喜欢宫崎骏的作品，不光是因为那些温暖的颜色，感人的话语，温润的眼神，以及催人泪下的音乐，还有那些似曾相识的，内心无比渴望的画面，在看到的一瞬间，直击内心。我们都是被宫崎骏温暖过的孩子。因为有他，我们不论受到多大的委屈与困难，都能努力保持灿烂的笑容。今天就让我们抛开浮华，走进这个虚拟的美好、纯净的世界。

《千与千寻》--教会了我们爱与成长
　　尽管《千与千寻》既不是宫老最早的作品，也不一定是大家眼中宫老最好的一部作品，但我　　相信国内还是有很多人是因为这部作品而熟悉宫崎骏这个名字的。
　　《千与千寻》其实是一部关于爱与成长的故事，短短两个钟头，就为我们演绎出了感情的最高境界——爱。或许在片中没有刻意的点明，但是，看着看着，心就会觉得温暖，就像不竭的泉水，不停的缕缕的流淌着，其实，爱就洋溢在其中。
　　千寻，最开始胆小，遇事无措，盲目奔跑于这个陌生的世界中，在绝望之际，一只看起来十分温暖的手紧握住她，给她力量。为了亲情，她克服自己的内心，去与汤婆婆签下七月。差一点就要忘记自己，忘记记忆最深的所有。白龙，所有的心情，我们从他永远平静的面容里看不出。只明白他曾为千寻落泪而温柔，曾为躲避敌人而狼狈，曾为忆起自己的名字而微笑...其余的，我们对于这个神秘的少年一点都不了解，但我们只需要知道，他一定是一个温柔至极的少年。
　　我想我会永远记得，千寻握着白龙的手，不停的向前飞奔，周围是热闹的人群，可是眼前，只有那个碧绿头发的白色身影，仿佛天地之间之剩下我们两个人，可以依靠的，也只能依靠的是这个人，双手紧紧的握在一起~好像这样就可以天荒地老一般。可是，天下没有不散的宴席，在一片蓝天白云的衬托下，两个人终究是要分离的。他们之间横恒着的，是光年也无法衡量的距离，也许，当千寻老了的时候，会想起那个豆蔻年华时遇到的少年，有着挺拔的身姿以及那令人怀恋的温暖：也许当白龙在他的漫长岁月里忽然想起千寻的时候，会再次露出温柔如水的微笑...
《千与千寻》音乐




《天空之城》--一个梦幻而神秘的国度
　　天空之城是一个美好的童话，一个充满梦幻、而又神秘的地方。随着主人公们的脚步，我仿佛也如同身临其境似的，游览了一遍天空之城。忘不了那青翠鲜绿的草地、参天的大树，忘不了那那漫山遍野、吐露芬芳的小野花，更忘不了，当两位主角发现水中城市时偶的震撼与惊叹。然而这么美丽的地方，如今只留下残垣断壁供人凭悼。印入眼睑的是.....满目的萧索与荒芜。但是，天空之城——拉普达依然是美丽的，人人心中，都有，或者曾经有一座属于自己的虚幻城堡吧？自己真的，已经不是孩子了，或许正是这样，我才珍视故事里那样简单而纯粹的美，凝结犹如宝石，熠熠生辉，照亮我们阴冷的碌碌人生。
　　喜欢从天而降的少女那段开场戏，人人心里都有一个肆意的飞翔梦吧？能够摆脱一切外物借助，简简单单地张开双手，就拥抱云与风，只有坠落吧。身后的飞艇只有一点光亮，下方是万家灯火，听不见喧嚣，却看得见尘世的繁华。穿过云层，风声呼啸，拂过面颊，拂过发笄。心灵犹如浸入蓝蓝的冰冷的海洋，宁静，沉醉。喜欢他们在海盗飞船上生活那一小段戏。我心中，有一个永远无法磨灭的漂泊梦。梦里没有舟车劳顿，没有所谓经济和安全的现实计较，没有目的和理由，只是，伙伴，新奇，安逸的古怪混合——就像这段故事。
　　不知道，是不是人人心中，都有一座永不沉没的天空之城。我想，无所事事的时候，就抬头看看天吧。只要相信你会看到奇迹，你的心，应该就会看到奇迹。
《天空之城》音乐




《风之谷》--一部萦绕着悲伤的史诗
　　《风之谷》呈现了一个宏大而完整的世界观，虽属虚构，却严密科学，真实可感。故事从巨型输送机坠落在风之谷开始。我常常感觉娜乌西卡就在我们的身边，安抚着整个世界的伤口，带给人们启示，带给人们希望。
　　生命的意义到底是什么？我想，宫崎骏给读者留下了一个连他自己都无法解决的问题。对于毛虫来说，生命的意义在于吃，睡，破蛹，化蝶，然后繁殖，最后死亡。人类呢？显然，要复杂得多。但无论如何复杂，都逃不过“生的渴望”，也就是风之谷中最后出现的那一句：“一定要活下去。”冒充为了自己的利益，最终完成了他的一生；人类也为了自己的利益，活在世界上。所以说，“贪欲”“欲望”在自然面前不是贬义词，它只不过是显示了生命最单纯的本质。人类存在在这个世界上，究竟是为了什么？如果用人类文明的价值观，最广义的去诠释，恐怕，人类存在是没有意义的。那么人类还“存在”下去又有什么意义呢？
　　宫老自己在接受采访时曾经说过：“当我开始做《风之谷》时，我的观点是一种灭绝的观点；当它结束时，我的观点是一种共存的观点。人们不能够太自大。我们必须意识到我们只是这个星球上众多物种中的一个小物种。如果我们希望人类再生存上一千年，现在就必须为它创造一个环境。那正是我们正在尝试做的事情。”
　　《风之谷》给我们带来的不应只是一场心灵的盛宴，而是应该让这部伟大的作品，影响我们处事的姿态。正如我开头所言，娜乌西卡在用悲伤安抚世界的创口。用包容的心对待世界吧，因为我们的“仇恨”在大自然面前是那样的渺小。
《风之谷》音乐




