原作者：艾欧利亚
你知道什么是New Age Music（新世纪音乐）吗？我相信也许不少人都会Say No。不过我也相信其实大部分的人都听过新世纪音乐。“新世纪音乐”这个名称看起来似乎很高深莫测，实际上她平易近人，更早已充满着我们的生活。如今在影视剧、广告、商场等众多地方，我们都能见到她的身影。只是尽管我们都曾听过，却不一定了解，甚至可能连那首歌叫什么、是谁唱得都不知道罢了。若不嫌弃，那就让我带大家去游历一番，一起看看这个地球上有多少新世纪音乐的乐园吧。希望这次旅程能令你对这种新生但兴盛的音乐门类能有更多了解，更希望你能由此喜欢上这个博大精深的音乐世界。
不过要事先提醒各位，以下内容纯属一家之言，所以欢迎大家有各自不同的见解。如果你发现有任何错误遗漏，或者有任何意见或建议，恳请你告诉我，让我能做得更完善，更欢迎你与我一共讨论交流彼此对音乐的感受。多谢！
而我，则是这趟音乐旅程的导游——艾欧利亚。既然大家都准备好了，那么我们现在就启程吧。我们第一站的目的地——“德国”。Now, Let's GO！


以Eddy F. Mueller为灵魂人物的Ginkgo Garden（银杏花园），是另一位大师级的艺术家。作为令我知晓何谓New Age的启蒙者，难免会让我的评价感情用事而有失客观。但是华丽恢宏而不过火流俗的电子音乐，对印度、日本和中国等东方音乐元素恰如其分的融合运用，将音乐和诗歌绘画艺术匠心独运的结合，这三个鲜明的特色的确令Ginkgo Garden在不同于Enigma的另一条路上达至了至今无人能及的高度。而每三年才出一张专辑的完美主义，不仅在一次体现了德国人特有的坚持和执著，更令Ginkgo Garden的4张专辑无一不是精品之作。


同样颇具传奇色彩的还有Karunesh（梵语伟大的怜悯之意）。理工科出生的他在一场车祸之后徘徊生死边缘数天，这个转捩点改变了他的一生。经过在印度的一段游历学习以后，他决心抛弃已有职位去追寻自己心中的真正所想——音乐。这也是为什么他相当一部分音乐作品是充满了空灵催眠性质的冥想音乐的缘由，这类音乐的代表作就是《Zen Breakfast 道禅》。另一方面，民族乐风和电子音乐结合的世界音乐风格也是他所长，虽然这种风格并不少见，但是对电子和民族两种音乐元素的娴熟驾驭，令他的几张专辑都可称经典。
<图:Karunesh>


与上面几位都有所不同，出生于德国的Mars Lasar至小就随父母移居澳大利亚，阳光与海滩的澳洲风情使得Mars Lasar在德国人的特质之上又洋溢着澳大利亚的自由和热情。他的作品的最大特点之一就是常在一段基本旋律上反复变奏并衬托以丰富多彩的配器变化，呈现出像天使的羽翼一般层层叠叠的独特美感。他的早期作品电子味十足又富于幻想，因而赢得了“科幻派”的美誉。中期的两张作品——国家公园系列的《奥林匹克国家公园》与《蔚蓝色的梦》浪漫而温馨，最负盛名。最近他又涉足世界音乐的领域，代表作《Karma 因缘》是我认为2000年跨入新世纪以来最出色的新世纪音乐专辑之一。


