原名 : 王菲 (十五岁前叫夏林) 艺名 : 王靖雯 (《胡思乱想》改回真名王菲) 英文名 : Faye (《Coming Home》前叫Shirley) 生日：1969年8月8日 星座：狮子座 血型：O 型 身高：172 厘米 体重：50 公斤 出生地 : 北京 家庭成员 : 父亲王佑林，母亲夏桂影(去世)，哥哥王弋，女儿窦靖童 性格 : 喜欢事情简单明确，不喜欢复杂 音乐专辑： 《王靖雯》《Everything》《You Are The Only One》《Coming Home》《十万个为什么》《执迷不悔》《迷》《胡思乱想》《天空》《讨好自己》《菲靡靡之音》《一人分饰两角》《DI-DAR》《浮躁》《玩具》《自便》《王菲》《唱游》《只爱陌生人

讴歌(窦唯乐队吉他手)：我觉得王菲很不错，她是个很有个性的歌手，我们在录音的时候，她能够不断地加入自己东西，这一点让我很吃惊。她已经排脱了那种制作人什么都弄好，你直接填上词演唱就行了的那种歌手。在录音的时候，她和声的变化不是很大，但人声的变化很丰富，我经常和王菲在KTV唱歌，大家惊奇地发现她无论唱什么歌都能够把它唱成自己的，像《中国少先队对歌》这样的歌也是如此。我觉得她是一个让我非常喜欢的歌手，她给人的感觉是她一直是她很努力，以她现在华语乐坛的地位，能够做到这一点，让我很敬佩。 　　梁芒(音乐制作人)：我听她的音乐较多，她给我的感觉是唱腔非常有特点，能够把一首非常一般的歌，演唱得很有感觉，这一点就足以说明她是一个很不错的歌手。她很有天分，这么多年能够保持这么高的状态，就足以说明她与众不同了。 　　孟军(音乐制作人)：在她的专辑《将爱》里，我和王菲合作过一首歌，对她我不是特别了解，在张亚东那里见多过她几次，但印象不是特别深刻，我以前听过她的歌，但印象不是特别深刻，所以不好意思评价。 　　姜昕(歌手)：其实我觉得王菲挺好的，以前，虽然我和她在窦唯的问题上有过争吵，但还是觉得她的音乐不错。她能够将内地的音乐和港台的宣传完美的融合在一起，从这一点来看，她已经成功了。因为，内地的音乐一直以来都很纯净，王菲自己又非常喜欢和内地的音乐人合作，这一点你从她的每一张唱片中都能看到内地音乐人的身影。而这些音乐香港是没有的，港台音乐在宣传上又做得很好，所以说王菲占尽了天时、地理、人和，我觉得红就对了，不红那才是出问题了呢？ 　　张亚东：(王菲的制作人)： 王菲在我心里一直是非常高贵的，体现在她的各个方面，不管是对待事业还是生活、情感，她都不肯对任何东西低头。生活在自己的状态里，我非常欣赏这样的人。在压力很大的情况下，还能够以自己的方式来做事情，这就是一种高贵。 　　我们在一起合作已经有10年了，我们的性格偏差很大，但她从来不会说让我按照她的意愿去做音乐，她总是让我想怎么做就怎么做，给了我很大的自由发挥空间，这一点我觉得她很让我欣赏，很多歌她唱出来和别人唱出来是不一样的，这一点我已经研究过很多次了，我觉得王菲的音乐能够走得更远，这是歌迷期待的，也是我期待的。 　　宋柯(太和麦田唱片总经理)：我自己应该算是王菲的歌迷了，我一直很喜欢她的音乐，她是港台音乐领域里为数不多的做的做好的几个歌手之一，刚开始的那几张专辑没有摸清头脑意外，从她开始和杨明煌还有内地的音乐人合作以后，这一切发生了质的改变，它的成功除了她自身的一些原因之外，重要的是她的幕后人员做的很好，应该说她大的是整体牌，很多歌迷很喜欢她的音乐。比如说：歌迷们喜欢她的歌很大意义上是他(她)们自己很多梦没有实现，她们把王菲当成自己的寄托，他(她)们喜欢王菲不仅仅是她因为她漂亮，最重要的是她的个性吸引了他们，至少我自己是这样以为的。 　　上世纪七八十年代，在华人地区红极一时的一代歌后邓丽君对于中国的意义早已经超越了歌手和流行音乐的范畴，从某种程度上讲，她改变了中国整整几代人的观念，她和她的音乐有着重要的时代意义。而我们眼前的王菲，似乎正是接过了邓丽君手中的这面旗帜，上世级80年代后期至今，王菲和她不断变化的音乐始终站在时尚的前沿，她的每一次变化都见证着我们身处的这个时代的变化。崔健说：“不是我不明白，这世界变化快”，而王菲却始终用她特立独行的音乐和处世方式跟随并引导着这个时代的某种变化，从而成为一位标志性人物。(特约撰稿/郭志凯)

王菲：以“菲”比寻常打造音乐“菲”世纪 很多人都说，王菲是个音乐精灵，生而为音乐。她那仿佛是在城市上空盘旋的嗓音，空灵、空性，不知让多少人为之倾倒。而她的当红长盛不衰，民间自发选举的“最具有时 代意义的十大华语歌手”中，王菲赫然其上。岁月流转，王菲坚持着“一姐”的位置牢不可破，最关键的，到现在王菲都是“时尚音乐”的代名词。　 　　从《冷战》、《静夜的单簧管》、《尾班车》、《我愿意》、《天空》、《誓言》到现在的《将爱》、《旋木》，从过去的王靖雯到现在的王菲，那些时而无奈，时而飘缈，时而平淡，时而轻狂的歌都带给我们别样的感受。这种独特、无法替代的感受让王菲“菲比寻常“，无怪乎这么多年王菲的歌坛大姐大地位至今稳如泰山。她在台北个唱甚至引来众多当红歌星自掏腰包购买门票。而本次全球华语音乐榜中榜她的《旋木》轻松晋级“年度最佳歌曲(港台)”和“年度最佳音乐录影带(港台)”，本人则入围“最佳女歌手(港台)”及“最受欢迎女歌手(港台)”榜单，经年之后，风采依旧。

