街舞是Ｈｉｐ－Ｈｏｐ的重要组成元素之一，在广州，Ｈｉｐ－Ｈｏｐ的流行起源于音乐，但真正的发展却是因为街舞的盛行。 　　Ｈｉｐ－Ｈｏｐ最早是从黑人中传播出来，但一直到1985年以后，才被广泛接受，并且逐渐成为主流音乐。　　 　　街舞一定要有个人风格。有了创造性之后，每个人都可以拥有自己的招牌动作，而不是简单地重复前人的技巧。　 　　有个性的张扬，也有风格的纷争 　　广州年轻人的新鲜玩意儿，无外乎摹仿国外少年喜好的模式，玩极限、音乐、街舞，绝少有自己的创新。街头少年于是成为城市的一道风景线，怪异的着装、一头彩色的长头发、满身项链和古怪佩饰，所以大人们通常会把这些“孩子”称为问题少年。其实，只要你曾经近距离和这些所谓的问题少年接触过，便会有另一种感受——有个性的张扬，也有专业的探究。其实在街头少年的世界里，自由自在并不是惟一的情感，个人的技术修为也是追求的目标之一，更深入的，比如讲究团体的合作等，这对于许多现代年轻人来说，更是上一代人的古板规条。 　　广州有不少著名的街舞队和街舞工作室，比如早期的ＣＳ　ｃｒｅｗ、ｆｒｅｅ　ｓｔｅｐ、731等等。ＳＴＯ街舞队（前身是“731”街舞队），成立于2001年2月，刚成立时，队员有52人之多。也是广州最早成立的街舞队之一。731舞队是由阿猫、山哥、龙仔等人商议命名，队员以舞会友、以舞交流。自广州第一届流行前线街舞大赛后，广州街舞发展迅速，出现了许多新的街舞队。在此之后，731街舞队分支成了几支队伍，包括现在比较著名的舞队Ｘ－ＳＴＹＬＥ等。如今ＳＴＯ除了参与一些商业表演之外，还经常参与电台、电视台、中学、大学校园及慈善机构等的义务演出，目的是为了宣传街舞文化，“让街舞成为广大青少年健康的课余活动和爱好”成了ＳＴＯ的宗旨，至今他们还是坚持这种以宣传为目的的公益活动。 　　街舞风格可以分为Ｏｌｄ　Ｓｃｈｏｏｌ和Ｎｅｗ　Ｓｃｈｏｏｌ两大派别。前者音乐节奏较密集，动作偏向单一的技巧表演，而后者可以说手脚一起来，不再偏重单一技巧，同样的一段节奏内，Ｎｅｗ　Ｓｃｈｏｏｌ显得更多变而流畅。广州的街舞玩家，一派以Ｏｌｄ　Ｓｃｈｏｏｌ风格为主线，继承了“硬派”作风，平日大伙凑在一起练习的时候，也多是各有各的主张，根据个人的特点探究不同的舞蹈技巧，于是街舞的表演则成了个人的舞台，音乐响起的时候轮流上台来一段个性的演示，炫耀平常锻炼的成果，纯粹是自我的满足。另一派则推崇Ｎｅｗ　Ｓｃｈｏｏｌ的概念，Ｎｅｗ　Ｓｃｈｏｏｌ早在上个世纪90年代已被提出，传到广州也不到两年时间，新、旧的不同在于后者更加崇尚自然流露，而且非常适合一组舞蹈者共同演出，动作整齐，舞蹈的编排也更具有故事性。一“硬”一“软”，既对立又统一，“硬派”以Ｂｒｅａｋｉｎｇ　Ｄａｎｃｅ出彩，“软派”则以Ｐｏｐｉｎｇ和Ｌｏｃｋｉｎｇ见长，但两者也有相互融合的时候。如今的街舞比赛，不但注重舞者的个人技术，同时也注重整体的编排效果，所以玩Ｂｒｅａｋｉｎｇ的人也要学会与音乐节奏紧密结合，把Ｈｉｐ－Ｈｏｐ的真正内涵体现出来。脱离了Ｈｉｐ－Ｈｏｐ，Ｂｒｅａｋｉｎｇ只能是一种纯粹的技术而已。 　　嘻哈标本 　　“硬派”小生在高速旋转 　　ＳＴＯ舞队的创始人之一李海山，从1999年开始练习街舞，在此之前他一度沉迷于滑板运动。因为有体操底子，所以在高难度动作方面进步神速，很快便确立了“江湖地位”。街舞开始向Ｎｅｗ　Ｓｃｈｏｏｌ方向发展之后，阿山和他的朋友却依然坚持用最原始的方式来演绎街舞。 　　“软派”像跳健身操 　　阿山自己最喜欢的Ｍｏｖｅ（街舞动作）是Ｈｅａｄ　Ｓｐｉｎ，也就是头转——以头顶为支点倒立在地上高速旋转，视觉效果十分突出。然而简单的头转已经不能满足阿山的要求。踏入2003年，他开始挑战新的难度——基本的动作（Ｐｏｗｅｒ　Ｍｏｖｅ）熟练之后，便追求连贯性和混合性，例如在头转的动作里加入汤马斯（以手为支点、脚不触地全身旋转），一翻身、一转动，需要敏捷的身手，一般的Ｂ－Ｂｏｙ无法达到这种无缝连接的水平。 

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