个人觉得此法不靠谱。。。）
b、对墙吹纸法（汗。。。）：手持一标准信纸上端（A4打印纸就行），对着墙，然后对纸吹气使纸被吹得贴到墙上，看自己能维持多长时间。这一练习的关键是气流的集中程度以及通过调整气息来增加耐久力。
　　c、常规的体育锻炼，如每天慢跑/骑车/做俯卧撑/游泳。这些运动能提高肺部通气功能、强壮胸部肌肉；游泳尤其有效。
　　另外每次练习吹奏曲子之前，都可以先进行吹奏长单音的练习，看自己能否吹出一稳定的长音，音调不发生波动。建议还可采用下述方法来熟悉每个音合适的吹气强度：
　　吹奏一长音，最好是站墙角儿吹（||``），让声音直接被墙反射回来。先不用吐音（不用吐音也就是单纯吹气，像吹蜡烛那样，舌头不要有任何运动；吐音将在后面详细讨论），开始时用尽可能微弱、柔缓的气流，然后逐渐加强气流至尽可能地强，再渐渐弱下去至极微弱，让气流力度呈“弓形变化”（lz注：按我一老师说法是“枣核儿形”，两边儿小中间大）。我们会发现，当我们吹得很柔缓时音调是偏低的，吹得过猛时音调是偏高的（lz注：甚至会完全变成另外一个很可能比较刺耳的音，也就是“吹爆音了”或“吹劈了”）。初学者可能需要找个可靠的音高标准，比如（电子）调音器或调过音的钢琴等作为参照，这样就能知道用多大强度的气流吹奏时音调是准的。通常，需要按的音孔数量最少的那几个音最难控制好气息。（lz本来觉得没必要对照着标准音高练习，关键是重奏中音高的协调一致，但后来觉得如果新手之前没有相关基础，对音准没什么感觉，这样还是很有必要的，毕竟得先有一基准，再逐渐培养对相对音高的感觉，经过一段时间的熟悉才能心理有数。就算不进行这种枯燥的单音练习，也要在吹奏曲子时跟着标准音调的录音来练习，获得对音高的感觉。）
　　最好每天都用五到十分钟来练习吹稳定的长单音，锻炼肺活量和对气息的控制。逐渐地，肺部通气能力得到提高，就能更好地满足演奏中对气息的要求。要吹奏出一悦耳而饱满的单音，高音直笛只要用很少的气，中音直笛可能需要稍多一点点。需要注意的是，如果频繁地进行浅呼吸，则可能导致过度通气（呼出二氧化碳过多会呼吸性碱中毒的。。。），出现头晕等症状。如果很倒霉出现了，就先别吹了，坐下休息，慢慢做深呼吸，一会儿就好了。。。（所以
正确的
呼吸方法很重要啊~~）
　　//关于腹式呼吸https://tieba.baidu.com/p/1104002317?pid=12641029678&cid=0#12641029678或者百度百科一下。
　　//关于呼吸，这个不知合不合适https://tieba.baidu.com/p/1679070965
　　//《气，笛之魂也》http://q.blog.sina.com.cn/recorder/blogfile/4dbef7d201000di3&dpc=1
　　//《直笛吹奏技巧》http://q.blog.sina.com.cn/recorder/blogfile/4f4ffa3f0100bslb&dpc=1
先搞这些。未完待续。敬请随便插和拍~~

我是熊，不是猫

哦哦 小萝莉拿中音笛毫无压力的感觉……

双斜杠注释亮了~
先mark，等翻译得差不多了统一给加精
话说方便留个联系方式咩（PM给我就好了）？有些事儿想找你讨论下


突然想起来应该说明下：经允许，本贴内容源自对http://www.dolmetsch.com/method.htm部分材料的翻译和重新整合，加进了不少lz个人的“注释”（都写在括号里），而翻的时候也没有严格忠于原文。另因lz水平有限，内容尚待审阅完善，故仅供本吧内部交流之用，暂禁止转载。
以下接着来连载~~~