最后不得不提的是BSC Music。这是一间在德国土生土长的专营新世纪音乐的唱片公司。与世界级的New World Music, Real Music两大龙头唱片公司不同，BSC Music的规模小得多，名气也小得多。不过客观地看，BSC依然有其有别于前两者的过人之处。New World以充满地方特色的世界音乐以及冥想音乐最为人知晓，Real Music则以休闲放松的轻音乐独步乐坛，而这三类音乐恰恰是市场最广为接受的。BSC却有其德国人的执著与坚持，它门下的音乐风格多而全，简直可以作为研究新世纪音乐的最佳素材，在这里主流与非主流的音乐都有其发展空间。这间公司不善哗众取宠，包装和封面也没有什么特别抢眼的地方，却最能体现音乐及其作者的特点和个性。旗下乐手大红大紫的屈指可数，但每一位的音乐都闪动着灵性的光辉。Ginkgo Garden, Bernward Koch（代表作《Flowing》）, Aschera（代表作《Whales Of Atlantis》）, Cusco（代表作《Apurimac》系列）等就是其中的表表者……他们的音乐未必是最好的，却都是独一无二的。在某些方面，我觉得BSC好像是一间大型的音乐学院更多于是一个商业机构。就连有位尚未曾出过任何专辑的新人“Rudy K”的几首处女作既然都能收录在BSC的公司精选集中。鼓励新人创作如此，只怕在哪儿都不多见。值得欣慰的是，他们的坚持和努力并没有白费，公司面向国际发行的精选系列《Tender Moments（Streicheleinheiten）》系列广受好评，其第1、2两集就是著名的“天堂鸟”和“月光仙子”两张天碟（在雅燃音乐广场上即有这个系列）。我从他们的音乐中可以清晰地听得出，他们并不是不在乎销量与名气，只是他们更乐意追求他们自己心中的音乐理想罢了。


附录：以下是文中涉及的音乐家和唱片公司的相关链接。我不过是起了抛砖引玉的作用，希望你们能借由对诸位音乐家的深入了解，找到自己喜欢的也适合自己的音乐。
Enigma：http://www.enigma.de（官方网站）
　　http://www.enigmamusic.com（规模最大的非官方网站）
　　Oliver Shanti：http://www.sattva.com/english/artists/Oliver_Shanti_Family_and_Friends.php
　　Karunesh：http://www.realmusic.com/a_karuneshindex.htm
　　Mars Lasar：http://www.marslasar.com
　　Christopher Franke：http://sonicimages.com
　　BSC Music：http://www.bscmusic.com
　　Ginkgo Garden：http://www.ginkgo-garden.de
　　Aschera：http://www.aschera.com（个人官方网站） http://www.bscmusic.com/artists/artistinfo.php?artist=aschera（公司网站）
　　Cusco：http://www.bscmusic.com/index.php?url=/bsc/artists/artistinfo.php&artist=cusco


　各位团友，不知各位对上一趟的旅行感觉如何？觉得好的请鼓掌，觉得不好的也请告诉我。
　　在我们离开德国前往下一个国家之前，告诉各位一点有趣的轶事。虽然人们常说“术业有专攻、隔行如隔山”，不过德国的诸位音乐家们却常常多才多艺，身兼数职。比如Mars Lasar除了是一名一流的音乐家以外，还是一位先锋派的画家和摄影家，我们可以在他的个人主页上看到他的画作及照片，而且他的音乐专辑美轮美奂的封面，也大多由他亲自设计。现在是不是明白为何他的专辑封面总是与其音乐如此契合了吧？而说起Ginkgo Garden的核心人物Mueller，原来金饰设计师才是他的正职。在Ginkgo Garden的主页上也能找到Mueller设计的部分以银杏为主题的金器饰件。
　　好了，闲话少说，我们现在继续我们的旅程，前往下一站——


　第二站：英国 与 爱尔兰
—— 这个“诗成地平线”的国度，她的土特产就是音乐家
英国，一个尊崇传统与礼节的国度，无论政治、经济、文化，还是音乐等各方面都无愧于“西方大国”的称号。虽然过去的“日不落”现在已经“日薄西山”，但是这里仍然有数不清的珍贵宝藏等待着我们的发掘。在英国的四大板块——英格兰、威尔士、苏格兰、爱尔兰中，英格兰毋庸置疑是政治、经济和文化的中心。在音乐界，这里也有两位世界级的大明星——Sarah Brightman & Gregorian Chants。