专辑有个精彩的标题，而不缺好词的林夕更是奉献了一大堆的佳词好句。“我爱得比脸色还单纯/比宠物还天真”（《只爱陌生人》），“风属于天的/我借来吹吹/却吹起人间烟火”（《百年孤寂》），在这样的句子面前折服该不只是笔者的一家之言吧。至于专辑编排上，节奏一强一弱的次序曾被乐评人批评，确实削弱了专辑的整体性，但不可否认，《只爱陌生人》是一张“不完美，但很精彩”的优秀专辑。 王菲EMI回顾之2000 关于《寓言》 由张亚东监制的《浮躁》虽然赢得业界的一致口碑，却未能延续王菲以往的销售成绩。于是，2000年的专辑《寓言》一再权衡之后，让张亚东与梁荣骏各自监制专辑的一半作品，以求得艺术与商业间的平衡。而专辑请来林夕一手包办概念词作可谓煞费苦心，力图淡化寓言两部分矛盾的方向性显而易见。 唱片开首的《寒武纪》以一分多钟的弦乐铺陈前奏，电子鼓点的介入恍而未觉，背景人声的流动更是理所当然浑然天成，猝不及防中王菲一句：故事从一双玻璃鞋开始……令人窒息的美感骤然袭来。史诗一般的《寒武纪》伏地而行，奠定了《寓言》的唯美基调，使人折服。紧接的电子舞曲《新房客》在一连串电子音效渲染下出场，节奏的渐重又给了我们聆听的内容加上悬念。《香奈尔》节奏感更甚，悠扬的弦乐贯穿始终，跳跃音场下体达的却并非兴高采烈的意念，值得一再回味。而硬核摇滚的《阿修罗》则是一个完美的休止，这也是个人最为中意的作品，苍老的叹息在空阔音场中回旋往复，他们的容颜一夜之间，与村庄一同灰白。以涅磐形式再现的《彼岸花》将《阿修罗》里低徊的阴霾延缓淡化，往生里劫难再度，善恶互为因果，随沧海桑田循环不息。无缘大慈，同体大悲。五首作品如同一粒喑呜的泪水，一幕天蓝，神出鬼没，惊动忧伤。 专辑前半部分的概念串联是《寓言》表达的重点。编配上，张亚东运用了大量的弦乐烘托渲染，电子效果的运用更是锦上添花。林夕的隐晦唯美在这五首作品里接近极至，而王菲的精彩诠释也再一次证明，演唱是一件多么需要天赋的事。 专辑后半部分以《如果你是假的》打头，ERIC KWOK自组建SNOW MAN以后作品都以轻巧畅快见长，且格调不低。老搭档ADRIAN CHAN的一首《不爱我的我不爱》同样是个人钟爱之作。高格的流行曲风，在林夕妙曼的笔触下暗香浮动。潘协庆的民谣小品《你喜欢不如我喜欢》胜在词作的俏皮精致。“你是一间美术馆/你的脸谁来看你都不能管”这样的容状，非林夕不能作。CYKONG的两首作品《再见萤火虫》是《百年孤寂》的延续，林夕写得刻毒绝望，《笑忘书》则在一把钢琴的键声中娓娓细述“从开始哭着嫉妒/变成了笑着羡慕”的爱恨情态，有着强烈的自省意味。 2000年的《寓言》专辑大玩概念，在内容表达上，坚持了王菲、林夕、张亚东等一贯的抽象隐晦。对于王菲的作曲能力，有人嘲笑其不成章法，认为那是“熟读唐诗”的自发结果，而非自主创作。其实这种观念未免偏颇。“熟读”是进行音乐创作的先决条件，后天的体验相当重要，除了少数那些圣人天才，没有谁生来便是一骑绝尘的。何况在经年创作当中，王菲已渐渐摆脱了《DIDAR》《浮躁》时期的“窦氏”衍生风格，有了相当的个人特色。更不用提她对音乐那卓然的感悟力与驾驭能力了。林夕的词作同样在《寓言》中到达颠峰，林夕写得有灵性，读林夕也要有灵性。林夕传达的主观感受是需要靠细腻的触觉去把玩的。这一点笔者曾试专文论述。然而阻碍评论无法给予《寓言》绝对赞誉的是专辑在整体性上的严重割裂。可是王菲巨大的个人魅力仍使得专辑获取巨大的成功。每一次我眼睁睁听《寓言》，都无法确定观感，手心瘫软微声的细汗，如同握紧一片灼烧的树叶。 王菲EMI回顾之2001 《王菲2001》 以97年《王菲》作为首度开声，以2001年《王菲》作为结尾，王菲结束了与EMI五年的合作关系。仿佛一则寓言，所有诞生都意味着结束，终极幸福的抵达等同于初级幸福。一个名字就跨越了这个世纪。

