一隔数年，黄贯中的新大碟《A小调协奏曲》终於在去年正式推出，连同乐队Postman在各大场所演出，2011可说是Paul在香港非常活跃的一年。笔者作为Paul的乐迷，由Beyond时期到个人发展，大部分专辑都有购买，《A小调协奏曲》在华语摇滚专辑当中，制作质素最高之一，甚至比某部分发烧碟还要好。而在上个月亦正式推出HQCD版本，笔者在推出的第一天，便立刻到旺角买下。上星期四本地影音网站Post76联同唱片公司维高文化，於KEF 铜锣湾 Cubus 旗舰店举办分享会，而Paul更亲身到现场跟一众网友及传媒分享大碟的制作历程。
黄贯中《A小调协奏曲》HQCD 类型：Rock 发行：维高文化参考价格：$198
开始时首先由网主小瑟为活动作简介，以及各会员自我介绍，为活动热身。接著由KEF铜锣湾 Cubus 旗舰店的负责人Anthony介绍示范的器材，包括KEF Reference Series Model 205/2鉴听级扬声器、McIntosh C48前级扩音机、McIntosh MC302后级扩音机、McIntosh MCD 301 CD/SACD Player，整个系统总值约20万，活动完结后亦有传媒采访的部分。


最民主的选曲
分享会由小瑟及版友轮流问Paul关於制作上的问题，由最初的选曲开始，Paul表示现时大碟的十多首歌当中，是由超过80首中选出，他表示写歌是很主观的事，而且他自己也写了多年，有机会出现迷糊的情况，去到拥到尾段有那麼多写起的歌曲时，也明白不能每首歌都选择推出。Paul最终选了一个方法，「去到哪里都给自己的Demo给别人听，那些歌曲的完成度很高，有歌词、有Concept的，放在自己经常听的地方，一定时间之后，如果自己觉得不好听，便会放弃那首歌。」经过第一步筛选，还有大约六十首歌，便给朋友听，有时在的士上也会给司机听，也是很大个群体，因此会采用他的意见，如果司机觉得不好听，他也会放弃那首歌。Paul认为这个过程非常之民主，连他自己也不太参与意见，虽然视每首歌如亲生子女，看到有人不喜欢也会感到痛心，但还是要那样做。过程之中，甚至会叫全分司的同事，以及参与的乐手给意见，最后选出现时收录在唱片的歌曲。

希望推出纯音乐大碟
提到歌曲的部分，Paul被问到大碟中有《颠倒》、《AM900序曲》两首纯音乐作品，之后有没有打算推出纯音乐的专辑，Paul说道：「其实要推出纯音乐的专辑一点难度也没有，因为人声亦是乐器的一种，当然也经常有人问我会否推出纯音乐大碟，而听我现时的大碟，抽出音乐的部分便是纯音乐，因为中间的『过门』都很长，未入唱的时间都有结他部分，《颠倒》更接近20分钟。我有计画推出纯音乐的碟，但亦没有迫自己在一定要做，除非有一日我感到有很多事要发挥。」也有人好奇这样做会否令人却步，如何用音乐打动他们？Paul表示不担心：「我相信我不会打动他们，讲真是你不懂享受音乐，是你们『蚀底』，为什麼要教你们？」他感到做音乐的人，有些作品是给大众，有些作品是给爱音乐的朋友。

粤语跟国语的分野
大碟中有一半是粤语歌，有一半是国语歌，有人问及为甚麼要整合做一张大碟，而并非分为两张专辑？Paul表示上张大碟《季节》开始，已有人问过为何某些广东歌没有国语版，「以往曾经流行过『一鸡两吃』，如《海阔天空》有日语版、有国语版，而《真的爱你》也有超过一个版本。不过我个人认为这样不好，一首歌要表达的已写出来，重新填词后已是不同的事，所以现在开始每首歌都只有一个语言版本。其实国语也有自己的好处，我们也不是不懂国语，可能孔庆东自己不知，大中华儿女大家都懂得中文。」而他自己有些歌适合、原版开始已是国语，即使是港式的国语，也有自己的地方特式，所以大碟中同时有粤语及国语歌曲，而不同语言、不同语法也令歌曲的方向有所改变，可是不会「一鸡两吃」，这是出自对音乐的尊重。谈到唱片设计，自小听古典音乐的Paul，在这张封面的设计上也有一定影响，唱片名称《A小调协奏曲》也有古典的感觉，於是采用现时这种古典味的设计。他表示自己入行接近三十年，很多形式的封面照片都影过，今次想正经一点。不过现在封面使用的照片，都是披著摄影用的布景布，入面原本穿了件很好的西装，但拍摄中途看到那块布，便披起试影，最后更采用了那一张。至於碟名《A小调协奏曲》，来由是因为碟中歌曲有接近80%都是Am，而铺排方面也如古典大碟一样有Overture，音乐上也有一定主题，细心再听会发现更多。

