转几篇近些日子看过的音乐/乐坛评论。大胆思考，小心讲话。

【评论：从十大劲歌金曲颁奖看香港乐坛潜规则】http://www.sina.com.cn 2007年01月14日00:55 新浪娱乐这是一场再平常不过的群星演唱会了，在观看完刚结束的那场“06年度十大劲歌金曲颁奖典礼”之后，留给我的最深刻的印象。在长达三小时的演出过程里面，除了曾志伟逗趣众人的主持风格外，再难以于里面寻找到一丁点的惊喜之处。而与其他三家电台举办的颁奖典礼齐名的，唯一一场由电视台举办的香港乐坛年度总选，在里面也难以发掘到点滴的新意，出席歌手的数目难及新城电台的那场、主持人的主持风格也比不上商业电台的新颖，而说到结果，更是与其他香港本土的颁奖典礼的结果无异。记得在今晚颁奖典礼刚开始的时候，被主持人成为乐坛大哥大的刘德华就在舞台上发表了一句出自内心的说话，“颁奖典礼到了今天，已经从“公平”和“不公平”，逐渐演变为“有规矩”与“无规矩”；而对于今天的我来说，奖项给我的就是名和利，还有让我的Fans数字不断扩大……”回头再看这个一直宣扬着“公平”、“公正”的颁奖典礼的结果，通过刘先生开始时的说的那番话中，很容易会发现其中隐藏着的一条“游戏规则”。虽然，这次香港无线很聪明地把奖项的数量减少了，也懂得去利用一些站立在着独立与流行之间创作歌手，来为颁奖礼避免了“到者一份”、“太公分猪肉”的老规矩，但这也只不过是人家想去利用众多出席歌手的数字，去虚张声势而已。一般来说，许多人都会把一些手持着“太公分猪肉”式的颁奖晚会，看作为一些群星大合唱的演唱会；不过，对于今晚的06年度十大劲歌金曲颁奖典礼，这已经是一个老土的规矩了。通过歌手人气、歌曲的商业价值，作为评选的首要条件，这才是香港无线为颁奖礼定下的新规矩呢。应该是香港舞线电视最近也在模仿着内地某“P?K”出了名的电视台的手段吧；与按以往歌手都只是安坐于舞台下等待结果的惯例相比，今晚就显得极其的紧张了，从一开始就将全部的歌手拜访到舞台旁边的“待定席”上。而在两个有关新人的“新人荐场飙星奖”和“最受欢迎新人奖”的颁发过程中，这个手段就显得更为的明显了，在结果都未正式宣布的时候，就已经通过主持人和颁奖嘉宾把几个最有可能得奖的歌手揪出到舞台上。而那些，未拿能拿到奖的“星仔”、“星女”们，就只好还以尴尬的一笑，应该是电视台方面最为恶搞的一个手段吧。其他，在这一晚可观的就是在新一季中，那些歌手们的打扮潮流了，应该会让许多追逐潮流的观众在其中获益良多的，对比起那大部分得奖的K歌。毕竟，更多拿到奖项的歌手，都于以往无异，刘德华、容祖儿、陈慧琳、古巨基……就好像整个香港乐坛懂得唱歌、懂得好音乐的人，就只有那几位一样。想不到今天的颁奖礼会沦落到那个，由歌手论年资、辈分来博奖的局面，纵然在少数的奖项中会出现一些新鲜的名字，但那只是点滴衬托在大红花下的绿叶而已。说到这，让我想起了资深乐评人袁智聪之前说过的一句话，“香港各大音乐颁奖典礼，是大传媒与唱片工业合力打造出来的活动，甚至是一场游戏。当然，我认同音乐颁奖典礼是有其存在价值。对艺人来说，一个音乐奖项在手，固然有其鼓励作用……” 蓝蝴蝶/文