《王菲2001》弃用了合作数年的一班幕后制作班底，首先撤掉搭档十二年的制作伙伴梁荣骏，至于一班曾为王菲打造《菲靡靡之音》、《王菲（97）》、《唱游》、《寓言》等杰作的编创人员：ALEXSAN、ADRIAN CHEN、C.Y.CONG在《王菲》中都彻底消失，代之以香港进廿成员梁翘柏。此君为王菲创作了《光之翼》、《夜会》两首作品，并监制了全碟大部分作品，表现不俗。至于其他创作者，蔡健雅、伍佰、梁基爵、深白色、金武嶙等都是第一次与王菲合作。 请梁翘柏独当一面是王菲邀雷颂德监制未果的结果。阿柏近年监制卢巧音的作品广受好评，也因为《色放》的雅俗共赏深得王菲赏识，这次他为王菲写了两首风格迥乎不同的作品《光之翼》与《夜会》，前者以朋克为载体述描网络关系，王菲摇滚演绎酣畅淋漓，不过乔靖夫的词过于肤浅，流于普通。人十分喜欢梁翘柏的另一首作品《夜会》，淡淡的爵士味道，宿醉微酣。听来便似城池沦陷，杂沓旋转。圆舞曲风格的《流浪的红舞鞋》是金武嶙的作品，王海涛把词填得很衬。但个人以为并未有意料外的惊喜。专辑中的另一个钢琴版本不及原曲丰富，却更能拨人心弦，动人声色。要提一下深白色第一次为王菲作的R&B情歌《有时爱情徒有虚名》，可听性不低。早前王菲的R&B名曲《情诫》弦犹在耳，这次的作品毫不逊色。但编配却未刻意凸显此曲的节奏摇滚形式，想来受众面不低。邱黎宽的填词水准一般，但只得这么一个诗意的名字就足堪把玩。三宝很早就以幕后伴奏的形式出现在王菲专辑中，《只爱陌生人》就在录音名单上多次出现他的名字。这次他首度以作曲人身份为王菲写的《白痴》电子感强烈。但个性色彩未见鲜明，粗听真以为是C.Y.KONG的手笔。早前听时觉得林夕填词有些过犹不及，但看过冯小刚电影之后才明白林夕的表现完全切合电影主题。只是冯氏电影实在毫无品位可言，自《甲方乙方》之后，冯氏出手就都成了续貂，味同嚼蜡。蔡健雅的两首作品《等等》，《打错了》初听寡淡无味，但看得出都是王菲喜欢的民谣小品模式。其实最可琢磨的还是《打错了》，《打错了》甚至影响了整张专辑的基调。听过蔡健雅英文原曲的人会明白，这曲子实是不合填中文词的。伍佰与王菲的合作一直是外界关注焦点。在《一朵金花》中让我们重新审度的伍佰交出的两首电子作品《两个人的圣经》、《单行道》，保持一贯水准。但却未免不及事前给予这种合作的高期望。《两个人的圣经》无论节奏与编配都类似莫文蔚《旺角公主》，但那不该是写给王菲的。陈晓娟作曲的《流年》作为专辑第一主打不作它选，雅俗共赏向来是王菲普罗小资大众的有效手段。王菲不满意刘志远的编曲，私以为不然。《流年》编得的确普通，但真就只要普通。 粤语EP以谢霆锋作品《迷魂记》打头，王菲演绎此类情歌自是手到擒来，无懈可击。人山人海成员梁基爵为王菲写的《色盲》普普通通，但胜在好听。至于ERIC KWOK第二次出手为王菲操刀《不眠飞行》也不脱其一贯格调，新意欠奉。 词作方面，首次在王菲专辑中看见了何秀萍的名字颇为惊喜。遗憾《心路》并未写成《那个下午我在旧居烧信》、《段句》这样的经典之作。黄伟文与周耀辉都有些许闪光，比如“如果新衣太多/一丝不挂如何”“原来在逛着灰色街道/步步艳红/你怎么可能带路”都是让人或会心一笑或怦然心动的亮点。至于林夕，总觉得过于高产并非明智之举，他那总也割舍不了的烟火、流星，电话，每隔两秒就要低头一看的指纹，总让人如鱼鲠在喉，难以下咽。《打错了》用的是刘以鬯年前刚推的一本小集子的题目，词义造作。《夜会》还好，却不见精致。《不眠飞行》引用了村上的《寻羊冒险记》总让人想起《全身莫文蔚》里头周耀辉填的《飞人生活》。至于《单行道》，整个儿同伍佰的曲式不配。《流年》里有一句是好的：“有生之年，狭路相逢，终不能幸免，手心突然长出纠缠的曲线。”千帆过尽，红尘张翕。林夕这次的作业远远未及《寓言》、《只爱陌生人》用心。但或者，也与歌曲本身有关吧。 专辑尽管起用了不同的创作人员，但并未丧失整体连贯性。然而，对于王菲不切实际的高期待让我不免对整张专辑有些许遗憾。尽管王菲对于圆舞曲及爵士曲的尝试有些新意。但王菲，这个名字，应该更大胆些，更创意些，更元素些。回望王菲以往的成绩，让我们有理由相信，这种期待是可能的。

1992年[Coming Home] 01.浪漫风暴 02.Miss You Night & Day 03.容易受伤的女人 04.不相识的约会 05.把锁匙投进信箱 06.这些那些 07.开心眼泪 08.重燃 09.兜兜转 10.Kisses In The Wind 驶向北京的列车上，清纯的少女望出窗外，若有所思。美国求学归来，王菲一张名为《Coming Home》的专辑无声无息被摆上了货架。CD封册的所有图片都在北京拍摄，封面的王菲还是少女，内页就成女郎了。着超短裙装、黑丝筒袜，王菲游荡在老家被遗忘的角落中。暴土的酸奶、汽水价目牌旁站着时髦的王菲，回家的王菲。听着音乐，却绝无香港--北京的感觉。美式风格的充斥，很有纽约--香港的说。 《浪漫风暴》、《Miss You Night and Day》，那几年王菲的每张专辑总有几首轻快悦耳的改编曲，这一次也不例外。唱中快板的舞曲，对于香港歌手特别是新进歌手来说就像一种必尽的义务，冷静的王菲也不例外。这一点与台湾有极大不同，可以说是香港流行乐商业化的一个明证。《Coming Home》中，王菲继续翻唱EPO的歌曲，《这些 那些》有荡气回肠的感觉。对EPO知之甚少，无法作比较。我注意到王菲大量的翻唱有集中的现象。早期对EPO的百唱不厌，然后沉醉在张宇和陈小霞的情歌之中，后来的Cocteau Twins再说。中岛美雪的作品王菲也二试歌喉，其中之一就是让其大红大紫也是本碟中最重要的歌曲《容易受伤的女人》。演唱会上王菲唱起此歌全场拍掌和着拍子，足见其在港深入人心。1992年的香港乐坛是天王掌权的时代，《容》的脱颖而出对于失踪一段时间的王菲有奇迹的味道，不过在我看来并未将专辑内的其它歌曲光芒抢尽（PS,对这首歌感受不深，不作过多分析）。相对于《容》，我更喜欢《一个不相识的约会》，尽管编配很俗气。王菲自己坦言喜爱的那首原创英文歌《Kisses in the Wind》出自杜自持之手，气氛的渲染很成功。 从商业上讲，本碟是王菲演艺生涯一大突破点，她的灵歌唱腔真正给港人留下了深刻的印象。自此，香港乐坛上王菲不再可有可无。