HQCD能表达更多
事实上最初制作时已想过推出发烧版本，因为花了不少心机去制作，而当中的乐器都是真实的，并非罐头音乐，他自己也对这个市场有信心。於不同的规格当中选出HQCD，理由是Paul在比较过后才下这个决定，他认为HQCD最适合这张专辑。他试过给乐手听普通版去执谱，有不少人都执错，甚至漏了一些乐器，但一转到HQCD，即时掌握到更多的细节。而他个人认为HQCD亦最适合他的曲风，所以才选择。谈到发烧碟，笔者也问及这个词语在Paul心目中的定义是怎样，他先不论后期的制作用了甚麼，首先应由开始录音、创作时是否发烧为考虑，他举例某词人、作曲人，加上歌手的制作时，是否想到发烧，还是想到十大金曲。对他来说，造得一首歌，是希望人们在他离开这个世界后也会继续听，就算唱片卖得不好，也是对支持自己的乐迷、以及自己良心的一个交代，这是一个音乐人应有的态度。制作方面，Paul表示主要的录音在Polar Bear做，但Mixing及Mastering的钱是不能节省，会交到其他地方处理，而且认为行业内需要互相支持，如果大家也躲在自己的空间制作，那麼整个行业很快便会支持不住，加上看到有人还会有诚意付出来购入器材，他一定会支持。以往自己也到过外国制作唱片，吸收过经验，在这次也用上场，他记得第一张大碟在Abbey Road Studio制作，自言分别不大，或许是遇不上一个适合做摇滚的制作人，出来效果也不及现时的满意。收音方面他们也有参考不同的Studio，

歌曲分享
现场拣选三首歌曲作播放，包括《AM900序曲》、《我明白 我不明白》、《故事》，而Paul也有分享歌曲背后的事。《故事》是他写给家驹和Beyond的，从来未想过要对外发表的歌曲，他认为音乐人写歌未必每首都会制作及发表，「有时是有感而发，自己不写出来便不舒服，就像写日记一样，就算歌曲没机会面世也会写下来，因为这是感情的负荷。」碟中收录的是Demo版本，以一支木结他加上自己的声音来完成，最初只在《组Band时间》播出，后来经过网络的传播，内地甚至有人已将她变成完整的一首歌，所以他想给大家听听歌曲最原本、最真摰的模样。《我明白 我不明白》是Paul个人颇为喜欢的作品，但给了不少人听，反应都是觉得那种感觉、那把声音都不似他。而他提到这首歌由头到尾都只有4件乐器在演奏，分别是12线结他、电结他、Bass及鼓，他认为不需太多乐器铺排，有时越少乐器，Dynamic反而会更明显，乐器少有乐器少的好处。

《AM900序曲》在开设创作时已打算用纯音乐来表达一个感觉，Paul有一些古典及爵士乐手，会分享录音，当中有好华丽的演奏及高超技巧，但他听完都会问歌曲想表达甚麼，很多时都没有答案。「乐手很多时都会沉醉在音符之间，但没有想过自己要表达甚麼，除了表达自己的技术，其实这是颇为荒谬的事。」这首歌是表达早上9时的状态是怎麼样，有人已在上班，有人还在Starbucks买咖啡，是个有趣的题材，乐手间也有明确方向。至於《颠倒》是颇为大胆的作品，连曲谱、Key也没有，是跟其他乐手在录音时即场交流的，以同一个主题、同一个画面出发，大家用眼神交代，这需要乐手之间充满默契才可以，但这是非常美好的。

后记
自幼稚园时已开始听《永远等待》、《长城》等歌曲，做了多年他的乐迷，这次近距离的分享实在非常深刻，也更强烈地感到他个人对音乐的态度，是多麼的认真。而这张唱片，亦会成为自己往后的必用试机碟之一。

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海阔天空国语版，小编亮了。

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