《哈尔的移动城堡》--送给每一个爱幻想的等爱的女孩
　　如果说哈尔是宫崎骏笔下最帅的男性人物形象，这句话应该没有人有异议吧？刚出场时，哈尔穿着色彩斑斓的长外套，戴绿宝石长耳坠，金发披肩，碧眼迷离，像童话中的梦幻王子。在一条僻静的街道上，苏菲在街道上碰到两个调戏她的士兵，哈尔忽然出现，手指一点，就替她解了围。荒野女巫的手下追赶他们，哈尔拉着苏菲腾空而起，两个人踩着舞曲的节拍凌空缓步前行，把世间繁华景象踩在脚底。苏菲像做梦一样随哈尔降落阳台，哈尔手一挥，飞坠而下，消失不见了。这是一个梦幻般的出场式。哈尔金发碧眼，眉目柔美，眼神迷离，文质彬彬，他英雄救美，温柔善意，来去如风，神秘浪漫，满足了少女对于白马王子的一切幻想。
　　印象最深的镜头是，在流星满天的花园里，小男孩哈尔手捧熊熊燃烧的心火，走向远方。这一幕如此感人，又如此令人悲伤。苏菲在时间隧道里往回走，边走边哭。那只是一个孩子单纯的愿望，却成了做人的全部代价。哈尔自此被世人看作眼中钉，于是他放逐自己，驱使城堡穿越无数大山大海，寻找他的爱人。现在，他的爱人终于来了。苏菲走出隧道，看见哈尔化身为大鸟，静静守在山谷里等她，她上前，拨开他蓬乱的羽毛，亲吻他血迹斑斑的脸庞，说：“哈尔，对不起，你在这里等我，而我却一直到现在才来。”这是最感人肺腑的表白。她才知道他一直在等她，他受了那么多苦，孤独地战斗了那么久，她却一直没能为他分担，她感到歉疚。
　　这就是哈尔的故事，我喜欢这故事。每个理想主义者心中，都有一个哈尔。一些人已经找到爱，一些人尚没有，也许终生得不到。那些得不到爱的人，很有可能变成荒野女巫那样的恶魔；或者一部分人会像英雄丹柯一样，倒地死去，悄悄地死在世人的漠视中，不为人知。
《哈尔的移动城堡》音乐




《幽灵公主》--在憎恨和杀戮中寻找活着的美好
　　在《幽灵公主》的企划书中，宫老就说过：“即使是在憎恨和杀戮中，仍然有些东西值得人们为之活下去。一次美丽的相遇，或是为了美丽事物的存在。我们描绘憎恨，是为了描写更重要的东西。我们描绘诅咒，是为了描写解放后的喜悦。”
　　《幽灵公主》故事建立在作者苦心设计的纷争时代，死亡处处存在，而谁能改变这个悲惨世界呢？谁也不知道。阿席达卡村庄受到邪魔的攻击，年轻的阿席达卡为了保护族里的人们，射死了邪魔，却受到了诅咒。当村里的女巫问到他，在射杀邪魔那一刻，你是否已经做好牺牲的准备时，阿席达长坚定的回答，是。村里的长老都为阿席达卡的勇气感到骄傲，但他已经被诅咒即使他是为了救村里的人，也无济于事，他现在没有选择，只有死。女巫对他说：命运是任何人无法改变的，但你可以选择等死或者面对。而女巫的另一句话，我认为可能可能作者的心声，“凡事只要眼见为评，不要带着恶意，就可能找到解除诅咒的办法。”也许这就是宫崎骏对人生的态度吧，不要带着恶意生活，你就可以找到自己幸福。
　　阿珊她美丽，高傲，勇敢，野性。第一次见到阿斯达卡的她脸上鲜血淋漓，横眉怒目，布满冷冷的怒气，毫无女性的温柔和顺。然而却毋庸置疑是美丽的，浑身散发着一种浑然天成、不加掩饰的生命的气息。她就是森林中活力洋溢的一头小兽，本应简单与快乐，但又因生活在这样一个充满矛盾与冲突的时候而令她心中充满了简单的仇恨。是的，她是最简单的，她要爱便爱，该恨便恨，横冲直撞，不像阿斯达卡一般顾虑重重，两方都要帮，两方都要阻止，他活得很累，他被充满着‘真’之美丽的公主吸引。我们也活得很累，我们做不到像她一样简单的爱，直率的恨，我们摆脱不了生命中与人相处繁杂的那些东西，那些虚伪，所以我们喜欢幽灵公主，如同喜欢一个最纯洁的理想，如同我们热爱着自然。
《幽灵公主》音乐




Ｅｎｄ~!

我就说等我有流量了一定要立马回窜哥这个帖子，支持！！！
爱与成长，还有《侧而倾听》，偶像剧的动画版，虽然不比前面这几个奇丽，却能引起女孩们的共鸣，我觉得它表达的是最字面的爱与成长。

呃～这部我还真没看过其实《悬崖上的金鱼公主》《红猪》也是很值得一看的

还有就是《风之谷》的漫画版比动画版深刻的多

金鱼公主是我看的第一个。。。

我怎么发现我打了个错字。。。是侧耳倾听。。

呵呵~这点理解能力还是有的，而且度娘的智能纠错能力也是不可小觑的