1993年[执迷不悔] 01.红粉菲菲 02.执迷不悔(国语版) 03.可爱眼睛 04.季候风 05.不再儿嬉 06.我永远珍惜你我 07.情敌 08.从明日开始 09.夜半醉 10.执迷不悔(粤语版) 有的歌曲，曲调再平凡编曲再普通，但仅仅其透出的那份感觉或信念触动人心已足矣。《执迷不悔》对于我来说就是这样一首歌。 《Coming Home》的巨大成功让王菲成为香港准一线歌手，尽管她在台湾、大陆老家的名气还很有限。因为收录有一首国语歌《执迷不悔》，1993年推出的专辑《执迷不悔》在相当程度上弥补了这一不足。也因为看了这首歌的music video,因为执迷不悔的共鸣，我的成长中从此有了王菲的音乐，至此不绝。多年后王菲的形象、曲风千变万化，但她的个性中给我印象最深的就是执迷不悔。或许是伪装，或许早已no longer，我仍愿意说服自己相信，王菲是这样的，是执迷不悔的。倘若没有这点image存在，我心中所有的菲乐都要打折扣，程度不同而已。 执迷不悔，一种洒脱的生活态度，也可以是半梦半醒之间的一剂自我安慰。再让我回忆起当年为何疯狂喜欢上这首歌多少有些残酷。因为现在的我，没有太多的锐气去执迷，更没有让自己信服的资本去不悔。其实既言执迷，当事人多少也信自己错了，但若见错就逃就避就改，世上又何来千错万错？不悔，是个选择，还是个不错的选择（ft,这就是中文，"不错"）。关上心门，也打开了一扇心窗。可此刻的不悔如何保证下一刻的不悔。不悔，毕竟还只是一个选择。除非你坚持I choose not to choose，除非你只要刹那间的感觉。 专辑收录了国粤两个版本的《执》，94年的《迷》首张国语专辑还有一个编配不同的版本，mv也重新拍摄。王菲徘徊在巨大的问号之上，徘徊在对与错之间。专辑还有很多流行佳作，《红粉菲菲》、《可爱眼睛》都是轻快的改编曲，《可》中王菲早期唱腔的运用很成熟了。《季侯风》、《我永远珍惜你我》属于耐听的中式情歌。《从明日开始》则开始了王菲慢热系列。CY Kong写编的《不再儿嬉》本来不甚出彩，倒是结尾大段的弦乐具有超前意识。从此他也成了王菲幕后的坚固分子。 值得一提的是在此动用黑白摄影的CD封册已经显出了王菲独特的个人气质，自我而不摆酷。有人甚至说本册中的王菲sexy,极少见的哦。 执迷的王菲走上了不悔的巨星之路。

1994年 [天空] 01.天空 02.棋子 03.天使 04.影子 05.天空(Unplugged) 06.眷恋 07.不变 08.矜持 09.挣脱 10.誓言 无论如何这是王菲声音最清晰明亮的一张碟。《迷》里的王靖雯也干净，但还留着Soul的尾音余孽（呵呵，其实我毫无贬义）。《天空》塑造了一个亭亭玉立的城市，王菲一袭白衣，无所不能地挥霍年华。我在想，假如杨明煌没有死掉，现在出来的王菲也是神，也许亮丽光辉大过其现在的神秘诡异，hoho，或者和Sarah Brightman有得一拼。 年轻而绝顶聪明的声音控制，王菲在《天空》中表现出天才的一面。一首标题歌就是静谧的异国海滩，可以让人双手合十睡去的声音。《棋子》换给别人唱可能剧烈地煽情，排山倒海的悲凉，但王菲把气氛降到冰点，无谓挣扎的苦楚，只是寂寞地等待下一步。《天使》是长线卷音吟唱的尝试，非常成功，不过还是喜欢《影子》，先抑后扬的风格，心怀不安的抒情。《眷恋》也是至爱，同样对爱怜细致的描述，王菲的表现比过于方正的《味道》要上等了。 《矜持》，另类惯了的如今的王菲想来已经唱不出那丝丝入扣的平淡，"我是爱你的"，让人屏息几乎毛骨悚然的感动。当年上海全场共唱此歌，有气势，但不妥。那样的场面还是应该留给《我愿意》。《挣脱》是《梦中人》的国语版。《梦中人》因《重庆森林》传遍街角妇孺，而《挣脱》里王菲毫不慌张的高音交代比原唱更加出色。至于《誓言》，呵呵，已经收在过《胡思乱想》里，再次收录……真的是要匆匆证明什么？ 回肠荡气而又足够雅皮，这是王菲在下一张《讨好自己》准备向异数迈进前的最后表白了。曹峻说，太喜欢《天空》的人不会喜欢《唱游》，因为王菲不会再有如此的都市神情。《天空》还是属于白领的碟，尽管王菲的鼻饰耳饰和发型极度欧美并嬉皮化（专辑的服装指导居然是她自己），而王菲也从此越来越清瘦，踏上不胜寒的一条不归路。

