雅克勃·路德维希·费里尔·门德尔松-巴托尔迪 Jakob Ludwig Felir Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) 德国作曲家，生于汉堡，12岁开始创作，17岁即完成《仲夏夜之梦序曲》，21岁起研究和整理巴赫的作品，为这位音乐之父的作品得以复生作出了最重要的贡献。27岁在莱比锡任指挥，1843年创办德国第一所音乐学院，38岁时即病故。 他在短暂的一生中创作了大量的各种体裁的音乐作品，作品风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨、极少矛盾冲突、富于诗意幻想，反映出他生活上的安定富足。他的交响曲《苏格兰》、《意大利》，序曲《芬格尔山洞》、《平静的海与幸福的航行》，《e小调小提琴协奏曲》等都是著名作品。 《仲夏夜之梦序曲》是音乐作品中最早描写神仙境界的。他还独创了“无词歌”的钢琴曲体裁，共八册四十八首，形象生动多姿，是早期标题音乐的代表。以他为中心的莱比锡乐派对十九世纪德国音乐生活产生了很大的影响。 作家生平作品：第三（苏格兰）交响曲、第四（意大利）交响曲、e小调小提琴协奏曲、无词歌（Op.62“春之歌”）、威尼斯船歌（第二号）、乘着歌声的翅膀、《仲夏夜之梦》。 第三交响曲，a小调 第三交响曲“苏格兰” 作于1842年，当年在柏林首演。这部作品是门德尔松1829年访问苏格兰时开始构想的，后赴意大利，开始写作，又搁置多年终于在1842年完成。门德尔松自己称它为“苏格兰交响曲”，此曲奉献给当时英国的维多利亚女王。该曲实际完成时间要比其第四和第五交响曲都晚，但编号相反。 第四交响曲，A大调 第四交响曲“意大利”作于1831-1833年，1833年5月13日由伦敦爱乐协会首演，门德尔松亲自指挥。这部作品是在意大利期间创作的，其中采用了一些意大利民间素材，所以门德尔松自己称它为“意大利交响曲”。 小提琴协奏曲，e小调 小提琴协奏曲 这首小提琴协奏曲作于1838－1844年间，于1845年首次上演。门德尔松的小提琴协奏曲中，这一首是最为著名的，与贝多芬的 D大调，勃拉姆斯的D大调和柴科夫斯基的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。整部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美，小提琴的处理手法精妙绝伦，旋律优美，技巧华丽，达到了登峰造极的境界，不仅是门德尔松最杰出的作品，也是德国浪漫乐派诞生以来，最美丽的小提琴代表作。有人甚至认为这部作品是小提琴协奏曲的“压卷之作”。 春之歌选自门德尔松的钢琴独奏曲集《无词歌集》（作品第62号），A大调，4/4拍。本曲为门德尔松创作的所有“无词歌”中最为著名的曲子，不仅用于钢琴独奏，还被改编成管弦乐曲以及小提琴和其它乐器的独奏曲而广为流传，深受世界人民喜爱。“无词歌”亦称“无言歌”，是门德尔松首创的一种小型器乐体裁，大部分由歌曲似的旋律及简单的伴奏所组成。这种方法为的是使旋律能在一定音型的伴奏下表露无遗。而且，无词歌的旋律不一定非得象歌曲一般，被限制在一定的音域之内，而可以稍稍宽广一些。门德尔松一生总共创作了四十九首无词歌，大约创作于1830至1845年间，分为八集出版。 这首被冠以《春之歌》标题的无词歌具有流水般轻柔的浪漫旋律，使听众沉醉于快乐的气氛中。曲式虽单纯，但十分巧妙地应用了装饰音，从而利用钢琴创下了前所未有的漂亮效果，由此我们不得不对门德尔松的天才发出赞叹。在伴奏与踏板的关系中，也显示出浪漫主义时代的钢琴音乐特色。 威尼斯船歌（第二首），门德尔松的“作品30”内全部为钢琴小品“无词歌”这一体裁，其中以第二集的第六首通称为《第二号威尼斯船歌》，即本曲,最为大家所熟悉。乐曲为升f小调，6/8拍。如歌似的美丽旋律在舒畅的伴奏中弹出，象其它所有的“威尼斯船歌”一样，略带一丝忧伤的情绪。呈现在中段及后段的细波般的颤音，令人印象深刻。 乘着歌声的翅膀艺术歌曲，创作于1834年。当时门德尔松在杜塞尔多夫担任指挥，完成了他作品第36号的六首歌曲，其中第二首《乘着歌声的翅膀》是他独唱歌曲中流传最广的一首。这首歌的歌词是海涅的一首抒情诗。全曲以清畅的旋律和由分解和弦构成的柔美的伴奏，描绘了一幅温馨而富有浪漫主义色彩的图景--乘着歌声的翅膀，跟亲爱的人一起前往恒河岸旁，在开满红花、玉莲、玫瑰、紫罗兰的宁静月夜，听着远处圣河发出的潺潺涛声，在椰林中饱享爱的欢悦、憧憬幸福的梦…… 曲中不时出现的下行大跳音程，生动地渲染了这美丽动人的情景。 仲夏夜之梦，门德尔松为莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》共写过两部音乐作品，一部是在1826年作者十七岁那年所作的钢琴四手联弹《仲夏夜之梦》序曲，次年改编成管弦乐曲，被称为是音乐史上第一部浪漫主义标题性音乐会序曲；另一部是1843年为《仲夏夜之梦》所写的戏剧配乐，其中的序曲就选用了当年所作的序曲。

