最近有很多朋友跟我讨论一些问题，比如怎麼提高设计感，怎麼画好角色，怎麼设计好场景。其中一些朋友的绘画技术上已经很不错了，有一些绘画的作品水准都很好，画一些照片或者写生的，还有一些朋友画了一些剪影和草图的。感觉都很好，他们在画这种类型的作品都反映自我感觉也很好，但是为什麼做设计的时候总是在公司过不了，或者说画照片画写生画的很好，怎麼创作概念设计的时候就无从下笔呢？这个问题引发我很想跟大家探讨探讨，我想写一些我的观点，可能有点主观，不全对欢迎大家多多探讨。
首先我想先说说设计和绘画的关系。首先说大家熟悉的绘画，绘画的内容其实可以多看一些美术史和绘画展，在里面能找到一些核心的关系。绘画一步一步进化，从最早的随意涂鸦发展到宗教绘画，到印象派加入了主观意识和光的作用，到后印象派的打破传统，到现在当代艺术的以不画战胜画，其实绘画一路走来，我发现绘画有一个不变的东西，就是不管用什麼媒介去表达艺术家自己心里的东西，都是以从现实环境中取材来表达作者主观的情绪，比如说模特，社会当前的状况，历史的过程，用这些东西画出来，引发人们思考或者寻找某种共鸣。大概上来讲，是用某种参照物来表达另外一些情绪或者是用某种物体表达它自身的一种方式。这个与概念设计需要的创建一个世界，然后不断丰富这个世界的游戏规则和视觉效果就不是一种东西了，虽然概念设计也是用绘画这样的方式在做，但是目的就变得不一样了。
那麼设计是什麼呢，引用一下姚仁禄老师讲的：设计是一个拉近现状与期望的过程。所以设计本身其实涵盖了很广的范畴。我们想要一个更好的水壶，那我们需要从新设计这个水壶，所以现状就是这个水壶倒水的时候费劲，烧水的时候费电，烧的还慢。我们的期望必然是改进这些功能同时保证美观，所以最优秀的设计师能在拉近这两头的过程中，保证做出独特的体验和风格。那麼放到概念设计上，就是现状是没有一个世界观，并且没有一个规则逻辑，然后没有确切的视觉方案。那麼就会期望一个某某样子的世界观：比如末世的？科幻的？某个文化的？然后建立一套逻辑：水资源短缺？经过变迁只能用废物建立世界？磁悬浮科技已经可用？然后视觉风格上用什麼：蒸汽朋克？重工业组合？形式感？所以当我们探讨到这一步，就开始发现与绘画的极大区别是，这些东西需要凭空创造的技能或者无具体参照物的绘画能力，那最大需要的就是假设的能力。
所以，假设成了概念设计中最核心的基本功，也是必须要围绕假设选择练习方法。这个就是为什麼我们有些时候花了那麼多时间去画模特，画风景，我们在做概念设计的时候仍然脑子空白无所适从的关键。因为绘画艺术是照著参照物画自己的表达，概念设计是你脑子中的想像力，概念设计不会给你模特的依据，全是想出来的。
到了这一步，我发现了传统艺术学习方式并不适合概念艺术，传统对画模特画照片等都没有提供假设的思考环境，但是其他类型的方式提供了假设的思考环境，下面一一列举说一下。
其中一种就是漫画，我觉得漫画对概念设计中角色设计的帮助极大。应该说漫画中人体结构以及人体动态的学习方法是最有利於概念设计的。传统的人体学习都以肌肉的名称以及形状为主，而漫画尤其欧美漫画基础更关注在人体肌肉的化简，化简成团块，肌肉方面是研究肌肉的作用和链接的点，这些都是在围绕凭空随手就能画出不同动态并且视觉逻辑上是准确来进行的练习。然后在这之后是对於不同性格以及不同气场角色的夸张变形的练习，这一步是非常重要的，这个影响了角色设计的本质，是给假设出来的角色赋予灵魂的一步。这一步尤其是画写生难以做到的，写生更多的是通过模特表达他本身的内在气质和内心情感，但是漫画是外在特徵和表情引导你去想像这个人的性格与个性，这就是两个截然不同的东西。所以过程不一样，思维模式就不一样，这个区别会引导你走向不同的路。


sofa

楼上你菊花掉下来了

楼上你捡东西时候菊花翘起来了

唉 光顾着捡里昂大叔的节操了

看帖子觉的里昂碉堡了，再看到里昂对楼上的回复——————原来碉堡的人最容易掉节操了~~