一楼，度娘。~~
希望格式什么的别出问题！！

不知道之前有没有发过这篇文章，如果有，发现了，请给留言。或者大吧小吧直接给删除了。
另，这是收到济霖兄的邮件。多谢济霖了！

谈《牛郎织女》影片的唱腔艺术
□ 潘汉明
　　牛郎织女这个美丽的神话故事，是我国人民非常熟悉的。安徽省黄梅戏剧团在六十年代拍摄的黄梅戏彩色神话故事影片《牛郎织女》，不仅以它生动的故事情节吸引着广大观众和听众，而且它那优美动听、朴实无华和带着强烈的乡土气息的唱腔音乐，也给人留下了深刻的印象。尤其是杰出的黄梅戏表演艺术家严凤英精湛的演唱艺术，听众更为喜爱。拍摄《牛郎织女》影片的时候，正是严凤英充分显示才华和功力的年代。因此，她的演唱非常成功，具有很大的艺术魅力。
　　一部好的戏曲音乐作品，总是由词、曲作者的创造和演唱者、演奏者的再创造而共同完成的。他们互为补充，相得益彰。严凤英在《牛郎织女》中用演唱艺术塑造人物的成功，是与曲作者时白林、方绍墀在音乐创造上的精心设计和合理布局分不开的。艺术的生命在于创新。他们在共同总结黄梅戏《天仙配》、《女驸马》等电影音乐创作经验的基础上，在继承、革新、创造等方面，又有了新的提高，获得了较好的艺术效果。为了帮助大家了解和欣赏《牛郎织女》的唱腔音乐，就影片中的几个主要唱段，从它的设计、布局到严凤英的演唱，做一个粗略的分析与介绍。
　　第一段：“空守云房无岁月”。唱词是：
　　　　空守云房无岁月，
　　　　不知人世是何年？
　　　　望断云天人不见，
　　　　万千心事待谁传？
　　　　也曾梦里来相见，
　　　　醒来但见月空悬。
　　　　明月还有星作伴，
　　　　可怜我孤孤单单恨无边。
　　　　恨无边，情无限，
　　　　手持金梭重如山。
　　　　织出红云血泪染，
　　　　织出白云泪已干。
　　　　但愿白云化素笺，
　　　　片片纷飞落人间。
　　这是织女因与牵牛星在天宫互生爱慕之情，触犯了王母的天规，牵牛星被贬谪下凡变成牛郎，织女星被打入织云楼，深锁云房所唱的一段唱腔。它属于联曲体的结构。这段唱的前两句是一个比较完整的小乐段，以黄梅戏传统的阴司腔为基础，糅合、融化了目莲高腔，并在节奏上拉散，旋律线在中、低音区运转。而伴奏只用了一把高胡，在高八度的音区上作柔和、细微的衬托，使得音响空旷，饶有意境。同时，严凤英的演唱非常细腻、含蓄，着意揭示人物的内心世界，运腔手法使声音低回、婉转，表现了织女孤单、郁闷、恍惚、凄切的感情。当唱腔发展到“望断云天人不见”时，感情激越，如果平铺直叙地唱下去，就很难取得应有的效果。这里曲作者除了运用戏曲音乐常用的手法如板式转换、曲牌情趣的变化以外，在调性上还运用了戏曲唱腔中极为罕见的远关系转调法，即由F调向bE调作大二度下行转调。调式上也由接近小调的“商”调式，转到接近大调的徵调式上去了。另外，在音区对比上，从第二旬的结尾音“2”到第三句新调起音“5”，达十度之差。因而，全曲前段暗淡、低沉，通过一个过门乐句的转换，曲调突然变得有力、明亮起来，色彩明显有所变化，感情有了显著的上升。这样的处理，很有特色。加上严凤英情挚意切、沁人肺腑的演唱，把织女哀怨愤懑、神情恍惚的心情表现得淋漓尽致，象一首抒情诗一样，感人至深。
　　第二段：“且到人间再主张”。唱词是：
　　　　王母去西方，
　　　　喜鹊绕云房，
　　　　朵朵白云飘荡，
　　　　仙草也吐芬芳。
　　　　我心好似春潮涌，
　　　　怎耐得太空寂寞岁月凄凉！
　　　　茫茫人海里，
　　　　牵牛在何方？
　　　　纵然相逢全无望，
　　　　也强胜这长年寂寂守云房．
　　　　更何况金梭独具天工巧，
　　　　待织它人世山河万里装。
　　　　怕只怕王母知晓把祸降，
　　　　罪上加罪苦更长。


