■其他意义上的先睹为快
《アルマロス》
在月球表面出现的漆黑EVA。
称呼名称则是来自於记载在旧约圣经上的堕天使


《阿顿的铁鎚》
以超小型核弹为推进力的巨大小惑星质量兵器。


《无限航续型强型侦查仕样二号机II式》
将N2侧卫实用化的N2扬力场推进装备。
在翼面上排列在的无数缝口中,会等间隔的发生人公潮汐力场、扬力场能利用在翼面上发生的不均等重力场来进行飞行、推进。
无须推进剂,拥有近乎无限的机动时间。


■大致上的感想
真是各种意义上都让人很惊讶的小说版。
事实上本人第一次看到《ANIMA》时,是想著:
哈?原来EVA的多媒体骗钱魔爪还没伸向小说喔?毕竟TV版可是初版二版又再版的,剧场版也1:01、1:11的,游戏出了多少款不提,连漫画都出了一堆不同设定的故事。
在这种多元计画(钱的意味)的情况之下,又特别是EVA,那个废话与内心描写比别人多几倍的EVA,小说这种可以靠大量文字叙述的媒体可说是最佳的发展场地,照常理来想应该也是出了几本小说才对...
结果没想到《ANIMA》居然是第一本。1995年原作以来过了10年多才出第一本。
原来这都完全是我自己想太多了这样(爆)
回到小说上。
说实在,比起原作或新剧场版,本人是比较喜欢这小说版的设定与故事。主要在於部分的设定都偏向SF小说本人喜欢的形式。
突然的跨过3年,将整个故事架构与人物设定整个变了调,重新展开。
废掉了SEELE、碇源堂、赤木律子这种上个世代的阴谋人物,以适格者们、美里、伊吹、冬司等新生代的角色来担任剧情主角。
「比起敌人,我方这边更是阴谋满载」的原作,《ANIMA》就如同是科幻SF作品般「面对未知新事物」这种感觉。
原作EVA的设定在当年1995年是很有「新世纪」这样近未来感的ㄧ部作品。可是以现在2009年的眼光去看,虽然里面的设定仍然是领先现在好几年的科技,但感觉上已经被冲淡了。
而在现在这种时代,比原作EVA时间设定更要未来的《ANIMA》在现在就很有「新世纪」的感觉。现实的眼光在前进,作品里的时间也得跟著迈进这样的意思吧。
另外,就是这部小说有「机器人作品」的那种气氛。
不知有没有人有是这样子经验EVA的:
当初一开始去接触EVA,是抱以「想看机器人动画」的心态去接触的(实际上EVA也确实是机器人动画分类...),然后在接下来一连串的接触中,发觉EVA跟自己常识中的那种机器人动画不一样。
「不像机器人动画」,就像是抱以想看库洛魔法使这种有著大主线但又偏单元剧的魔法少女动画的心态去看,但看到的东西却是中满著整体剧情性与军武魔法设定的魔法少女奈叶SS这样(这种比喻有多少人能听懂我自己也很质疑...)。
不但没有机器人动画该有的那一种「感觉」,后来剧情还爆出EVA根本不是机器人这点。
虽然后来仍受到EVA的独特魅力所吸引而陷下去、看下去。但仍然改变不了「与当初期望的不同,而让自己失望很大」这点。本人就是这种人之一。
尽管这分失望一开始就是本身自以为是的先入为主所造成的自己的问题。但就是觉得哪里过不去。
而比起这种「期待背叛(但错误中有收获)」的原作。这部小说《ANIMA》就比较符合上述的那种观众原本所期待的「那种样子」。
这可能也多亏构想与总指挥就是负责机设的山下いくと吧。《ANIMA》的科幻、机械感很重
内容不断使用各种SF小说才会不但出现的专业术语,武器和装备也尽量描写其实用与构造、能量输出等部分。
就连原本人不像人、机不像机,偏生物但又有点奇怪的的EVA,也改成了菱菱角角、变成了「至少从外表看起来根本是机器人了」的新造型,更是以机械的角度去描写他的各个部分。
虽然EVA原本就有科幻要素,但严格讲比较像是科幻奇幻各参半。而这部小说就很完全的偏向科幻的方向。
著笔更是找了架空战记作家阴山琢磨,让小说的科幻感更增添几分实际的味道。
山下いくと当初「跳脱EVA原本的故事型态。偏向科幻作品那样,朝著宇宙前进...」的宣言果然不假,故事发展到后来不但主要的场景更开始迈向了宇宙,连惑星兵器都登场了。
而EVA那种对人物内心世界的诠释与精神分析式的叙述仍然保留著。因为是小说,所以原本认为会描写的比原作还要大量...不过实际上还好呢。
在新剧场板正红当时,这部作品在中文界的EVA迷眼中居然是部满默默无名的作品算是令人有点悲伤的事(都连载一年多了...)。不过这应该是因为没有中文的关系吧?不知为何中文的《电撃HOBBY》并没有连载(版权问题?)。
事到如今,其实也没怎麼去奢望他能回光板照的代理了,反倒是希望快出单行本,让角川或尖端之类的一次代理还比较快呢。
堤外话。真嗣→加持化,加持→基尔化,伊吹→律子化,
这种角色长大后开始偏向其他角色的设定,让人不禁想起了钢之鍊金术师的剧场版,
同样也是爱德→霍恩海姆化,阿尔→艾德化,温莉→霍克爱化,大佐→大总统。
虽然可能是我才学书浅的关系,难不成这种现象其实在很多作品中很常见吗?