Sarah Brightman（莎拉·布莱曼）从小就立志成为一名著名的艺术家。在受到美国的现代歌剧大师Andrew Lloyd Webber的青睐，并成为其妻子后，她迅速成为歌剧界的知名红伶。可是她不甘心自己的努力和天分都被丈夫的名声所掩盖，被人误以为“妻凭夫贵”，因而毅然决定与韦伯和平离婚，并谋求自立发展。于是，她怀着创造自己的音乐的梦想离开自己的诞生地，一个人来到美国。她的决定果然是
正确的
，凭着自己天赋的钻石嗓子和超出常人的努力，她很快成为了古典和流行的跨界天后。她的专辑《Time To Say Goodbye 永相随》, 《Eden 重返伊甸园》, 《La Luna 月光女神》全都成为叫好又叫座的全球大热唱片，其中《Time To Say Goodbye》, 《Question Of Honor》, 《Eden》等数首曲子都已成为世界性的金曲和里程碑式的经典曲目，她翻唱的《Scarborough Fair》更被评价为有史以来最精彩的翻唱版本。最新专辑《Harrem 一千零一夜》继承了一贯优秀水平之外，更引入了阿拉伯音乐元素，发售不久再次成为大热。毋庸置疑，她已经完成了她儿时的梦想，可是她依旧谦逊，依旧繁忙。她说：“我想写一部小说，我想要把现代音乐和古典音乐融合起来。但首先我不得不从头做起，有那么多我想要学的东西。不繁忙是不可想象的。”
<Sarah Brightman>


Gregorian Chants（格林高利合唱团）是由12位浸淫于教堂音乐与合声风格，拥有深厚古典基础，并在英国伦敦乐界有一定地位的演唱家所组成。其主要制作人Frank Peterson曾是Enigma的一员，他的知名作品有很多：如Enigma的《Sadeness》和《Principles Of Lust》，Sarah Brightman的《Time to Say Goodbye》等等。正因如此，我们常常可以在他们的作品中听到与Enigma如出一辙的配器和编曲，而Sarah Brightman更是数次在作品中献声，为专辑平添几分光彩。格林高利合唱团的三张专辑无一不是制作精良的经典之作，而将古老的格林高利圣歌融入大量现代音乐元素的音乐风格可谓自成一派，在商业上获取的巨大成功毫不逊色于Enimga，并引领了Era等不少后起之秀。对格林高利合唱团，有一句绝妙的形容：“他们让上帝穿上了牛仔裤。”


歌剧名伶与圣咏唱诗班作为英格兰传统音乐文化的代表人物是再适合不过了，可惜光芒再盛，毕竟只是两颗孤星自相辉映，哪能比的上群星璀璨的光芒？真要说到音乐的话，那么环顾英国疆土，苏格兰和爱尔兰才是当之无愧的众星的银河，音乐的天堂。不过这儿虽是当之无愧的音乐圣地，可是当我一旦试图描述时，却发觉甚难落笔。一来是New Age爱好者中凯尔特音乐中毒者实在不在小数，要是我说得不好热闹了各位看官那可不是闹着玩的^-^ ；二来则是乐海茫茫，这儿的知名乐手或是优秀音乐也确实太多，一时不知从何入手。不过好歹大伙儿都已经启程了，那就“船到桥头自然直”，且让我由“头”道来吧：
现在的英国是世界大国，但它的文明史其实很短。当古罗马帝国作为文明使者登上英伦三岛时，那儿的原居民也不过刚脱离茹毛饮血不久罢了。尤其是苏格兰和爱尔兰地处偏壤，自然条件恶劣，文明发展更是缓慢。两地原居民凯尔特人的英文“Celts”原意为石斧，仅由此也不难猜出他们当时的境况如何。然而，正是在这种山峦横亘、风雪封天的艰苦环境下，孕育的凯尔特民族才具有极强的民族凝聚力和无比的乐观精神。即使环境再艰苦，生活再困难，他们依然以自己是凯尔特人为荣，依旧团结如一人，勇敢积极地面对人生。也只有这样令人可敬可爱的民族，才能孕育出无论高亢热情还是婉转悲切，都一样令闻者动容的音乐。