　　　　吉凶祸福全不想，
　　　　且到人间再主张。
（齐唱）凤凰展翅破笼飞，
　　　　正是人间花满枝。
　　　　往日最愁日落早，
　　　　今宵偏恨月来迟。
　　织女正在沉思、凝视。忽然，王母出巡走向远方。这时，喜鹊围绕云房，跳跃欢唱，朵朵白云，轻盈地在天际飘荡；含苞待放的奇花异草，争妍怒放。织女顿感兴奋，放声高唱。唱腔的前四句是一个自然乐段，它是采用黄梅戏的花腔小戏中唱腔的音调，运用戏曲形式改编、创作的，突破大，新意浓，从节奏到旋法都很有特色，是一段富有喜剧气氛的唱腔。严凤英的演唱如行云流水，热情奔放，和前面的“空守云房无岁月”唱段形成强烈的对比，生动、准确地表现了织女此时内心喜悦、欢快的情绪。
　　当织女的心情“好似春潮涌”的时候，她突然回到现实。她“怎耐得太空寂寞岁月凄凉”？随着人物情绪直泻而下，音乐又回到恍惚凄凉、低回沉闷的旋律，曲调吸收了岳西高腔。织女向往人间，又怕王母罪上加罪。在激烈的矛盾状态中，她再度坚强起来，不顾“吉凶祸福”，去到人间，和牛郎相会。最后用了宽广、舒展的平词落板句做乐曲的结束。严凤英倾注了对织女的无限同情，紧紧把握住内心感情起伏的层次，因而演唱的脉络清晰，跌宕鲜明，用音乐语言把人物塑造得有血有肉，栩栩如生。
　　最后的女生齐唱，是将“彩腔”原来的“徵”调式改为典型的“商”调式，使音乐前后统一，互为呼应，以此来补充描绘织女对未来的美好憧憬，但又寓不安于其中。由于调式的改变，旋律的出新，乐曲的意境就别有一番风味。
　　第三段：“媒人带你去相亲”。唱词是：
　　　　她是天上织女星，
　　　　心灵手巧织彩云。
　　　　容貌出众心肠好——
　　　　说给你做媳妇称心不称心？
　　　　织女只有牛郎配，
　　　　大哥我去做媒人。
　　　　兄弟快快随我走，
　　　　媒人带你去相亲！
　　这是牛化身唱的一段唱腔。牛郎放养的老牛，原是天上的金牛星，因为说了几句公道话，也被王母贬下凡来。此时，老牛变成人形，告诉牛郎：天上的“织女只有牛郎配”，“媒人带你去相亲"。这段唱腔是以彩腔为基调，根据感情的需要，在节奏和旋律上略作变化，使曲调有了新意。王少舫的演唱，情感充沛，诙谐有趣，吐字清楚，声音苍劲。
　　第四段：“我来找你做新人”。唱词是：
织女（唱）：牛郎啊，可是在碧云深处话知音？
　　　　心愿相投情意深。
　　　　可记得宝殿之上遭谴责，
　　　　你把无辜的罪名一人担承？
　　　　纵然把伤心的往事都忘却，
　　　　应难忘珍重临行诀别声。
牛郎（唱）：你的言语我全不懂——
　　　　为什么她在一旁暗伤心？
织女（唱）；莫非我错将路人当知己？
　　　　要不然他牵牛忘了旧时情？
　　　　他既能唤出我织女名，
　　　　不是牵牛又是何人？
　　　　既然你我不相识，
　　　　来在这碧莲池等我又为何因？
牛郎（唱）：有人说你手巧心肠好，
　　　　我来找你做新人！
　　这段唱腔，是织女下凡后面对着转胎后的憨厚的牛郎唱的。虽然也是以彩腔为基础，但是，在旋律的节奏、旋法上却做了重要的突破和较大的发展。黄梅戏原来是没有吟板的。它借鉴了高腔的吟板和泗州戏的连板起的形式，用黄梅戏的音调创作了咏叙型的吟板新腔，以传统的音乐语言为基础，在节奏上采取舒展与紧缩的交替，强起与弱起的变化等手法，使词曲结合得贴切，音乐旋律和谐；并用了上四度、下五度暂时离调的调性转换手法，把“7”作“3”的特殊音加以充分发挥，使唱腔富有新意。在旋法上，又运用了｜2 7 5｜六度大跳，来描写织女激烈韵哀怨心情。
　　严凤英在艺术创造上，从不墨守成规，机械地重复词、曲作者的构思和意图，而是在深刻领悟了编导人员的创作意图后，反复地进行推敲、琢磨，深刻地揭示人物的内心世界，然后，调动一切演唱技巧，努力地进行再创造。这段唱腔，她首先着眼于人物内心的刻画，随着情绪的深入，用刚柔相济的唱法，使曲调显得既大方流畅，又凄楚动听，在观众面前展现出的是一位既是深情，善良的天上织女，又是可亲、可爱的人间姑娘的形象。


自己看了一遍发现几处错误：1“即由F调向bE调作大二度下行转调。”b应该是在E的左上角。
2“另外，在音区对比上，从第二旬的结尾音“2”到第三句新调起音“5”，达十度之差。”这句应是低音的“2”底下少了个点。
3“把“7”作“3”的特殊音加以充分发挥，使唱腔富有新意。在旋法上，又运用了｜2 7 5｜六度大跳，”其中两个7和3都是低音，下面少了一点。
以上错误带来的不变，请原谅~~~


好专业的说~~

我只说永作春蚕把丝吐尽，
　　　　一生终老在人间。
　　　　又谁知花正红时寒风起，
　　　　再要回头难上难！

说的真好。

凤英的演唱声情并茂~~

爱爱爱爱

很专业、很精辟、很有文采

今天才看到

大师就是黄梅戏的化身

美得要命~