时光网特稿 首先申明，我们这里要谈的“新武侠”并不是指上世纪50年代，由金庸、古龙等人在香港兴起的“新派武侠”小说，我们要说的是：新千年之后，仿佛缺了什么、死了什么、没了什么的新武侠影视作品。
　　武侠电影的堕落在中国已经是10年以上的话题了，照说国人武侠迷早该麻木，可是本周上映的奇葩武侠《四大名捕》又再次撕裂心胸，新仇旧恨一同涌来，这部温瑞安的武侠巨制在30多年后被盖上了“超能武侠”的噱头，以大银幕的方式独树一帜的杀向新生代影迷，并让无情变性、冷血变狼、追命耍贱、铁手发电等突破天际的神奇桥段淡定上演，原著中热血饱满的侠义精神则被嘤嘤嘤的琼瑶恋、弱智磨叽的破案消磨殆尽，在打斗特效上似乎力图打造“中国超级英雄”的敞亮视效招牌，却只是对好莱坞漫画大片的山寨式模仿，蠢囧程度如一记摧心掌，直接打得武侠影迷们一口鲜血喷出来，护不住真气，也看不到底线了。
　　而作为一部武侠片，其既无精髓的传承，也无创意的挥洒，成为一次两头不到岸的失败尝试，这不仅要促人反思，更要引人咆哮了：【为什么新世纪以来，曾令华语电影人引以为豪、名扬全球的武侠片种，却突然像撞进了死胡同，不但罕有动作出彩、气势十足的佳作问世，且一再突破影迷的底线，成为华语片中无聊情节、雷人表演、脑残台词的一大聚集之地？！！！！】

前排

武侠：
　　武侠片是华语电影中最成熟的类型作品，侠文学和武侠片有广泛的受众，盖因其弘扬的个人英雄主义寄托了下层人民的期望，准确的再现了民众意识形态。武侠的主角多是民间英雄，区别于刘邦项羽式的帝王将相，也不同于岳飞郑和式的民族英雄，他们行走的江湖世界，是看不见摸不着自成一体的系统，弥漫着虚无缥缈的神秘感，但也无时无刻从客栈、竹林、镖局、大漠等常见母题中散发出亲切的气息，自有一股与草根大众相呼应的精气神。
侠：
　　武侠二字，侠字的分量更重。侠者，首先是视权贵如粪土，情义抵万金，锄强扶弱，两肋插刀等精神本质，然后才是武功盖世，智慧超群，阅历丰富等个人技能，光有后者称不上侠，顶多只能胜任有手段的大反派。
无：
　　但在银幕上，我们已经很久没有见过货真价实的侠义精神了，隐居桃源，与世无争的《大醉侠》，潇洒出尘、劫富济贫的《楚留香》，“豪情还剩了一襟晚照”的《笑傲江湖》之群侠，内斗恶霸，外抗洋侮的一代宗师《黄飞鸿》，如今都成了传说。

>>>>>远了侠义<<<<<
　　侠义精神与当代社会渐行渐远，银幕上的侠味儿越来越淡了。取而代之的，一是越来越简单直接的暴力宣泄，也即把武凌驾于侠之上，以纯粹的动作片和功夫片来冒充武侠片。
《苏乞儿》有武无侠
　　一代豪侠《苏乞儿》堕落成从头到脚毫无侠气，只会逞勇斗狠的叫花武夫，《风云2》中两位传奇高手打斗花样越发绚烂，但形象却比漫画中更加扁平乏味，江湖竟沦落成为他们打架提供借口的大笑话，缺少一份荡气回肠的精神感染力。
>>>>>落了江湖<<<<<
　　武侠片中“侠气”缺失的另一个原因，是时下的电影人越来越关注庙堂之高，而将视线抽离了江湖之远。以天下苍生的主旨为命题，若手法得当，确实可以将武侠文化升华到新的高度，比如张彻的《大刺客》，《刺马》不乏宫廷阴谋和政治主张，却能更淋漓尽致的凸显侠客文化。
没落了江湖，一厢情愿的《英雄》实则是在反武侠
　　新世纪以来的很多古装片，只会一厢情愿的把武侠元素往宏大叙事上嫁接，场面是壮阔起来了，中国人熟悉的那个江湖却连影子都见不到了。张艺谋的《英雄》《满城尽带黄金甲》，冯小刚的《夜宴》，陈凯歌的《赵氏孤儿》，侠客文化被皇宫贵族气冲刷的一干二净，《通天帝国》的破案高手成了女皇的鹰犬，比起当年《刺马》，《投名状》花了更多的篇幅叙述权力斗争，就连《剑雨》这样纯而又纯的江湖故事，也难免要和朝廷扯上点关系。 >>>>>死了港片<<<<<
　　此外，创作环境的变迁也夺走了大量武侠片赖以根植的土壤。合拍片兴起，成为多数香港导演的追求，但随着庞大市场而来的，是与纯港片时代迥异的游戏规则。他们还需考虑如何融资拍大制作，如何处理全新的人际关系，当然，还要如履薄冰的应付审查制度。
从《七剑》开始的合拍武侠风
　　电影人们即使能维持昔日的创作灵感和激情，只能转而寻求比较中庸的处理方法，宁可保险挣钱，也不冒血本无归的风险。港片巅峰期百花齐放、奇作迭出的现象一去不复返，反倒是一部电影成功后跟风四起、互相抄袭的短视作风遗留了下来，导致一大堆四不像武侠片横行院线圈钱。

