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2007年02月12日 03点02分
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这个留言写得好专业，转来大家看看◆ 专辑概览 ◎封面 简洁明朗，身着白色的天宇十指涂满十种颜色，每种颜色都代表了一种情绪：红色：大爱，蓝色：理想，青色：自我，橙色：热情，紫色：浪漫，黄色：勇气，绿色：希望，黑色：宽容，白色：纯净，灰色：思辨。 很直接也很醒目，同样的，也很坦诚。 ◎曲风和词作 整张专辑的风格十分统一，基本上都是建立在：年轻、简单、阳光、单纯……等等关键词之上的。我想这是制作方面从天宇本身气质出发的，同时也兼顾了天宇本身的歌唱实力。 我觉得这张专辑在目前中国的唱片市场是一张很醒目、很干净的专辑。在目前的唱片市场，很多歌手都在期望依靠复杂多变的曲风是矫揉造作的词作来吸引市场的注意力，于是我们很轻易的发现，有不少歌手的专辑企宣文案上都写着：“尝试了各种曲风”、“融合了东西方多样的音乐元素”、“曲风大胆多变”……等等等等。于是R&B也好、HIP-HOP也好，ROCK也好JAZZ也罢，一时间都成了我们随处可见的字眼。 天宇很聪明的没有盲从于市场。一方面，的确是受限在自己本身的唱功，凭靠目前的实力，也许不好把握各种唱法。另一方面，也是完全符合了天宇单纯、阳光和善良的气质。他本身一开始呈现在观众面前的形象就很直接，丝毫不复杂。所以，我认为一张唱片完全建立在歌手的个人气质上，的确是一种明智之举。 不管是不是大家都情愿，我还是想起了张含韵的首张大碟《我很张含韵》。当时这张专辑之所以给歌迷带来了耳目一新的感觉，就是专辑在策划之初就首先考虑了歌手的形象气质，成功了选择了定位，所以才大获好评。 OK不跑题了，所以说，一张唱片的成败，并非是仅仅由于曲风和词作决定的，由于急功近利，只将注意力放在曲风，忽略歌手定位而导致唱片失败的例子也并不少见。 所以看到有的人说《宇光十色》的曲风比较单一，词作比较浅。我想，也许就目前来看，单一就对应了单纯，词浅是因为年轻、青涩而绝非肤浅。试想，你愿意看到一个年轻单纯的大男孩故作深沉、故作忧郁的去唱那些做作的苦情歌么？ 总之，作为一张处女作，难免会存在一些漏洞和瑕疵，但是，整张唱片所透露出的百分之百的真诚，才是我们最应该去注意的吧。 作者： 刀刀ANSON 2007-2-12 12:14 回复此发言 ◎整体创作 注意观察歌词本的歌迷应该会发现，在《宇光十色》整张专辑所有歌曲的词曲创作中，除去《只欠秋天》（词作者/马天宇 曲作者/秦天）和《追梦》（词作者/宋柯 曲作者/宋亮）之外，其余大部分作品的词曲作者均为同一人。我想在这里提出的是“词曲的情绪一体化”。 众所周知，一首歌的情绪的完整表达，是词和曲的共同反应。一首词配上不同的曲会产生截然不同的效果，反之亦然。 相比较于唱片公司将一首歌词从千万首曲中择一进行搭配的方式，像《宇光十色》这样词和曲有同意人创作的方式，应该会更有助于表达创作者的创作初衷吧。不否认前者的方式能够产生新鲜的效果，但是的确会破坏或词作者或曲作者的最初情绪，在这一点上翻唱歌曲尤为明显。 所以，就此来讲，《宇光十色》打动人的几率会很大，也由此照应了单纯、直接的主题。 ◎唱法 之前说到天宇的唱功，许多人首先想到的是不行，不专业。但是在听完整张专辑之后，发现的是：天宇的唱功的确是比不上许多科班出身的歌手。但他至少在一直进步着，一直努力着。而且，换句话说，少了技巧，用诚意来补充，这样反而出现了另一种效果。 说句实话，听天宇唱歌，为的并不是听一个歌手在表现技巧，更多的是去聆听一个男生的内心故事。而恰恰是天宇相对稚嫩的声音和不成熟的技巧，为我们塑造了一个邻家男生认真歌唱的模样，亲切感十足。 天宇唱歌时很有特色，总让人感觉咬字很用力，有一种小孩子般的执着和认真劲儿，加上十足的学生腔和辨识度很高的声线，每首歌都会让人感受到年轻的感觉。这或许就是别人学不来的“宇式唱法”吧。
2007年02月12日 23点02分
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