3、基本发音及运舌：吐音
　　吐音是“启动”直笛使之发声的一种基本吹奏技法。在谈吐音之前先讨论一下直笛的发声原理（这句话是lz加的，以免后面这段儿吓到新童鞋。。。不过lz觉得这段分析得确实蛮深入的。）嘴部吹出的气流必须具有足够的强度，这样气流的能量才能以压力波的形式通过吹气孔（或“气道”，英文windway），在发音窗（或“气窗”，英文labium）边缘（发音窗边缘，即上图中C处的劈尖，英文特称edge）的阻碍下在其上下形成湍流，从而发出声音（即“边棱音”；lz注：也就是说，跟体育裁判用那种口哨的发声原理一样。）这还没完~~这一“边棱音”所提供的能量进一步在笛筒中激发出压力波（即笛筒内空气柱振动），产生各种频率的振动，叠加起来才构成了声音饱满的一个“音”（即我们一般所讲的有一定音高的某一个“音”，或称音级，下文均称为音级。英文note）。产生上述“边棱音”所需的气流压力 与 激发笛筒内空气振动产生某一特定的音级所需的气流压力 之间有着特定的关系，这一关系对于每个音级都不同，也即对不同音级具有高度的特异性。这是由每支直笛的设计决定的，而且手工制作的直笛每一个音级的发音和音准都要经过调音器的校准和优化。若我们意识到了直笛的发声原理有这么复杂，就能理解其实直笛的发声比钢琴要复杂的多~~
　　（好了，下面回到主题——吐音。）正确的吐音方法是这样的：微微向两边咧嘴角，像在淡淡微笑那样，使上下唇贴紧上下牙，按“1、持笛和演奏姿势”里所述微微含住吹嘴末端，靠双唇的自然张力将吹嘴封好不漏气；上下颌（就是口腔上部和下巴）要放松，上下牙齿微微离出约2mm的缝隙（原文是这么说的……）；把舌头轻压在上下牙间的缝隙上（这句我不太确定是不是这么翻，原文是”(the tongue) pressed between the gap in the teeth”，前文说2mm的缝隙用的是”a gap... of approx. 2mm”），这时（因舌头阻挡）气流不能进入笛子；然后如果我们轻声做发汉字“它”音的动作（声带不振动），舌头就向后收回，从牙齿上移开，气流就会进入笛子，发出声音。上面介绍的只是一种可行的吐音方法。后面我们会了解到，（对于不同的音级）可能需要调整吐音的方法，比如不是发“它”的音而是利用其它的音节。后面也将介绍双吐、三吐和花舌（？原文是flutter tonguing）的技法。（但本贴貌似不会全部包括这些内容。）
　　（lz注：所以说是“吐音”但并不一定是发“吐”的音，实际上如果发“吐”的音效果未必令人满意。但无论不同的音采用何种吐音方法，都应当注意运舌一定要轻，尤其是低音区，否则不是吹爆音就是“吐”的声音太明显，显得生硬；即使使高音区需要高气流压力的音，吐音也要适度而止。关于这点原文正要在下一段讨论。）
　　要使直笛正确地发声，我们在吐音时需要迅速地增大口腔内的气压，使之足够激发出准确的音调。而且，在发出吐音的瞬间以及发音的整个过程中，都必须将对口腔气压的控制与舌头的运动协调起来。要发出一个自始至终都平稳而音调正确的音，这点非常重要。如果运舌力度过大，或者口腔气压过高，则会吐音过猛，导致产生刺耳的杂音（通常说“吹爆音了”）。直笛被称作”flute douce”即“sweet or soft flute, 声音柔和甜美的笛子”，但要知道这并不是说随便就能吹出一个柔和甜美的音符的。诀窍在于必须控制好平稳的吹气速度，使音调除了在运舌的瞬间外不发生波动。（lz注：在运舌的瞬间音调必然与之后有些许差别，只是理论上如此，实际吐音只要不过猛，即使在运舌瞬间，音调的不同也是难以察觉的。）当要终止一个音的发声时，就把舌头放回原来的位置（上下牙间的缝隙处）。最开始的发吐音缩回舌头和最终舌头归位都应当迅速，不能使音调高低有变化。
　　有许多历史文献都告诫直笛演奏者要试图模仿出优秀歌唱家一般的声音。我们认为这是说我们所吹出的音应当充满生气，而不应是艰涩生硬的。我们建议通过给一个音略微地加上些适度的颤音来使音色更温和，而这一技术在这里暂不做讨论了。
　　//吧里之前有好多贴子都讨论过吐音问题，本想链接过来几个，但搜了下发现太零碎了，最后决定就放一个吧：https://tieba.baidu.com/p/916520763 更多的可以到“技术交流”区找找，或者吧内搜索，关键词“吐音”。

上面那层忘放了个图。补上：

4、提高演奏技术的“三大定律”
　　这里要介绍练笛的三条重要规则：（这个很简单我就直接引用原文英文了。）
　　　　I． Play and listen;
　　　　II． Listen and think;
　　　　III．Think and play.
　　新童鞋在练习吹奏一段曲子前肯定不知道自己会吹得怎么样——可能有些音没吹出来，有些音吹爆了，或者忘了某个指法，也可能吐音过猛或用力不够。只有仔细聆听自己演奏的效果并加以分析才能意识到刚才都出现了哪些问题。当听出不对劲儿时要想一想，是哪里的问题，找出问题所在并设法纠正它。问题可能在于持笛姿势不对（要搞清哪些手指是用于支撑笛子的，哪些手指是应当能自由运动的。支撑得要稳固，运动得要自然、自如），可能在于松开音孔时手指抬了多高、是不是一松开音孔手指的位置就变了，对应错了音孔。而我们到底如何看待出现的问题、是否准确地找到了问题所在也很关键。然后，当我们再重新进行练习时，要依照之前的分析和思考做出演奏上的调整。
今天到此为止~~

