从闲情上转些文吧！最近格了本本，重装了系统，啥都没啦！庆祝一下！前言：做完了今天的工作，摸鱼。以前天涯上关于“杰尼斯商道”的帖子，个人认为太概括了。身为一个J饭，有义务考察一下自家偶像到底是什么处境，就不得不考察这个公司。我待的部门是做上市分析的，所以看报表看多了忍不住要写这个东西，目前只能算一个大纲，因为很多证据还不充分，毕竟我不能了解J家的所有团体，希望有兴趣共同完成这个东西的JMS补充建议。本文材料来源：与J家有关的新闻，关于J家人工作的性质和具体情况，并部分参考杂志访谈和2CH八卦以及XQ的讨论，所有来源于八卦的部分我都会注明是“传说”，以免误导。本文所采取的所有案例均不带有个人的感情色彩，如果有JMS认为我的案例有误或者结论不同意，可发挥学术精神讨论。我的工作性质属于比较忙的，能摸鱼的机会并不是很多，争取在春节之前写完。计划分为以下章节：第一章：歌手本业——音乐和制作能力第二章：国民认知——连续剧，综艺及与五大电视台关系第三章：近藤真彦与黄金一代——论J家如何独创性的把握商机第四章：圈子之外——J家的电影与演剧第五章：永远的死穴——国际化与危机处理能力第六章：后爷爷时代何去何从——垄断的脆弱性分析番外：跨世纪的谜团——SMAP与J家关系

第一章：歌手本业——音乐和制作能力音乐制作和发行能力：90分音乐制作能力是J家的最长项，毕竟J家自称本业是歌手。J家拥有两个独立的音乐制作公司：J-ENTERTAINMENT和J-STORM，以及在名义上从属于J-STORM的J-ONE。J-ENTERTAINMENT负责的是KINKI KIDS，NEWS和jr的音乐制作和发行。J-STORM顾名思义就是为岚成立的制作和发行单位（岚原本的唱片约是PONYCANYON)，同时也负责J家独立电影的制作和发行,这点后面要谈到。J-ONE是为KAT-TUN成立的制作公司，名义上从属J-STORM，但是从KT在唱片制作的表现上来看，两者有无事实上从属关系还很难说，后面会进一步提到。然后就是唱片发行（可能还包括唱片制作）不归J家管理的组合：SMAP: VICTOR-ENTERTAINMENT（谢谢天团饭指正。） TOKIO: UNIVERSALTACKEY & TSUBASA, V6: AVEXJ-STORM之前的岚：PONYCANYON関ジャニ∞（エイト）：TECHIC（据说是演歌公司？）从以上的数据看，首先J家自身具有很强的独立制作能力，虽然没有相关的证据能够支持，但是J家肯定也有一批签约的音乐人，除去马四爷不说，什么MASA相田毅谷本新这种类型的名字早就看的眼睛痛了,中丸雄一同学曾经泄漏说，KT唱的歌都是前辈挑剩的。所以从这句话可以推测J家的音乐制作模式是无针对性的邀歌，拿一大包过来之后再内部分猪肉。这样做的好处可以保证J家口水歌风格的统一性，有利于保障FANS从上到下的流动而不受特定歌手音乐风格的影响从而有利于防止向J家外部FQ；其实最关键的一点是——批发很省钱。但是这样做有一个致命性的缺陷，就是不利于J家在整个日本乐坛的形象，也导致在音乐界毫无上升空间。J家目前唱片销量能够常年保持高水准，并在整个日本音乐圈中获得一定的口碑的唯有KK和SMAP——TOKIO在音乐上的表现也获得很不错的评价，但是表现并没有前两者稳定，DING-DONG,BE AMBITIOUS和宙船属于TOKIO唱片的高峰。而且KK,SMAP和TOKIO的唱片制作，实际上并不依靠J家的固定班底了，尤其是SMAP，有理由相信在这方面是完全独立的。KK在日本音乐界的资源也并没有流给J家。说了这里估计要有人JD我是来黑除了以上所列三家之外所有团体的，不要着急，我还要接着罗索呢。除了以上三家，J家所有的团体也都能在ORICON首周达成第一，所以日本也有传闻说J家操纵了ORICON（虽然这个黑得没有道理，但也说明了J家的音乐水准没有得到认可），个人认为这个传说乃是无稽之谈，J家的首位的原理其实很简单，因为J家唱片就是针对FANS而发的，因此销量都是可以预测的，发行的时候只要选好日期尽量避开销量较高的艺人就行了。万一避不开的时候还可以用N种限定盘大法和握手会神功，以求万无一失。