【《南方周末》：2006音乐观察】--1“没有一首流行歌曲”“2006年中国音乐最值得一说的事情就是，没有一首流行歌曲。”《人民音乐》主编、乐评人金兆钧如是说。当然会有人说他偏激。周杰伦的《千里之外》、胡杨林的《香水有毒》、花儿乐队(blog)的《喜唰唰》、陶吉吉和蔡依林合唱的《今天你要嫁给我》等歌，虽然红的原因各不相同，但都在2006年得到不同程度的传唱。不过金兆钧所说的流行歌，是指像《2002年的第一场雪》、《双截棍》一样，传唱大江南北，无论男女老幼都会哼几句的歌曲。2006年，周杰伦的新专辑《依然范特西》发行一个月就号称全亚洲销量达到300万，似乎继续维持王者地位。但是很快这个数字遭到各方质疑。太合麦田老板宋柯公布李宇春(blog)的《皇后与梦想》专辑一个月销售431996的具体数字，虽然砸破了动辄百万的销量泡沫，但是这数字仍然遭到质疑。因为了解唱片行情的人知道，即使40多万，在今天的唱片市场，仍然十分了不起。“如果这张专辑真的是这个数字，我要为老宋鼓掌。”百代公司华语音乐企宣部总经理黄伟菁说。百代在内地的三个主打艺人，许巍、胡彦斌(blog)、花儿乐队的唱片销量，都在30万左右。“我们知道要卖到30万张，已经相当不容易。”黄伟菁说。不过无论黄伟菁还是宋柯，提供的都是自己公司的统计数据。一个可以提供可信的销售数据的第三方机构，似乎呼之欲出。国外的公信数据是通过扫描唱片条码来统计，这在国内实现也并没有技术上的困难。即使没有准确数据，唱片市场的整体萧条，已经像“动辄给唱片实际销量乘5或乘10”的规则一样，是“圈内公开的秘密”。香港唱片业的颓势尤其明显，专辑销量难过万，音乐评奖也开始缩水。2006年的港台“十大中文金曲奖”总共缩减10多个奖项。在这样的情况下，郎朗(blog)、李云迪(blog)两位钢琴王子不约而同申请移民香港，不知会否从古典音乐方面带动香港音乐。一些唱片公司因此缩减投资，但也有的逆向而行，通过增加歌曲宣传上的投入，来刺激消费。歌迷们也许会留意到，以前得知某首新歌，通常是通过听广播或者看电视的音乐推介节目，但是现在，它们开始以广告的形式出现。李宇春的新专辑发行，太合麦田投资近300万元，从马路边的灯箱到电台、电视台都覆盖了硬广告。颇有些国产大片上映时的感觉。有人因此认为国内的音乐销售进入“大片模式”。不管口碑如何，有财力支持的音乐，可以得到更好的推广宣传，销售成绩也会更好。但是2006年，我们听到的歌不是更少，而是更多了。更多的歌通过网络、手机传播开。李宇春2005年年底的单曲《冬天快乐》通过网络首发，刘德华的《心肝宝贝》也选择在移动无线音乐俱乐部进行了无线首发。

【《南方周末》：2006音乐观察】--2“盗版我现在都不关心了”数字发行，把中国音乐产业从盗版冲击的残局中解救出来。宋柯说：“盗版我现在都不关心了，因为他们的日子也不好过。”据黄伟菁介绍，去年百代中国的音乐产品销售，传统载体(包括CD、卡带)和新媒体下载的比例大概为6∶4。相比起内容制造商，新媒体增值服务商在数字音乐(blog)中获利更多，他们也努力向内容制作扩张。你也许不知道飞乐公司，但是你应该听过《老鼠爱大米》；你也许不知道鸟人公司，但是你应该听过《两只蝴蝶》；你也许不知道华谊兄弟公司，但是你应该知道张靓颖(blog)、羽泉。你也许不知道华友世纪公司，但是就是这个公司成功控股以上三个公司，而这个公司原本是一个移动增值服务商。但是经常下载数字音乐的人会发现，相比起前两年《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》等网络歌曲大热的形势，2006年经由传统唱片公司制作的周杰伦、李宇春等的歌曲，成绩有所反弹。原来经过政策调整，内容制造商开始跳过增值服务商，直接进入数字发行领域。“内行看门道，外行看热闹”。这个改变带来了一系列变化。首先是内容制造商，开始扩张数字发行业务。从滚石唱片分离出来的主力提供手机音乐服务的滚石移动，和逐渐将经营重点转移到数字音乐发行的太合麦田公司，去年都获得大笔风险投资。进入发行渠道之后，内容制造商发现，他们需要开始学习，怎么在新媒体环境下经营自己的歌曲。此前，这些工作都是由增值服务商在做。为了降低自己的成本，他们喜欢一次花一两万元买断一首新兴的网络歌曲的版权，然后极力推广这首歌，让自己的赢利最大化。于是歌红人不红，或者歌红人不富的情况，在网络歌曲里很常见。由此产生的歌曲版权官司也不断。而在推广过程中，据宋柯介绍，某些运营商会批量购买手机充值卡，自己下载，“把这个歌冲到销量前几名，引导消费者去下载。”于是传统唱片的销售泡沫在数字领域再次呈现，就像盗版的数字化呈现一样。“吉祥三宝”组合和他们所属的普罗艺术公司最近对搜狐、华友世纪等公司在无线增值上的侵权行为提起诉讼。虽然《吉祥三宝》在街头巷尾都可听见，但是它的作者和演唱者布仁巴雅尔说：“我并没有像很多人以为的那样，因为《吉祥三宝》彩铃而富有起来。” 这场诉讼的结果尚未可知。去年，七大唱片公司告百度侵权一案，被判败诉。因为根据2006年7月1日开始施行的《信息网络传播权保护条例》，规定了四大免除赔偿责任的情形，情形之一就是：“网络服务提供者提供搜索、链接服务的，在接到权利人通知书后，立即断开与侵权作品的链接，不承担赔偿责任。但是，如果明知或者应知作品侵权仍链接的，应承担共同侵权责任。”虽然唱片公司们对此判决心存不满，但是与其两手空空，不如选择合作。据报道，维亚康姆旗下的MTV已经与百度达成协议，将以收费和广告两种模式为用户提供音乐视频。中国五大唱片公司也将向百度提供正版音乐视频资源。太合麦田牵头组建的“数字音乐联盟”也将百度、雅虎两个搜索引擎拉为盟友。根据“盟约”，通过“数字音乐联盟”发行的新歌，百度、雅虎要保证在两周之内不提供盗版链接。不过连宋柯自己都觉得这个约定只是权宜之计，更完善的模式还有待探索。