看来这个连载可能成为不定期的了==今天就没能抽出足够的时间往下搞……明天看情况~~~

5、关于连奏及滑音
　　（lz：之前讨论过了吐音。演奏一段旋律时如果每个音符都用吐音，则音与音之间就必然有所间断，达到的效果就是，整段旋律中每个音符都很清晰地呈现出来。）但并不是所有时候、所有的音符都需要用吐音。例如，如果我们先用吐音吹出a2（高音笛）或d2（中音笛）（指法：012），然后在吹奏中抬起左手食指（指法变成01），这时音级就变成了b2（高音笛）或e2（中音笛）。如果是很缓慢地抬起手指，这两个音之间会有额外的声音（lz注：也即音级是从a2滑到b2，或是从d2滑到e2，这就是“滑音”）。这是由于当手指距离音孔足够近时遮住了音孔，使音调发生了改变。而如果手指的动作足够快，听到的就是两个连贯的音（lz注：而它们之间的“滑过”的额外音调就不明显，这就是连奏）。连奏可能看似比吐音简单，因为它不需要协调运舌与运指。但在很多方面连奏都要更难，因为它要求灵活而精确的运指：由于音符之间没有间断，任何运指的不灵活都会影响发音。之后我们将遇到音阶和琶音练习，在较长曲段的练习中，我们就会体会到连奏和吐音二者的难易。大段的连奏引发了另一个问题：什么时候换气——连奏没有间断，也就没有地方换气。可以按前面建议的方法来锻炼肺活量，另外，应尽量仅用适度（不过大）的吹气压力奏出悦耳的音符。直笛能产生的“音量”并不大，并没有必要用力猛吹，这样未必能获得好的效果。演奏更大号的笛子如次中音直笛时，上述问题将更加突出。
　　（lz注：连奏可算是与吐音“相对”的一种演奏技术，而且这两者是两种最基本的吹奏方法技术。首先要从技术上比较、体会二者的要点，其次可从效果上比较、体会：吐音的效果是清晰、干净利落，连奏的效果则可能是连绵、流畅、悠长。另一个重要问题是什么时候用吐音，什么时候连奏。lz认为最方便也最重要的是忠于谱面，谱子上如何要求，就如何演奏。）


6、关于断奏
　　对于乐谱上的一个音符，只演奏其时值的一半，另一半休止，就是断奏。要注意这并不涉及运舌力度的改变。断奏可以使一段旋律听起来更轻盈也更柔和，这样也就会让听众感觉演奏的力度较小（也即“音量”、“响度”比较小，声音比较轻柔），而实际上演奏者并没有改变演奏每个音的力度。如果真的试图通过吹得更轻使吹出的声音更小，那么吹出的音调就会偏低，所有管乐器都如此。而断奏就可以避免这一问题。在键盘乐器的演奏中，几乎没有别的办法使一段旋律中的某些单个音符听起来更柔和，断奏就成为一种重要的演奏技法，可用来达到上述效果。
　　（lz注：1、按照上文的意思，断奏staccato其实应该算表现手法的一种，而不算专门的一种演奏技术。何时使用断奏呢？首先一定要忠于谱面，尤其是“古典曲目”。乐谱中该断奏的音符上会有相应的记号。然后就是看乐曲表现的需要了。lz知道很多童鞋并不怎么演奏“古典曲目”啦，所以lz想到了另一首很经典的曲子：《千与千寻》片尾曲《いつも何度でも》，英文名Always With Me，可以通过这首曲子来体会staccato的应用和效果。2、即使不把断奏当作专门的一种演奏技术，也要注意断奏中的技术问题。上面已讨论过吐音和连奏。一段旋律，不用吐音则是连奏legato；每个音都正常吐音，则音与音之间必定会有分隔间断，虽然间断很短，但就不是连奏，可也不算staccato；每个音都用吐音，而且如上文所述缩短每个音的时值，延长间断即休止的时间，使音符“跳跃”起来，就是staccato。因而断奏必然基于吐音，而且实际上比正常吐音对气流的控制要有更高的要求。还是提醒新童鞋注意运舌力度、气息稳定程度，还有音符占多长时值合适、间断即休止占多长时值合适等等。）