1995年 [菲靡靡之音] 01.雪中莲 02.你在我心中 03.但愿人长久 04.君心我心 05.初恋的地方 06.南海姑娘 07.假如我是真的 08.翠湖寒 09.黄昏里 10.奈何 11.一个小心愿 12.又见炊烟 13.原乡情浓 王菲的出现，令香港歌坛有了一点生气，执迷不悔、胡思乱想、十万个为什麼?虽然都是「影印」别人，然始终有她独特的风格，讨好自己,更是出色之作，这次翻唱邓丽君老歌，亲自挑选非太熟的歌曲，重新编曲，重新演绎，完全是王菲式，刻意摆脱邓丽君的影子。 但，邓丽君是她偶像，不知听过她的歌曲多少遍，深印於脑中，完全不带任何邓丽君风格并非易事，因此，部份地方听上去仍容易令人联想起邓丽君的声音，而且，王菲的声底与邓丽君实在有点相似。 翻唱老歌从来比推出新碟的路难走，因为别人先入为主，新歌则像一张白纸，无从比较。王菲此举实在相当冒险，不过，她只为一偿心愿，好不好卖，别人的评语好坏与否，绝对影响不到正在北京休假王菲的心情。 此碟仍由梁荣骏监制，十三首歌曲并非首首皆为人熟悉，可是王菲又能赋予老歌新生命，让老歌再活一次。菲靡靡之音是王菲起的名字，意思明显不过，说邓丽君的歌曲非庸俗不堪，为当年受此指摘的邓丽君作出大平反。

1995年 [Di-Dar] 01.Di-Dar 02.假期 03.迷路 04.暧昧 05.或者 06.我想 07.享受 08.一半 09.(无题) 10.流星 Di-Dar的王菲是盛放的，王菲的Di-Dar也绝对不是含苞的花骨朵。从整体上看，这张专辑四平八稳，老道得可以被拧出油来。曲目的安排沿袭《讨好自己》的方式。独有一首国语歌曲，也只有这首"流星"不是林夕的手笔。另有一首国语慢板流行佳作的粤语翻唱，也成了王菲粤语专辑习惯的举动。这首"流星"十分出彩，电子乐器的编排层次分明，空间感十足，王菲吐字也是玲珑剔透。 C.Y.KONG曲凤越来越怪异，这次的两首歌都充满了中东异域风情。两三首抒情小品也明显比以往的同类型更有嚼头。本来平易近人，波澜不惊的"享受""一半"都像被林夕披上了闪亮的珠片装。大半的歌曲都惊人的慢热，嚼头十足，虽然这样的做法有些不顾大众的态度。王菲的演绎根本没有任何纰漏，大方向的拿捏和细微处的处理都自信而大有法度。

1996年 [浮躁] 01.无常 02.浮躁 03.想像 04.分裂 05.不安 06.哪儿 07.堕落 08.扫兴 09.末日 10.野三坡 96年的【浮躁】专辑并非王菲最好的一面，但对王菲而言，在中文乐坛局促的制作环境下，能够呼吸着难得的Aristic Freedom，难怪她唱得开心、情感流露表现也处处散发着前所未有的自然气息及想像力。 无可否认，【浮躁】里王菲从音乐中所流露的一颦一笑，没有MTV补足已经活现眼前，至少这是从王菲身上习得一招半式的玉女歌手无法想像的事实。但作为具备非凡造诣足以表达情感、甚至想像力的演译者，这张专辑提供王菲一个含糊了的「创作人」地位，并成功地将她从以往的歌手身份抽离，以冷眼旁观的姿态去「评论」她的音乐；演译功架、感情运用得宜与否巳经并非拥有如斯高度个人风格的Pop Diva所要着眼的环节，王菲在【浮躁】里所表现的是彻头彻尾的Musicianship。也许【浮躁】的制作群并没有适当为王菲作为音乐人的身份好好定位，但事实证明，王菲在其中自由自在的歌唱空间唱着一己喜欢的音乐，可以演译一些喜怒哀乐以外的情感世界。在这个考量上，主流或另类的标签已经亳无意义，因为从她这个绝对优越的地位上，各类不尽相同的音乐元素都是陌生的，问题是她用什么方式加以综合并评论之。 歌曲方面，【浮躁】中的首支主打＜浮躁＞以二十二字曲词便勾划出副题「一切都好，只缺烦恼」，编曲者并在此刻以差不多两分钟重覆间奏，用「La Ja Bo 」副歌去交待那只缺烦恼的反讽；以WordlessScat式的演唱，将主唱歌声融入音乐中的Ambience从而构成那独特之音墙效应，一直以来都是英籍乐团Cocteau Twins为人所称道（或摒弃）之处，王菲这次以喧宾夺主的手法大量如法泡制，实在令人不禁怀疑此举是否有意同样以歌声去淡化自己。 试想，如果专辑中歌曲如＜想像＞＜哪儿＞＜野之坡＞能冠以王菲招牌式的叙唱方式，歌曲的焦点便不致如此模糊不清。可惜我们却都从以上歌曲中听出制作人有意在混音时突出王菲歌声的蛛丝马迹，此举无疑更让情况恶化许多。事实上我们可以在Cocteau Twins早前推出的专辑【Milk and Kiss】中一首＜Serpent Skirt＞窥见王菲与CocteauTwins首次的合作成果。曲中我们可以欣赏到王菲以她最擅长的演译技巧将该曲如潮暗涌的美感带至另一高峰，丝毫没有半点与角色冲突的问题。同样的惊喜发生在她与刘以达合作的一曲＜流星＞。反观【浮躁】专辑中由CocteauTwins特别为王菲撰写的＜分裂， 硬要将窦唯式的歌词架构建立其中，我们就见王菲将一大堆片段式的歌词慌忙于曲中交待，原曲应有的气氛便因此而抹杀净尽。同样以窦唯式的歌词建基 CocteauTwins作曲的＜扫兴＞，虽然没有歌词泛滥之弊，效果却与先前所述之＜流星＞＜Serpent Skirt＞ 都不能同日而语之。尽管当初窦唯在【浮躁】专辑中扮演着举足轻重的地位，但他毕竟只是乐手一员罢了，随着【浮躁】的推出，窦唯并没有获得另一份可观的收入甚至一群新的听众，可是CouteauTwins的声名却极可能逐渐在华人听众中抬头。