【《南方周末》：2006音乐观察】--4“叫‘原生态’也是被逼出来的”“台湾现代民歌先锋”、“台湾原住民运动先驱”胡德夫，唱了30年民谣的老人，2005年出了第一张专辑，在去年备受关注。老人歌声的韵味和他的坚持，令人尊敬。巧合的是，去年是王洛宾逝世10周年，自发的纪念活动在举行。但是这些都比不上去年的青年歌手大赛正式设立“原生态”环节在普通大众中引起的广泛关注。中国艺术研究院的田青教授是设立这一环节的重要推手。从第九届青年歌手大赛，他就公开批评现在的民族唱法，“千人一声”，引起学院内的争论。直到去年的第12届青歌赛，“原生态”终于被设为独立环节。上一届参加民族唱法组未得奖的李怀秀、李怀福姐弟，得了本届原生态唱法的金奖。“让青歌赛做这个改变，说难也难，说容易也容易。容易在有了超女，央视也希望做出变革，所以决定设立原生态环节，在收视率上增加一个亮点。”曾与田青一起呼吁增设原生态唱法的金兆钧说。在田青看来，值得注意的另一个原因是，去年是中国非物质文化遗产年，从政府到民间，对民族音乐都格外关注。“原生态”热了之后，成为一时热议。一种争议关注于概念。虽然包括田青在内的很多人都认为“原生态”这个名字并不准确，但是一时也找不到更好的词来代替。“‘民族唱法’已经有人用了，‘民族民间固有唱法’又太?嗦。叫‘原生态’也是被逼出来的。”田青说。另一种争议则关涉商业化对它的利弊。但是，对于真正操盘商业的唱片公司们，要不要商业化并不是一个问题，问题是如何更好地商业化。普罗艺术公司从签约“吉祥三宝(blog)”以后，开始发掘培养民族音乐人。目前，他们集合一些乌兰巴托的民间艺人，组建了一个叫“成吉思汗”的乐队，演出形式包括马头琴、呼麦、长调、短调等等，计划2007年七八月份推出。这个乐队是否会如普罗总经理王翔所说，“令观众瞠目结舌”，还需要拭目以待。因为要将民族音乐推介给消费市场，并不那么容易。“收视率高不意味着做唱片就好卖。同样是原生态的东西，在北展的舞台演过，票房非常差。音乐圈的人拿的是赠票，都不一定愿意花时间去看，更何况普通百姓花一两百块钱去看。”宋柯说。去年云南省打造的原生态民歌汇演《云岭天籁》，将田间地头的音乐，搬到大舞台上，即使载歌载舞，也总让人觉得有些冷清清。在制作唱片方面，百代唱片的黄伟菁咨询过民乐专家，认为中国的民族乐器，有些缺乏配合性，要进行时尚的编曲，存在困难。宋柯曾出席2004年中国南北民歌擂台赛，颇受震撼。其中一首高山族歌曲曾被德国乐队Enigma改编，命名为《回到纯真年代》。宋柯认为高山族老人的原唱更令他震撼，但是如果要他买唱片，他还是会选择Enigma的版本。“高山族原唱是无伴奏的，很优美。但是对普通人，没有音乐基础的，听不出来纯和声的优美。Enigma通过现代的编曲，把最好听的两句剥离出来，不停重复，把歌曲渲染得更神秘、更东方，给人印象、愉悦感更强烈。”宋柯解释说。Enigma是“世界音乐”(WorldMusic，也有称为“新纪元”NewAge)的代表乐队，这种音乐类型在世界各地民族音乐中采样，进行改编，对西方的流行音乐也有影响。“西方人已经把世界各种民歌用得差不多了，但是中国还有好多民间音乐在深山里搁着没动过呢。”金兆钧因此建议中国的音乐人多到民间采风。在他看来，以花儿乐队(blog)为代表的抄袭问题，通过回到民间音乐之源，也许能找到解决之路：“流行往前走，时不时要回头看看。不能把流当源。在别人的创作基础上再创作。”由何训田、朱哲琴合作的《七日谈》，2006年赢得不错反响。从十年前《阿姐鼓》的西藏元素，到《七日谈》的中东风情，这两位音乐人坚持在世界音乐方向上前进。而另一位以民族风情引起关注的女歌手萨顶顶(blog)也赢得宋柯和金兆钧不约而同的推荐。她演唱、何训田创作的《喜马拉雅王子》主题曲，在年终的时候为2006年的歌坛带来一声惊艳。古典音乐方面，“这是有市场定力的一种音乐产品，有点三界之外的感觉。我们的古典音乐发行比去年还略有增长。”代理不少古典音乐唱片发行的普罗艺术公司总经理王翔说。文/本报记者 程绮瑾 (全文完)

很多人烦表哥,可是我看他的话挺顺耳的就千万哪天别那某小朋友开刀,我会看得心疼~