我们再来对比一下J家自行制作的岚团和NEWS跟J家不负责唱片的TT和V6，后者在宣传上明显逊于前者，这就说明了外人始终没有自家人尽心尽力，而且经济合约和唱片合约的两签，尤其需要两家公司的协调，J家要在音乐界施展拳脚，不能不依靠和老牌唱片发行商的通力合作，但是在TT和V6身上看不出J家的这种意愿，或者说天后宫不屑于和J家合作？不然觉得至少TT和V6应该去天后宫每年恒例的a-nation演唱会上露个脸，个人觉得TT和V6的音乐风格和AVEX并无不协调。至于为什么要把这两团的合约签给天后宫，特别是爷爷心爱的大头，个人认为唯一可能性就是爷爷希望通过天后宫达到“国际化”，尤其是推向J家从来没有打开过的大陆市场。具体的后面章节再讨论。这种战术固然是万试万灵，但是对于爷爷这样一个豪气干云的一代伟人来说，一定不会安心于只有销量没有口碑，所以J家也在尝试着改革。改革的试验品，就是KT。KT的出道曲没有使用马四爷的歌，这在J家史上是一个突破，三张单曲，前有日本金属掌门人松本孝弘，后有享誉雅俗两界的小田和正，在日本音乐界构成了一个很大的话题。所以笔者十分怀疑J-ONE到底都是些什么人。从CD录制的效果上来看，真脸和扑街的完成度都非常的高（纯技术的感觉），而在某些其他作品当中，甚至能听出很明显的杂音——不指出了，免得掐——这只是为了做一个比较（除了我的本命团之外，J家每个团体的单曲我都有收集至少5张水货，小三团的略少些，所以我是用CD比较的，而不是MP3，同时我对我们公司的音响效果很有自信）。这两张CD绝对是下了血本的。但是，与两张单曲的完成度相比，KT的第一张大碟则让人神经崩溃，不讨论歌好不好听，单是那个效果让人怀疑是不是一天之内MIX完的。KT的下一张单曲是不是会继续秉承改革路线，还有待观察。（当然，几乎J家所有团体都有过名音乐人参与的作品，但是比较像插花而不像KT这样，是作为战略来进行的。）结论：J家的音乐制作和发行体系完善，旗下歌手定位清晰，歌曲风格统一，总的来说是只为金钱，不求发展，一种很典型的元禄商人心态。J家在音乐界势力并不强大，销量的突出来源于市场策略的胜利。但是近年来有改革的意图。建议：多与老牌唱片公司精诚合作。

首先谢谢各位为我提供了这么多资料和宝贵的意见。尤其是关于日本电视圈的运行机制的很多元素让我受益匪浅。关于fuji连续剧中J家人的问题，我的确是记漏了一些，同时我以为将关西电视台和东海电视台的作品算进CX也完全合理，不过我依然坚持在出场次数和角色分量上（尤其是后者，特别是若手J家人的角色分量与NTV和TBS的比较上）的观点。其实本来我原计划是将综艺和电视剧分开，自成一章，但是觉得有一个关键性的困难：事实上，我们相对比较容易建立J家歌曲和日剧与消费市场之间的联系，但是很难把握综艺节目和市场之间的联系，至少对于我来说，当日本人说一个节目OMOSHIROII的时候，我常常并不理解到底哪里OMOSHIROII了，而且我也很难理解同样是受欢迎的talent，J家和吉本兴业的艺人具有哪些共通的地方。TOKIO和V6在fans数量上较弱，但是在综艺上很强，年轻一代在fans数量上比较显眼，但是却弱于综艺。一个高收视综艺节目的形成，有理由相信里面的原因要远比一部日剧的成功和一张唱片的大卖更为复杂，只能说在下没想通，不敢写。但是我还是想写一点关于综艺的东西的，如果我能够有幸将这篇文写完，那么我将试着在“smap与j家关系”部分中谈一点我自己的看法。古人云，君子述而不作。即是说，你有什么意见想法，可以大而化之的表达一下，不用非要长篇大论的精细的写出来。古人为什么这么说，我想有两个原因，首先在于中国古代没有社会科学，研究的学问主要是哲学——类似于“我觉得某某和某某之间很有气场，果然是王道啊”这样的命题就是哲学命题，而不需要科学解释——所以不需要framework，不需要变量常量，“述”一下就构成学问了；另外一个原因，可能对古人有点不hd，大概是因为一旦作了出来，长篇大论的，总会有矛盾和错误，古人都爱面子，而且读书人也清高，忌讳争辩，所以述而不作就成了一种美德。不过西方的社会科学就比较麻烦，非作不可，而且一定要有两样东西，一是证据，一是理论框架。