感受门德尔松的无词歌你想聆听天使的声音吗？你想领略波澜沿着水面渐渐散开的感觉吗？你想徜徉于幽静恬淡的小路吗？你想在音乐中获得最美丽的梦境吗……在门德尔松的无词歌中，你能获得这一切！ 生活安逸的门德尔松写出了秀气的略带忧伤的无词歌，这在某个方面是他是他生活的写照，而那淡淡的忧伤，不管是不是无病呻吟，起码它已经打动了许多人的心！在门德尔松的无词歌中，我们的灵魂能得到最惬意的放松！门德尔松没有肖邦感伤，也没有李斯特豪迈，也许他在钢琴上的造诣与这二人无法相比，但是，他有无词歌——这种由他自创的音乐体裁使他拥有了自己的独特！门德尔松只活了38岁，他写无词歌的时间前后就达15年，在48首无词歌中（8个作品号，op.19 op.30 op.38 op.53 op.62 op.67 op.85 op.102 ）最著名的是op.62.6，也就是《春之歌》，被各种乐器争相演奏，它的旋律就像肖邦的夜曲op9.2李斯特的《爱之梦》一样被载入了音乐史册！听音乐如同读书，是在做着和创作者交流的活动！在平凡的日子里，无词歌也许是饭后的甜点，只能修饰你的生活。可是当忙碌了一天的你静下来，泡上一杯茶或者咖啡听着这样的音乐时，你会发现它已经开始深入你的内心，渐渐的成为你生活的一部分。在这样一个忙碌的时代，它如同一个驿站，一个港湾，容你在那里停歇。到后来，你发现自己了解的不止这么多，你在休憩的同时，也了解了另一个灵魂！也许这无词歌里的忧伤不是矫情，而是门德尔松这样一个给人感觉生活无忧无虑的作曲家内心孤独的一面！我并不完全了解门德尔松，但是那些说他无病呻吟的人真的了解他吗？不论事实是什么，至少我们有他留给我们的音乐！与其猜测，不如细细体会！在op30.1那明朗的如歌的旋律里面，我们看到的是门德尔松开心的笑容（那辉煌壮阔让我想起了帕格尼尼的小提琴协奏曲）；在op30.6（船歌）神秘的主题中，我们看到的是他荡漾于自己心河的情景；op38.2让我想起德沃夏克的斯拉夫舞曲（op67.8给我感觉好象有些流行音乐是在模仿这种风格 ）；op53.1开头的分解和弦沁人心脾；op62.1、op62.5的伤感，op62.4(晨歌)的明快，op67.12的玲笼……少女的歌声成了高声部剔透的钢琴声……她幻化成琴键间隙的空气，感染着你、我、他……愿你在门德尔松的无词歌中留下美丽的回忆！

狂想——思维的交响乐2. 调弦如调情，色调即情调。情爱之事，原是在人之器上按五音六律。3. 纸上明亮热烈的色彩相交织——那是你在笑，笑得天真灿烂。 4. 回忆，就是临水自照。5. 剑走偏锋——武陵溪边一缕霞，出落个人儿风韵杀。原来美也是可以伤人的呢。6. 某一种循环——线形系统是理想系统，线形思维分析线形系统，那么线形思维通向理想目标（失败成功；退步进步；苦尽甘来……），理想目标终于通过线形思维的绳子捆住了思想。7. 保险箱——或可将之命名为：人生现实的追求。8. 交流——抿一个话头，穿针引线。9. 书籍与香水——同质之物放在一起，相互映衬。10. 沉醉感性句子——吸取精神的花香与酒香。11. 投资与调度——如果把人的一生看作经济学，就除此无他了。 12. 达芬奇——集艺术家、科学家、哲学家、工程师…….于一身。在这样一个人身上，我看到花开满树，人也能活得如此繁茂丰盛。13. 听说当年精打细算的老塞尚把儿子送进法律学校，塞尚有空就把手边的法典该写成诗。——看来所有的表达都可以是美的，只看表达的人是谁。反之亦如是。 14. 动画片里聪明的一休长大后，为人狂放倨傲，纵情声色。旁人笑他放荡，他答：“名*谈情，高僧讲道，如出一辙！”——即使身在佛门，艺术家仍然是艺术家；即使学了一生艺术，艺人也还是艺人。15. “但愿暂成人缱绻，不妨常任月朦胧。”——呵呵，生活苦海，借酒暂醉，醉眼赏花，别有情味。 16. 干花——一种东西想要真的永恒不变，看来只有死去才行。所以有些时候，恐怕得放弃关于某某永恒不变的梦想。17. “怊怅述情，必始乎风；沉吟铺辞，莫先于骨。”——风情，就是丝丝的风，缠绵入骨。文章也有风情。18. 秋月春风等闲度——这就是生活。