一提起天籁之声，很多人首先会想起Enya，但其实Loreena McKennitt也素以其美妙如天籁的歌喉而闻名。这个加拿大裔的女歌手虽非爱尔兰人，但她将自己的音乐素养与爱尔兰民谣相融合，再拼贴组合成富于个人风格的音乐，在新世纪音乐界掀起了一股爱尔兰回归浪潮，人称“加拿大现象”。她从小接受严格的古典音乐训练，长达十年的钢琴以及五年的歌唱训练，是她的歌曲具备了新古典主义的内核，譬如她的许多歌曲的歌词都是中世纪欧洲的古诗。她的声线又具有非常强烈的融合性，从古典到流行，从民歌到新世纪，她总能游刃有余、挥洒自如，是一位不逊于Enya的国际天籁之声。
<Loreena McKennitt>


<enya>

至于舞蹈，相信很多人也都曾耳闻目睹那享誉全球的踢踏舞。那么我们不能不知道的，就是现誉为“最伟大的踢踏舞者”的Michael Flatley。Michael是爱尔兰裔的美国人，在芝加哥长大的他凭借自己精湛的舞技实力，那令人咂舌的每分钟180下踢踏的世界纪录，成为有史以来第一个在英国“班门弄斧”表演踢踏舞还能赢得全场站立鼓掌的人，也由此成为当之无愧的踢踏舞王。无论是一开始“Riverdance 大河之舞”台柱，还是后来自立门户自组舞团，在他和他的团员们的脚下，爱尔兰音乐中最热情奔放的一面得以淋漓尽致的表现出来，神乎其技的舞蹈配合酣畅飞扬的乐章，绽放着让人目眩神迷的魅力。
<Michael Flatley>


当然，爱尔兰音乐家中最为人熟知的，自然是“Secret Garden 神秘园”和“Enya 恩雅”两位了。恩雅是地道的爱尔兰人；神秘园的两位成员中，音乐制作人Rolf Lovland是挪威人，而小提琴手Fionnuala Sherry也是爱尔兰人。两者的音乐风格，更是挥之不去的爱尔兰风土乡情。可以说他们为爱尔兰音乐的普及起了不可或缺的推广作用，要是没有他们，我想许多人可能还未必了解爱尔兰音乐是怎么回事呢。两者的音乐各有所长，神秘园是以钢琴和小提琴为主线，时而辅以人声或其他乐器，徐徐铺垫出一条绝美而感伤的音乐旅程；而恩雅则基本是用电子合成音色营造的梦幻华丽的背景来衬托自己的天籁歌喉，时而空灵飘逸，时而温馨细腻。倘若要两者比个高下的话，在普罗大众中恩雅似乎更受欢迎，你看看Billboard上恩雅的《A Day Without Rain 雨过天青》常挂Top 100就晓得了。不过我个人不太满意恩雅有点MIDI而且单调雷同的配器，所以更偏好神秘园的原声乐器以及优雅凄美的情境。不过时移事易，现在他们的作品确实都不比以前的巅峰水平，而且互相融合借鉴后，彼此的个性越来越少，听起来好像越来越相似了。不过这也难免，本来他们也算是一家人嘛。而且既便如此，他们在新世纪音乐音乐界的地位我想仍然不会改变，他们依然是值得我们尊重欣赏的一流艺术家。
<Secret Garden>