7、关于运指
　　演奏中当我们需要同时移动多个手指来变换指法时，可能会觉得更难协调好手指运动。从初学开始，就要注意在松开音孔时不宜过分抬起手指。手指抬起的最佳距离应能使我们能迅速而直接地回落手指重新按住音孔，比如5~10mm。手指抬起后应当停在音孔正上方，如果手指抬起后偏离了音孔，那么要再次按住音孔时就找不到对应的位置。如果手指抬起过高，或者各手指抬起的高度不一致，就较难协调各手指的运动。例如要从b2转到g2（高音笛，若是中音笛则是从e2到c2，指法从01到0123），我们会想让左手食指和中指作为一整体一起落下并按住音孔，而不是两根手指各自不协调地落下。新童鞋可以就借上述这组音级之间的“切换”来练习，熟悉和体会两指作为整体运动的感觉。
呼呼……这个是不是很基础呢~~今天就是这些喽~~

顶下先~ 明天再来仔细看

8、关于低音区的演奏
　　（lz：低音区的演奏在技术上有两个要点：一是音孔要按严，二是送气要轻缓。关于“音孔要按严”原文是结合具体指法讲解的，比较冗长，这里就不按部就班地翻译了。其关键是说手指要自然放松，以维持手部的正确持笛姿势，手部姿势正确了，自然就能按严音孔。尤其注意右手拇指应该要起到良好的支撑笛子的作用。请参见“1、持笛方法与演奏姿势”。新童鞋有时会觉得音孔都按严了啊，怎么还是声音不对，可能实际上还是没有完全按好，尤其对于中音笛及更大的直笛；或者是送气力度的问题。下面就重点讨论“送气要轻缓”。）
　　对于直笛的低音区而言，运舌轻柔时笛子最容易正常发声。如果运舌过猛，就很容易“吹爆音”，产生比正常高一个八度的音（而且会夹杂其它的杂音）。而且越大的直笛越容易“吹爆音”，因为大号直笛的调音常常是更利于其中高音区的发音，（原文"the voicing is often set to favour the upper register"，不确定这样翻是否合适。）而低音区的音级则需精细地控制气流力度。但少数情况下可能需要调整低音区的音色，尤其是当为了获得类似打击乐的效果时，则可以适度增加运舌的力度。然而即便这种情况下送气也不宜更猛，否则会使音调偏高，声音也会变弱。
　　新童鞋一开始往往吹不好低音，但不知道是由于音孔没按严还是由于送气力度不合适。可以用下面的方法找出问题所在。用蒙面胶带（透明胶带即可）封住右手负责的各音孔，左手负责的音孔还正常由左手来按好。这样一般就能确保音孔已被按严（一般低音区音孔按不严都是右手的问题），然后就可以通过试验体会合适的运舌及送气力度（控制变量法。。。）。如果“吹爆音”了，就再轻点儿运舌和送气，试着用“突”代替“梯”、“它”或“te”的吐音方式，（原文是"try the weaker tonguing stroke 'too' instead of 'ti', 'tu' or 'te'"，可貌似一般都认为"too"是一种更强，而非更弱的运舌方式。lz因此考虑，可能是由于虽说不同的“音节”和运舌强弱相关，但本质上决定因素还是实际运舌及送气的力度。无论如何，都需要实际的试验和摸索。）并可张开下颌（下巴），增大口腔内的容积。（当然，要保持含住吹嘴不能漏气。）要逐渐熟悉吹奏各个音级时运舌力度与送气力度的协调，不仅是低音区。最终要达到，吹奏直笛音域中任意一个音级时，都能干净利落并且平稳地发音，不因一开始吹得过猛而吹爆音，也不因开始送气不够强后来再调整导致音调由偏低“滑向”正常。每个音级合适的运舌和送气力度对于不同大小的直笛是不同的，对于同样大小不同品牌、型号、设计的直笛也有差别，所以每换一支笛子都要在吹奏方面做出一定的调整。
　　（lz顺便请教下直笛的不同“大小”即高音/中音/次中音etc.专业上称作什么？之前貌似见谁称之为“制式”来着，不知是不是。）

补充：关于“低音区的演奏的技术要点之一‘音孔要按严’”，网站上还有一小段儿值得翻译，之前漏掉了……
　　“新童鞋的常见错误是按音孔按得太死。实际上自然地把手指放置在音孔上就行了，只要指肚对准音孔，这样就足以把音孔封严。按得太死会让手指僵硬难以放松。等以后我们水平提高了，要演奏快速的曲段，是必须让手部完全放松的。因此从初学就养成好习惯非常重要，否则将来再改可能会很难。”


“实际上自然地把手指放置在音孔上就行了”，原文"it is better just to let the fingers'REST' across the finger holes." Rest，像在休息一样放松就好，能松才能紧，能静才能动呵~~

轻轻顶下，略施压力

长久以来没有任何进展的动静，甚是惭愧……从今儿开始赶工啦~~
不过这楼也好像很冷清的样纸，不知各位高人是否都在持观望态度尼。。。真心希望各位多多指教哈：）

明儿争取完成初稿。多谢各位支持~~