先别插楼，我先发一部分，大家先看着。。。我承认我偷懒了。。。。

前排
坐好听课！！

听课，听课，这个超想听

咳咳。开课的都不是渣渣都是老师级别的触手

坐地板听课=w=

发之前先声明几点，虽然是废话，但很重要
1.本人渣渣一个，教程里的理论性内容大多来自《设计基础指南》--【美】吉姆·克劳斯，想膜拜大家去膜拜他吧。
2.理论终归是理论，重要的还是多看多实践，可能你看完整篇教程后，还是不能想出漂亮的构图，这很正常，
lz
我写完了这篇教程，还是啥也想不出。。。这就涉及到灵感的问题。本教程提供的只是理论和一些该注意的地方。多看mad多总结，多想想，多构思，才是最重要的。成功没有捷径，别想一步登天。。。。。
3.里面的图片都是我自己收集和制作的，当然也参照了一些别人的教程，由于参照面积小，就不标明出处了。。。。（其实是我自己忘了出处了）。由于本人ps技术有限，手上的mad也很少，所以图片都没啥质量，大家别在意细节，知道意思就好。。。。
4.有错误的地方欢迎大家指出。。。本人渣渣，里面很多我的个人见解，不见得都是对的。。。
5.还没写完，我会尽快的不定期更新。。。。

mark

一． 概要
很多人发现，如果用字母归纳的方法来记忆和组织一些概念的话，那是较为轻松而且效果较好的。所以，我们把设计的基本理论也归纳为三个C：Composition（构图）、Component（构成因素）、Concept（概念）
Composition（构图）：一个设计的构成因素如何在视觉上的安排。构图中包括放置、排列、视觉流动，以及布局上的空间分布。
Component（构成因素）：它们是设计中使用的视觉因素。照片、图画、图标、排版、划线、装饰、边缘和背景
Concept（概念）：主题、内涵、信息和风格方面的抽象归纳。一个设计或一个形象的这种难以明说的意蕴，对于它的视觉表现和信息传达至关重要。
利用以上三个领域的一些基本原则，对于你的创造过程，会提供一些实用的、通用的思路。
二.composition（构图）
(1)放置与区分：各个因素在构图中的放置，决定了这些因素之间的空间关系，并给观看者们一些理解它们在构图中的关系和意义的线索。
1.距离不均等原则
这是设计中最基本的原则，看下面两张图
第一张的虚线将图片分为上下均等的两部分，看起来静止且缺乏创造力，下图遵循了距离不均等原则，看起来好的多。做mad是也是这样，如果一张构图中只有一个元素，那么尽量使它和边框的距离左右上下不等。特别是字幕的使用，如
2.地平线
地平线最好不要位于构图的正中间，要有所强调，如
第一张图位于正中间，显得很单调，第二张和第三张分别强调了天空和草地，有了更好的表现力。
在做mad的时候，如果你要插入一张有地平线的图片，不要使地平线居中，这样会显得单调
降低草地，表现天空，有着重点。


3.多根线条的放置
如果在设计中使用多根线条，并想得到一种动态的变化效果，就一定要注意变化，这里的变化原则不仅适用于空间关系，而且适用于角。
线条交错，给人一种动态美。
如果划线导出的风格与所传达的信息吻合的话，它有时是可以帮助组织内容和增加美感的，看下面两张图
第二张显得井然有序，协调了各部分之间的关系。第一张则显得有些乱。
4.线和点的放置样例
上面两张图有由大量的点和线构成，注意线和点之间的无规律性，杂乱无章的排列可以创造视觉上的冲击，当然，即便是杂乱无章也是有技巧的。有几种较常用的排列方式：
发射扩散式：
旋转扩散式
看两个实例
注意发散，同时如果在发散的时候加上旋转会更好

@梦陨残星 加个精吧。


线与面的作用
线与面不仅能作为造型元素，同时还是划分空间的有力武器。由线和面形成的对空间的分割与遮挡使空间的层次得以延伸，形成距离美感。
上面一张普通的图片经线、面分割后，形成了色调、面积等方面的对比关系，使画面的层次分明，突出了中心内容。不要小看上层的暗面，这也是一种偷懒的构图方式。
6.重新处理，动感更强
一辆头朝下的汽车残骸，正坠落朝向下面一张惊恐的脸，一片预示着最后毁灭的天空，书名旁边那朝下的箭头，所有这些视觉因素都呼应着书名传达的信息，强化着紧张和毁灭即将发生的主题。这些因素之间的空间联系必须精心考虑，对于主题的显示和强化，它们起着或是支持或是弱化的作用。
你发现两张图的区别了吗？（这图没做好，原来书上的图区别很大的）
让作者名字稍稍上升，让它与顶边联系起来，同时也强化了汽车的自由落体的感觉。
书名朝下些，增加坠落的高度，这辆汽车预料之中的命运也显得更强烈了。
6.静态放置
有的时候，一个构图也需要构成因素之间的均等距离，比如想要有意的静态（甚至是有意想要突出它），以此来强化一种非动态的信息或外观。
一个构成因素也可以放置在正中一引发注意。一个因素有意这样来放置，得有它意蕴和审美上的必须如此的原因
歌词一般是不居中的,如果你不是想特别强调它。当然，如果你的画面中没有别的元素，将歌词居中也是一个不错的选择。