1998年[唱游] 01.感情生活 02.脸 03.色诫 04.半途而废 05.飞 06.祢 07.小聪明 08.醒不来 09.红豆 10.童 《唱游》是第一张“HDCD”华语专辑，所以，也是华语流行音乐的新纪录！对于王菲的音乐，大家一直充满了期待，这一次王菲要给我们什幺？但是，我们深深知道，曲风、音色、唱腔……等的改变、尝试或创新，都还是后话；因为对于整个音乐本质的改进，才是根本提升音乐的第一步。所以，王菲的《唱游》，就是竖立新音乐标准的新尝试，也不负一整年的期待。“HDCD”是这张专辑的第一个大礼。 王菲《唱游》是华语流行音乐市场第一张采取“HDCD”的编码录音专辑。目前全世界只有古典唱片或少数讲究真实、立体、层次极饱满的发烧片，才是以“HDCD”方式编译录制完成。而王菲一直是华人音乐的骄傲，也是这张专辑所被赋予的一种使命感。相信也是值得大家鼓励的，在聆听的过程，希望也让大家耳目一新。 如果用心听，在这张精致的编曲，非但感到丰富的音乐，还有层次的立体感，更重要的是，在饱满音场中，有前所未有的繁复、绝不混淆。过去的“迷幻”类型音乐，一直是讲究氛围，各种音色〈如吉他、贝斯，甚至人声……等〉在效果器扩大效果后，让音乐的层次、音场含糊，如果以过去的录音编译方法，这些层次、立体感、饱满的音场及透明度与气氛，常常让人有种鱼与熊掌，捶胸顿足之憾。“HDCD”足以将这张的音色、人声，展现出透明度，正是一重要的突破。

1999年[只爱陌生人] 01.开到荼蘼 02.当时的月亮 03.催眠 04.只爱陌生人 05.百年孤寂 06.蝴蝶 07.过眼云烟 08.哔一声之后 09.推翻 10.精彩 11.守望麦田 12.邮差 在「百事可乐」全新广告主题曲<精彩>密集播放之后，所有菲迷莫不期待这张最新专辑的正式推出。《只爱陌生人》仍由王菲及梁荣骏(Alvin Leong)制作，依然和老班底张亚东、林夕、梁荣骏等人合作，另外也有台湾知名创作人袁惟仁和陈晓娟的作品。主打歌『当时的月亮』是带有民谣风味的抒情曲，<只爱陌生人>呈现融合乐（Fusion）曲风，<百年孤寂>是现代摇滚风，而<开到荼靡>则是充满迷幻色彩的摇滚乐，整张专辑曲风非常多样化。<精彩>之后果然精彩！ 豪华版双CD包装，特别附赠VCD内容包括<精彩>音乐录影带、百事可乐电视广告以及<精彩>音乐录影带拍摄过程精彩花絮。除了精彩VCD之外，另附<王菲百变造型之迷你写真2000年月历」。

2001年 [王菲] 1.光之翼 2.等等 3.打错了 4.有时爱情徒有虚名 5.流年 6.夜会 7.流浪的红舞鞋 8.白痴 9.两个人的圣经 10.单行道 11.流浪的红舞鞋-钢琴版 粤语EP 1.迷魂记 2.色盲 3.不眠飞行 4.心路 5.女皇的新衣 以往听王菲的音乐，常把焦点摆在林夕能有怎样别致的词作、张亚东又如何去编排制作，也往往忘了歌者声音表情与音乐的相依与牵动，也或许在这张这样的新组合，让我对王菲的声音有了更深刻的了解。至于音乐，少了张亚东，或许没那么大的重要，但终究还是有些不完整感；关于词，林夕此次表现水准不一，乍看歌名还有个几分震撼，完整听读之后，时常让人有种噱头过头的感觉，相较于上几张，这次表现让我觉得有些失望。 一开场的气势凌人，让我回想起《只爱陌生人》那张专辑的曲序安排，开门见山式地让我们进入王菲的音乐世界，梁翘柏谱曲边制的“光之翼”口味恰巧，令我爱不释手；一连两首蔡健雅谱曲的“等等”、“打错了”，步调突然缓和下来，民谣式的音乐手法，让我们听到歌者赋予的新听觉，“等等”空心吉他朴陈，在歌者甜而不腻的声线烘托下，感觉舒服恣意；“打错了”在梁翘柏的编曲下，显得俏丽清爽，但比起粤语版由黄伟文填词的“女皇的新衣”，林夕这次略逊一筹；“有时爱情徒有虚名”一改深白色的词曲同调的方式，由宽姐另填词句，编曲上比起前后个性鲜明的曲子，平淡无味了许多，总感觉少了些什么。 第一波主攻歌“流年”和上一张的“笑望书”相比，市场味更为浓厚，好听顺耳，此曲式俨然成为王菲唱片中兼具市场的安排；“流浪的红舞鞋”令人惊喜，圆舞曲的层递堆砌，颇有架式；“白痴”诡谲的气氛营造的教人听得歇斯底里，又怪林夕的杂乱词句拼凑，不易入耳；电气化的“两个人的圣经”来自于伍佰的作品，或许是“一朵金花”的好口碑，让伍佰在电子更有企图，但比起异曲同工的“童”（收录在王菲的《唱游》专辑），前者显得生疏与生硬，效果不如预期，十分可惜；相反的，既使伍佰味相当重的“单行道”，在歌者诠释下，还颇有几分样子，算是很王菲味的伍佰曲风，开创王菲新音乐格局。 粤语曲的部分，由“迷魂记”、“不眠而行”支撑大局，前者由谢霆锋谱写，抒情曲式格外入味，令人陶醉，也可望成为KTV热门的曲子；后者新鲜轻盈的音乐节拍在歌者轻松吟唱点缀下，别有一番风味。相较于港版和日版的完整性，台版在粤语曲收歌不全，令人遗憾，如最早曝光，成为香港首支主打的“色盲”与梁基爵@人山人海班底合作挺为新奇，就音符就词句都颇有水准，实为本年度粤语极品，未能收在专辑，相当可惜。 整体而言，这次歌者在声音表情上，较为简单婉约，突显出音乐的质地与个性，是和上一张《寓言》偏重于声音不太一样的；于此，更可听得出歌者确实在声音与音乐增进与求新的同时，还是懂得怎么样的唱腔该摆在怎么样的音乐上，相较于其它标榜创作型歌手的唱作失衡，王菲固然老练！