>>>>>坏了新意<<<<<
　　划时代的武侠电影都是有破有立、推陈出新的结果。张彻和胡金铨作品相比之前的“黄梅戏武侠”是一种突破风格，楚原的奇情武侠最能彰显古龙小说的奇诡浪漫，自成一体，徐克等倡导的新武侠又是一种全新理念，强调多种新技术手段，李齤安东方不亮西方亮的《卧虎藏龙》则提出了人文武侠的概念。
《刀见笑》是够新意
　　而在新世纪以来的十多年中，能真正为武侠片输入新鲜血液的新锐导演几乎没有，至于靠片中片的新颖结构和MV剪辑唬人的《刀见笑》，向好莱坞超级英雄取经的《精武风云》，都是形式大于内容的空洞之作，过目既忘。许多曾经才华横溢的武侠片创作者，都已经过了创作的黄金期，靠着吃老本、翻拍老片继续活跃，而新导演又普遍急功近利，不肯扎实打好基础，靠一两招新奇的噱头叫卖。
>>>>>乱了混搭<<<<<
　　武侠片没落是公认的大势所趋，但仍有电影人试图剑走偏锋，一种比较流行的做法是将武侠片“概念化”，加上某种个人风格的烙印，企图复制张彻、徐克等前辈的里程碑。
《武侠》的新概念却没有拯救武侠
　　《武侠》提出“科学武侠”，“医学武侠”，以科学的理解去重新审视武侠世界，称得上野心勃勃，可该尝试到了一半就不了了之。《倭寇的踪迹》返璞归真，创造出一种写实到几乎笨拙的武打形式，在对武学的影像化诠释上不乏可圈可点，但也正由于观赏性太弱，加上雷人段子无数，未能进入主流视野。当“概念化”从表象扩散到思想领域，武侠片就具有某种程度上的艺术深度。但其商业片本质和艺术片特色本就格格不入，稍微处理不好就容易成为大笑柄。
>>>>>没了风骨<<<<<
　　看到是美国人复制武侠文化的《功夫熊猫》系列在全球的成功，更坚定了他们“师夷长技以制夷”的念头。但好莱坞不仅依靠技术，也钻研中国文化，有一份亦步亦趋的创作诚意。而我们的尝试，无不暴露出投机取巧的痕迹，导演们摆出向热爱好莱坞电影的年轻观众献媚的姿态，试图通过取悦他们的国际化口味儿捞取票房，非但没能用技术回潮侠文化，反而进一步促进了其精髓的丧失，使武侠片彻底变成了怪胎。
此龙门早已不是彼龙门，略有的风骨在雷情节中挣扎残存
　　　与此同时，观众的口味也在不断的变换，如今占据观影主流人群的80，90这一代，尤其是90后，接触到越来越多元丰富的文化，已不像以前的观众那样迷恋武侠片中的侠义精神。他们看武侠电影、电视剧，很多出于对某个明星的喜爱，或是陶醉在其中的武力炫耀和华丽特效，很少会通过影视作品追求与侠客的精神共鸣。因此电影人不再重视江湖情结，炮制出的古装大片只是披着一层武侠外衣，却无武侠的内核，也是顺理成章的事了。

3、空技术
　 　　徐克三十多年前就在技术上积极发力，但他的作品已不像当年那么令人耳目一新，将电脑特效发挥到极致的《蜀山》成了一堆明星的过场秀，人人灰头土脸的《七剑》被影迷嘲笑为农民武侠片。
　　《龙门飞甲》的3D效果确有突破，可故事张力比20年前的《新龙门客栈》退步了不知几个档次，上世纪徐克缔造的武侠经典很多来自旧片重拍，如今要百尺竿头更进一步，就暴露出他叙事能力的薄弱了。
《风云2》不是MV，难道是武侠片吗？
　　徐老怪尚且如此，别人更是不堪，张艺谋的《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》，布景美轮美奂，色彩鲜艳夺目，直至进入一种走火入魔般的病态。《风云2》试图延续第一部的辉煌，可这支超长篇MV丝毫不打磨剧本，特效镜头的数量竟是台词的好几倍，看的人筋疲力尽。只有星爷的《功夫》算是诚意较足，炫耀一流CG的同时大量致敬老武侠，视觉和情怀两不误，但仍有故事薄弱的缺憾。
4、秀下限
　　若只是台词恼人，还能被选择性忽视，但某些武侠片将秀主创下限、侮辱观众智商作为终极目标，仿佛不是拍给地球人看的，通篇给人如坐针毡的煎熬。
下线这种东西的确是要勇于拿出来秀的
　　《苏乞儿》用精神分析法解构大侠成名之因，用人格分裂演绎拜师学艺的套路，清朝大侠最后靠“街舞拳”战胜敌人，叫观众陷入时空和精神都错乱成一窝粥的玄秘空间；　　《大笑江湖》用过时的笑料不停挠观众的咯吱窝，这究竟是二人转风格的武侠，还是武侠风格的二人转？
　　《追影》大言不惭要致敬，结果沦为山寨中的战斗机，观众一细瞧就乐了：原来是一群傻子寻宝的综艺节目嘛。
　　《神奇侠侣》，多有气势，侠味儿多浓的标题呀，可字幕还没打完就露了馅，暴露出集三俗片之大成的本质。

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其实慨叹武侠不如以前的都是宁可回味过去也不承认当下的可怜虫，不解释。

玉凤和时光。。。。。。。。。。

个人感觉，时光网的评价跟第十放映室的年终盘点有的一拼啊

很久没看第十放映室了,他改了几次时间,我都摸不着到底什么时候播放的了.