7.黄金分割
很多人都知道黄金分割，但不知道怎么去应用它。其实，黄金分割无处不在，特别实在设计构图中。
让我们从最基本的介绍开始这个话题——“黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的，在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段，对许多画家/艺术家来说“黄金分割”是他们在现时的创作中必须深入领会的一种指导方针，摄影师也不例外。
（这段可以无视）如下图：“黄金分割”公式可以从一个正方形来推导，将正方形底边分成二等分，取中点X，以X为圆心，线段XY为半径作圆，其与底边直线的交点为Z点，这样将正方形延伸为一个比率为5∶8的矩形，（Y’点即为“黄金分割点”）， A∶C =
B∶A = 5∶8。幸运的是，35MM胶片幅面的比率正好非常接近这种5∶8的比率（24∶36 = 5∶7.5）
（1）如下图：通过上述推导我们得到了一个被认为很完美的矩形，连接该矩形左上角和右下角作对角线，然后从右上角向Y’点（黄金分割点，见图A）作一线段交于对角线，这样就把矩形分成了三个不同的部分。现在，在理论上已经完成了黄金分割，下一步就可以将你所要拍摄的景物大致按照这三个区域去安排，也可以将示意图翻转180度或旋转90度来进行对照。
（2）“三分法则”实际上仅仅是“黄金分割”的简化版，其基本目的就是避免对称式构图，对称式构图通常把被摄物置于画面中央，这往往令人生厌。在图C1和C2中，可以看到与“黄金分割”相关的有四个点，用“十”字线标示。用“三分法则”来避免对称在使用中有两种基本方法，第一种：我们可以把画面划分成分别占1/3和2/3面积的两个区域。
（3）天然画框
有时在我们看到的场景中有一个引人注目的被摄主体，但往往由于主体周围杂乱的环境分散了观众的注意力而削弱了主体的吸引力，使照片最终的效果令人很失望。试试寻找一个能够排除杂乱环境干扰的天然画框使观众注意力集中于被摄主体。
一双手的加入是这个画面充满活力，而且和歌词和搭配。


（4）交叉线
交叉线/对角线实际上又是“黄金分割”的另一形式，其基本思想是提供了一条指引你视线的引导线，较为理想的是某两个边角之间的连线。传统的方法认为左上角是最好的起始点，因为大多数人习惯从这里开始浏览一幅图画（译者注：这一观点其实很多人看法不同）。但这种对角线如果是单一的直线往往会很平泛而令人厌烦，所以总要在图中有某种点缀
图中出现了一个多条斜线集聚的焦点，让观众的眼睛可以多方向地沿着引导线浏览而使画面生动有趣。
图中有两个锚点：小船和凉亭，恰到好处的点缀打破了原本很泛味的对称。
（5）黄金分割线：
按照黄金分割率1.618比率在矩形中平行旋转切割四次，就得出四条黄金分割线。在传统平面构图中，对视觉中心最保守的办法是“九宫格”法，包括现在相机的智能取景对焦功能也是参照此不变法则。
在构图中，有时会将设计主体也放置在版面的构成中心，就是视觉中心，这个中心位置就是根据黄金分割比找出的四个点，这四点内的范围就是视觉刺激范围。设计的主体被放置在视觉刺激点或此范围内任何位置，其辅助元素可放置在视觉中心或四点连线的附近，并注意保持一定的向心性
九宫格的应用：
* 不要老是把人物放中间，这种构图很无趣（强调人物除外）
* 把人物的关键部位，比如眼睛，要放在九宫格 的交叉点上。
* 别担心，尽管切掉人物的额头，没问题，但不要切掉嘴巴，却留个额头。。。
* 各种线条，比如地平线，眼睛视线，也最好放在九宫格的线上。
（6）黄金螺旋： 在矩形中按照黄金比率旋进渐进无限分割，切点的连线形成对数螺旋线。
螺线线的使用
大家在构图时可以遵循下图的比例
三个区域放上不同元素。

（7）黄金三角形
现在，用另一种方式来探索图片中的黄金比例：永恒的金三角。能使相机画面的划分更加有效。 透过镜头以全新的方式选择主题
勾为a，股为b=2a的直角三角形
等腰三角形，其腰与底的长度比为黄金比值
在你的mad中如果画面内容较少，可以尝试将他们按照黄金三角进行排列，或许会获得很棒的效果。
（8）正五边形的使用：正五边形对角线连满后出现的所有三角形，都是黄金分割三角形。 由于五角星的顶角是36度，这样也可以得出黄金分割的数值为2Sin18度。
同理正六边形也是不错的选择，mad中六边形的使用要更多一些


今天就到这了，大家开始插吧

好高深 -0 -

好棒。考完试后看，这种构图理论对我这种构图系的真心有用，谢谢LZ。假期如果有空我也要去找色彩方面的书看

轨迹触好人

终于来了~~
果断马了再看~~