常听人赞誉爱尔兰说这儿是一个“诗成地平线”的音乐之乡，此言确实不假。这儿的土特产似乎就是音乐家，且不说有上述众多热爱凯尔特文化而投身于此的外国音乐家，即便土生土长的也数不胜数。除了以上列举的，还有Medwyn Goodall, Matthew Lien, Bill Wheland, Annbjorg Lien, Michael Danna & Jeff Danna兄弟, Ron Korb, Ronan Hardiman等等都是凯尔特音乐名家。若我们再把眼光放远些，不局限于新世纪音乐范畴，还有The Cranberries, U2, The Corrs, Sinead O'Connor, Boyzone等等流行音乐的大明星。凯尔特音乐有时欢畅如歌舞，轻快如流水，有时又哀怨清醇如思念情人的少女。无论何时，都如那无尽大自然一样，摇曳生姿，令人如痴如醉。
不过凡事都有两面，爱尔兰音乐虽然常被人推崇备至，但也并非完美无瑕。至少在我看来，有一个足以致命的缺陷就是缺少求新求变的创新精神。听得多了，很自然就会觉得，在多如辰星的美妙动人的仙乐之中，仿佛总有一种似曾相似的雷同感，不同的音乐家之间好像没有更多的个性和差异。若非很熟悉各个音乐家，随便给你一首歌曲，你甚至可能根本分辨不出这是谁的作品。正因如此，对于凯尔特音乐，我始终只有品味，却不曾“中毒”。
至此，我们的英国之旅也告一段落了。首先要声明一点，虽然现实中英国和爱尔兰共和国是水火不容，但两国毕竟有着千丝万缕的联系，就音乐论音乐，两者更是难分彼此。因此，标题上虽然只写着英国，实际上神秘园和恩雅等不少音乐家都是来自爱尔兰的。为了说得方便，我就没有刻意区分了。请大家注意。此外，正如上所说，狮子对凯尔特音乐研究着实不深，如果上面的介绍有什么疏漏，或者对这次的旅程有任何不满，请尽管直接对我说，让我能及时改正，在下一站做得更好。谢谢大家！最后惯例，将相关音乐家的官方网站提供如下：


附录：以下列出文中涉及的音乐家和唱片公司的相关链接。我不过是起了抛砖引玉的作用，希望你们能借由对诸位音乐家的深入了解，找到自己喜欢的也适合自己的音乐。
Sarah Brightman：http://www.sarah-brightman.com
　　http://www.sarahbrightman.co.uk
　　Gregorian Chants：http://www.gregorian.de
　　James Horner：http://www.james-horner.com
　　Hevia：http://www.hevia.es
　　Loreena McKennitt：http://www.quinlanroad.com
　　Riverdance：http://www.riverdance.com
　　Michael Flatley：http://www.lordofthedance.com/us
　　Secret Garden：http://www.secretgarden.no
　　Enya：http://www.enya.com


　第三站：希腊
—— 无论是古代还是现在，这里都有三位值得我们钦慕的大师
希腊，这是一个举世闻名的古老文明，但又不是像四大文明古国那样近乎传说似的上古大国。准确地说，她是现代文明的摇篮。如今你眼见的西方社会的科学、道德、社会、教育……这一切追根溯源都源自这个地处欧洲南部、地中海北岸的半岛小国。这儿曾经辉煌繁盛的文化，赋予这儿的人民与众不同的艺术特质。古时这里曾诞生过人类历史上空前绝后的伟人三师徒——苏格拉底、拍拉图、亚里十多德；而在如今的新世纪音乐乐坛上，这里也同样闪耀着“老中青”三颗不同年代不同风格却都一般夺目的明星——Vangelis, Yanni, Chris Spheeris。