1《执迷不悔》 　　　王菲第一次作词，执迷不悔是她当时的爱情观。她唱：“我用我的新，去看去感觉，你并不是我，又怎能了解”。写这首歌时，王菲已经在商业上取的了极大 的成功，但她的名字还叫王靖雯，不是真实的自己。这首歌让她第一次作为一个**的个体存在，说的完全是自己的感受，与他人无涉。 2《动心》 　　 有古筝有笛声，传统小调式作品，王菲首次作曲，小试牛刀，用在古装剧中，现在听来相当老土，娘味十足。非常惊讶她居然会唱这么俗气的歌曲，尤其是唱腔太做作了，有点受不了，但作为一个曲作者为古装剧的立场，倒是做的不功不过。 3〈誓言〉 　　窦唯作曲，所以曲子有点摇滚的味道；王菲写次，简简单单，没有多余的修饰。开始唱着：“无所谓，我什么都无所谓”，后来又被**：“别以为，我真的无所谓”，这才是心声，她越来清楚自己所要表达的东西了。最好听的还是笛子部分，和〈动心〉一样，但 时髦多了！ 4〈讨好自己〉 　　作词作曲一手包揽，写这样的一首哥，表明了她的立场，音乐上，生活上，她首先要取悦的是自己。听习惯了她那些悦耳的，挖心掏肺的唱腔，突然听她压着嗓子来唱，犹如当头棒喝！ 5〈出路〉 　　第一次听这歌是在某个颁奖典礼上，她穿着怪怪的衣服，袖子长过脚软，再她之前，刘德华彭羚什么的已经唱了一大堆的歌，然后看她神情冷淡地，一直站在原地，兀自RAP了一段，唱得那么漫不经心，酷到极点，我想当时台下的人也一定和我一样被惊得目瞪口呆了。这首歌由她自己作词作曲，相当另类，被视为她对自己的预言 6〈Di-dar〉 　 王菲自己作的曲，短短的2分28秒，干净利落，一开始是舒缓的旋律，唱得小心翼翼，犹如恋爱中的心悸，随后旋律加快，似乎一心想要正拖爱情的束缚。当她唱起DI-DAR的时候，舌头非常自然地卷曲起来，圆论动听，被无限地延伸，“拉拉拉”唱得层次感十足。

16〈感情生活〉 　　王菲自己操刀作曲，她似乎喜欢这样的节奏，清浅的，漫不经心的，可一旦开始便停不下来了，容不下一丝瞻前顾后。于是你也随着音乐，在空气里摇摇摆摆，从白天带黑夜。林夕的词，很冷静，难得的节制。 17〈脸〉 　　王菲的曲作得越来越成熟。类似于美声的唱腔，犹如天籁，高藐得让人感觉空气稀薄。你以为她会一直这么唱下去，但她忽然声音一转，恢复了原来的桑音，执坳地，自顾自地把声音压的扁扁的，真假声的姿意转换，流畅而不落痕迹。演唱会上，王菲把那段美声的唱词变成了法语，感觉更加灵动。只是林夕的那句：呼吸是你的脸，你曲线在蔓延，不断演变那海岸线，长出了最哀艳的水仙”的绝美感觉没了。 　　 18〈小聪明〉 　　 音乐更重，层次更深，轻度摇摆的节奏，王菲唱得更加随心所欲。唱了这么多年的歌，自己也写了不少的作品，在音乐上，王菲已经越来越自信。