<<威尼斯船歌>> [推荐] <<威尼斯船歌>> 摩尔 作词 门德尔松 作曲 尚家骧 译配 当晚风吹过那彼亚采塔的时候,啊,妮娜,你可知道,有谁在此等候.虽然你戴上面罩轻纱,我也能分辨;你知道我的心中爱情如火燃烧,我的心中爱情如火燃烧. 我披上船夫的伪装在此等候,我战栗地告诉你:"小船已准备,已准备好了."啊,来吧!趁乌云还遮掩着明月,快来吧,快来吧!让我们趁此月夜就飞奔他乡,让我们趁此月夜飞奔他乡! 当晚风吹过那彼亚采塔的时候,啊,妮娜你可知道,有谁在等候? 好一支美妙动人的船歌,她陪我度过了青年时代.水城威尼斯,我是多么向往.如今,只能在电视里神游你那船代车行的风姿,在<意大利交响曲>中寻觅你的踪影... 转自[百度]<外国名歌200首>吧

音乐的意义（门德尔松） 关于音乐众说纷纭，但很少说到要害处。在我看来，语言文字代替不了音乐，也说明不了音乐。如果可能，我们就不需要音乐了。人们常常抱怨说，音乐太含混模糊，耳边听着音乐脑子却不清楚该想些什么；反之，语言是人人都能理解的。 但对于我，情况却恰恰相反，不仅是就一段完整的谈话而言，即便是只言片语也是这样。语言，在我看来，是含混的，模糊的，容易误解的；而真正的音乐却能将千百种美好的事物灌注心田，胜过语言。那些我所喜爱的音乐向我表述的思想，不是因为太含糊而不能诉诸语言，相反，是因为太明确而不能化为语言。并且，我发现，试图以文字表述这些思想，会有正确的地方，但同时在所有的文字中，他们又不可能加以正确地表达。 如果你问我，我落笔的时候，脑海里在想些什么，我会说，就是歌曲的本身。如果我脑海里偶然出现了某些词句，可以作为这些歌曲中某一首的歌词，我也决不想告诉任何人。因为同样的词语对于不同的人来说意义是不同的，只有歌曲才能说出同样的东西，才能在这个人或另一个人心中唤起同样的情感，而这一情感，对于不同的人，是不能用同样的语言文字来表述的。

康塔塔：第一个瓦尔普吉斯之夜。根据歌德《浮士德》的章节谱的曲。此曲气魄、速度非凡，又有他其他精灵鬼怪作品中的妙趣，合唱十分丰富。 神剧：以利亚。这个在中国也不算普及，它的伟大已不需要我赘述，还有那迷人的抒情性。 六首弦乐四重奏，都非常好呀，热情、精致，第二首以显示出苏格兰交响乐的一些元素，第三首欢快热情，第四首深情，第六首写于逝世之前，急切焦躁、饱含撕裂的痛苦。推荐伊萨伊四重奏乐团的版本，严整而有激情，凯鲁比尼四重奏乐团不错，更细腻。 两首大提琴奏鸣曲。第一首有爱情的温存，第二首编现了更丰富的情感，第三乐章那个柔板即兴式的抒情呈现了最寂寞的意境。 无词歌op109，不在那四十八首之列，献给他妻子的，。大提琴版最佳。 弦乐八重奏是他的名篇，请注意第二乐章，尤为丰富，十六岁的心灵啊。 c小调钢琴三重奏，是他在这一题材的第二首，急切而虔诚的旋律代表他的晚期风格，钢琴部分较为有力。 三首圣经诗篇。他的宗教曾致力于宗教音乐创作，这是他在这一领域较早的作品，第二首很有吸引力。 第一交响乐c小调，十五岁写的，有点模仿贝多芬，但已然极为严整，富有激情而有力，带有阴沉的小调性，是为佳作。 c大调钢琴和弦乐队协奏曲，十三岁的作品，第二乐章是幻想的奇境。 d小调小提琴、钢琴和弦乐队协奏曲，十四岁写的，我评论过了，很好。 第二钢琴协奏曲，不是很完善的作品，但集中体现了他旋律的风格。