Vangelis（范吉利斯），一位堪称伟大的音乐家。他集创作，演奏和音乐制作于一身，是一个真正的音乐全才，被评论家誉为“现代的瓦格纳”。孩童时期开始，范吉利斯那独特的音乐天赋就显露无疑。他没受过任何专业训练，却4岁开始创作音乐，6岁就举行了自己作品的首次公演。而早在1973年，电子音乐刚刚起步，大家就连新世纪音乐为何物都不甚明了之时，他已经用电子合成器开始了自己的音乐探索。他的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐皆深得乐迷们的钟爱，其中最知名的作品如1981年的《Chariots Of Fire（烈火战车）》，1983年的《Theme from Antarctica（南极物语）》，1992年的《1492～Conquest of Paradise（哥伦布传）》等等，都是享誉全球的巨作。其中烈火战车以及哥伦布传更都荣获当届的奥斯卡最佳配乐奖，确实实至名归。Vangelis的作品多达数十张，但他的性格与Micheal Cretu差不多，都喜欢过着近似隐居的生活，埋首于自己的音乐创作之中。所以他的名字对于普罗大众而言远不及恩雅等人熟悉，但他的作品从不曾耳闻的人我猜可能不多。事实上，他的许多音乐，包括以上的三大名作、Pulstar（脉冲星）、喜马拉雅山等等，都曾被不计其数的影视作品甚至广告引用过。相信许多人听过他的专辑后可能都会发出恍然大悟的一声赞叹。最近，范老先生更不甘寂寞，接连参与了两大盛事。其一是为庆祝美国国家航空和宇宙航行局（NASA）的2001年火星无人探测器计划（又名Odyssey 奥德赛计划），在希腊雅典的宙斯神庙举办了一场声势浩大的纪念音乐会。在希腊文化部的赞助和负责奥林匹克运动会的希腊传统文化协会的主办下，“Mythodea”成为自公元前6世纪来第一次在宙斯神庙举行的盛大音乐会。演出阵容包括伦敦大都会管弦乐团，120人的希腊国家歌剧院合唱团、28名打击乐鼓手以及女高音歌唱家Kathleen Battle和Jessye Norman。在这场划时代的音乐会上，范吉利斯凭着长期以来对NASA太空计划的着迷，将人们对太空的探索和无限想象融合了他对音乐、宇宙、神话的热爱，结合交响乐、大合唱、歌剧、希腊民谣、电子等音乐元素，创作出了“Mythodea”这部史诗般的巨作。几乎每一个听到看到这场音乐会的人，都会被其无与伦比的场面及气势所感染。音乐会的CD及DVD现在在市面上都可见，强烈推荐各位有机会一定要欣赏一下。而两大盛事之其二，就是在2002年的日韩世界杯足球赛上，范老先生也担任了音乐总监一职，并为大赛谱写了主题曲“Anthem”，也就是双方球队入场时常能听到的那首美感与激情并重的曲子。短短两年时间，范老先生连续参与两大世界盛事，而且音乐水平丝毫不见衰退迹象，足见宝刀未老。


Yanni（雅尼），一个不仅在新世纪音乐乐界，甚至对于普通人都不会太陌生的名字。1997年那场空前的紫禁城音乐会，让中国的无数老百姓们认识了这位胡子像鲁迅、头发像郑伊健的希腊帅哥绅士（哈哈~~），同时也第一次接触了这种称为新世纪音乐的新鲜玩意儿。与Vangelis一样，Yanni也是个多产的天才音乐家。他1954年诞生于希腊的Kalamata（卡拉马塔），高中后便前往美国Minnesota（明尼苏塔）大学进修。在大学期间自学键盘、作曲、制作，并加入Private Music，尽展其音乐天赋，一鸣惊人，是Private Music有史以来销量最好的艺人。整个80~90年代，他一直活跃不息，发行过超过30张专辑，而且全都水平不俗。在AMG All Music网站上，仅五星满分的专辑他就有两张，四星以上的更近十张。无论这个评分可信度如何，这个傲视群雄的纪录都足以说明他在新世纪音乐界不可替代的重要地位。不仅如此，Yanni先后于英国皇家艾伯音乐厅（Royal Albert Hall）、雅典帕拉农神殿、埃及狮身人面像、印度泰姬陵、中国紫禁城等世界名胜古迹举办音乐会，这样的创举不仅在新世纪音乐界中是绝无仅有的，即使在其他领域也鲜有匹敌者。洋溢着魅力和感染力的音乐，令无数人如痴如醉，充分领略到新世纪音乐的美妙。诚然，雅尼的音乐确实富于鲜明的表演性质和商业气息，因而一直受到评论家们的诟病，不过对于如此大规模的音乐会而言，这也是完全无可厚非的，况且Yanni是第一个人能将新世纪音乐音乐用如此平易近人的形式带到普通人面前，他对于新世纪音乐的推广普及的的确确起了不可估量的积极作用。最后告诉大家两个非常夸张的消息：早在14岁，雅尼就参加了希腊国家游泳队，更打破了自由泳的希腊国家纪录，后来前赴美国明尼苏达大学时，学的还是心理学呢。这位大叔还真是人不可貌相呀！
<Yanni>