19〈童〉 　　这首哥，听得出王菲的母爱是泛滥的。编曲异常的轻快，舞曲的风格，鼓声不曾停歇，但不是滞重，而是一种奇怪的温柔，有点妖娆。“我不能太宠爱，我怎能不宠爱~~~”，爱到无计可施，爱到鼻子发酸，眼角湿润。歌里收录了童童的声音，那么稚嫩，与王菲一唱一和，一中疼痛的甜美。 　　 20〈精彩〉 　　王菲似乎不会写抒情慢歌，从来都是节奏轻快，这首精彩来的更加恣肆，最主要是源于张亚东的编曲，除了舞曲节奏之外，嗡嗡嗡混进了电子噪音，王菲的声音特质被埋没了。 21〈寒武纪〉 　　庄重阴郁的弦乐，又是类美声的唱腔，那是一种平和的声音，形同抚摩。间奏中的哼唱摒弃了以往那种自由随意的特点，显得相当百转千回。林夕的词越来越晦涩，整首词所要表达 的意思很难描述清楚。 22〈新房客〉 　　看〈恋战冲绳〉的时候听到了这首歌，一下子就被吸引了进去，没有一点理由，也许是适度的节奏和频率，也许是王菲声音中的轻巧感觉，让人非常的舒服，象泡沫一样美丽。其实是一首简单的歌，但王菲有这个本事把它唱得婉转，〉“那里找”最后一个字的转音，真是唱到人心坎里去，但仔细看歌词，会有一种无奈宿命的感觉~~~~ 　　 23〈香奈儿〉 　　隐约有雷声滚动，鼓点比〈新房客〉更频密，相对而言也更轻快。王菲吐字短而飘，感觉空洞。 24〈阿修罗〉 　　声音哀怨无力，似乎颓废低落到无法挽回的余地，感觉一直不断地坠落，坠落~~~~

这些歌手翻唱王菲的作品：（国→粤；粤→国；演唱会Live；音乐会Live；晚会Live...） C.Y.Kong－开到荼蘼 （DEMO） 蔡健雅－红豆（环球“艺佳四口”音乐会现场） 梁咏琪－执迷不悔（国） 黄国伦－我愿意 周杰伦－我愿意（香港演唱会2002） Jay Walk（日本摇滚乐队）－我愿意 容祖儿－给自己的情书（香港红馆演唱会） 那英－爱与痛的边缘（那英红馆演唱会） Cocteau Twins－Touch upon Touch（王菲〔扫兴〕） 蟑螂－天空 （[email protected]提供资料） 周华健－棋子 （[email protected]提供资料） 邝美云－容易受伤的女人 （[email protected]提供资料） 黄舒骏－天使 （[email protected]提供资料） 崇基崇德（组合）－我愿意、笑忘书、约定 （[email protected]提供资料） 杜雯惠－约定 （[email protected]提供资料） 陈笛匡－爱与痛的边缘 （[email protected]提供资料） 梅艳芳－我愿意（ANITA2002演唱会） 动力火车－你快乐所以我快乐（快版） 候湘婷－暧昧 改词版（原唱：黄莺莺－－王菲〔暧昧〕国语版） 谭咏麟－执迷不悔 迪克牛仔－有多少爱可以重来（原唱：黄仲昆－－王菲〔爱与痛的边缘〕国语版） 周蕙－约定 郭子－矜持 广赖香美－天空 许志安+陈慧琳－邮差 张学友－季候风、我愿意（TVB台庆晚会） 郑秀文－执迷不悔（香港演唱会） 刘德华－容易受伤的女人（TVB综艺晚会） 孙燕姿－冷战（原唱：Tori Amos－－王菲〔冷战〕英文原版） 孙燕姿－天空 萧潇－矜持 林海峰－你快乐所以我快乐 杨千嬅－当时的月亮 R.J.O.Girls－执迷不悔Remix 陈奕迅－情诫（Live） 陈绮贞－推翻（万人签唱会现场） 黄耀明－约定（Live）、暗涌、容易受伤的女人 许哲佩－当时的月亮（万人签唱会现场） ＢＡＤ－闷（万人签唱会现场） 范晓萱＋ASOS＋阿雅－你快乐所以我快乐（万人签唱会现场） 小雪－给自己的情书（万人签唱会现场） 曾宝仪－暗涌（万人签唱会现场）、红豆 何静－催眠（大陆节目现场）、闷 江美琪－我愿意 林志炫－我也不想这样、我愿意 潘协庆－飞 陈晓东－约定（Live） 张信哲－约定（Live） 许志安－约定（Live） 林海峰－你快乐所以我快乐（Live） 齐秦－我愿意 陈晓东－我愿意 文章－红豆 李克勤－给自己的情书（Live）

谢霆锋，来自一个有名的演艺家庭，父母都是杰出的艺人，他一出世便注定成为众人瞩目的明星。8岁时，全家移民到温哥华。这样的经历使得谢霆锋在中西两种文化的结合下造就了他与众不同的气质：桀骜不驯、叛逆、我行我素。他与孤单结缘许久，儿时，父母不在身边，他就一个人享受着孤独；成年后，他一个人流浪在日本，独品着寂寥。踏入演义圈的他，由于叛逆，引得众人的一片指责声，年轻的他不得不提前尝试到了生命的残酷，一路走来，他用真挚的个性，努力地付出，赢得了Fans的喜爱。

未出生就已经是明星(2) 狄波拉希望儿子的名字中有一个锋字。这也代表了她对儿子的期望，希望他长大之后，是一个有锋芒的人，一个有个性的人，一个锐意进取的人。同时，锋和峰同音，她希望儿子将来能够成就一番事业，能够顶天立地，就像山峰一样傲立于世。所以，别的字无所谓，锋字是一定要的。 　　为此，夫妻二人出现了矛盾，似乎谁都不肯让步。 　　替他们照顾孩子的女佣卿姐看着这一对夫妻，真有点替他们着急。 　　她说：“少奶，我看叫霆锋就不错。” 　　真是一语惊醒梦中人。谢贤和狄波拉同时想到，这个名字正好结合了两人的要求，而且，读起来也很顺口，名字也响亮。 　　香港是一个高度英化的社会，所有有点身份的人，都有双名，在一些重要的社交场合，人们并不直接称呼对方的中文名而是称呼英文名，这似乎显示了一种身份。谢霆锋尚未出生就已经是明星了，当然不能没有英文名。 　　谢家的邻居中有一位荷兰太太，与狄波拉的关系不错，她听说他们为儿子的英文名费神，便建议用尼古拉斯这个名字。 　　有了名字的谢霆锋，媒体报道起来，就更加容易了，出镜率更加频繁。