证据方面，每个人的知识结构不同（最主要的是本命不同），我在证据方面的缺陷是一定的，所以才在开篇就希望JMS的帮助。而理论框架方面，这里上班的人估计分布在各行各业，读书的人专业也不相同，如果能根据个人的专业从不同角度分析J家，相信有利于XQ发展。那么LOLI我跳出来丢人也就有意义了。（最近正在积极鼓动一个当医生的朋友写J家人健康状况分析，她也很有兴趣，就是时间上希望很渺茫……）再LOLI的加一句：一个事实，未必对于所有的理论框架而言都是必不可少的原因变量。有位朋友一直对我记错了铁腕DASH的频道不满，首先我表示道歉，然后我的论据变成“SMAP和TOKIO及其成员的综艺节目分布在所有的电视台”，这样可以得出一个结论“SMAP和TOKIO在综艺节目上的实力非常的强”，这个结论我完全承认，换句话说，即使说铁腕DASH并不是在NTV，也完全不影响这个结论，同时也不影响我所结论的J家的综艺势力的结论。所以你说我论据错误，我接受；但是你说我论据错误直接导致结论错误，原谅我不能认同。说太多，快要超过正文的长度，还是贴正文。

第三章：从近藤真彦到黄金一代——论J家如何独创性的把握商机评分：100（打120分也不足以表现爷爷的英明）J家创立于70年代，起飞于80年代，这个是大家公认的事实，不需多讲。首先来说一下那个两个重要的时代背景：一，带色（读作shai，三声，结尾儿化）的电视机在70年代开始普及，这意味着歌手的外表成为影响流行音乐的重要因素。（其实何止是相貌，对于J家不可缺少的CP情和团员爱来说，视觉效果是必不可少的，试想，如果只能通过收音机听到某某对某某说“偶真滴好稀饭好稀饭你哦~”，这个世界上还会有同人女吗………………）二，日本的经济状况：日本经济在50年代朝鲜战争的时候开始恢复，60年代实现起飞，70年代开始GDP增长的好处表现到了国民的生活上，这个时候日本人民才有大规模消费正版流行音乐的可能性（60年代和70年代日本的D版其实一点都不少，一方面因为欧美音乐没有完全解禁，另外也因为哥们们都很穷，跟我国现在的状况其实也没差），尤其重要的是，战后出生，在美国文化熏陶下成长的一代在这个时候开始有了独立的意识和独立的经济能力，有了这样的一个消费群体，西化的流行音乐才能打破演歌的垄断状态，实现正规化规模化。要了解70年代和80年代的日本流行音乐，我认为比较简便直接的方式就是听《青春歌年鉴》（包括：续·青春歌年鉴），这是由日本13个主要的唱片公司推出的BEST专辑，综合了歌曲的销售量，得奖情况，电视和电台播放频率，听众反映，歌曲对社会领域的影响多方面的因素，相当的全面

70年代总集：DISC11 黒ネコのタンゴ 皆川おさむ 2 手纸 由纪さおり3 爱は伤つきやすく ヒデとロザンナ4 また逢う日まで 尾崎纪世彦 5 花嫁 はしだのりひことクライマックス6 さらば恋人 堺正章7 さよならをするために ビリー・バンバン8 旅の宿 吉田拓郎9 悪魔がにくい 平田隆夫とセルスターズ10 别れの朝 ペドロ&カプリシャス 11 太阳がくれた季节 青い三角定规12 学生街の喫茶店 ガロ13 神田川 かぐや姫14 恋する夏の日 天地真理 15 赤い风船 浅田美代子16 あなた 小坂明子 17 ふれあい 中村雅俊 18 恋のダイヤル6700 フィンガー5 DISC21 シクラメンのかほり 布施明2 想い出まくら 小坂恭子3 港のヨーコ・ヨコハマ・ヨコスカ ダウン・タウン・ブギウギ・バンド4 ロマンス 岩崎宏美5 およげ！たいやきくん 子门真人6 木绵のハンカチーフ 太田裕美7 あなただけを あおい辉彦8 横须贺ストーリー 山口百恵 9 あの日にかえりたい 荒井由実 10 青春时代 森田公一とトップギャラン11 あばよ 研ナオコ12 フィーリング ハイ・ファイ・セット13 君のひとみは10000ボルト 堀内孝雄14 UFO ピンク・レディー15 微笑がえし キャンディーズ 16 Mr.サマータイム サーカス 17 魅せられて ジュディ・オング 18 YOUNG MAN 西城秀树<反正也不认得，自动忽略吧！〉