转自：百度姚敏吧作者：黑夜的豹 向豹兄致谢！

姚振民此时知道自己的音乐能力比起陈歌辛他们还是有很长的距离，虽然天生聪敏，但毕竟他的音乐基础还是十分薄弱的。他很快就暗地里下决心去追赶，拼命实现在百代成为音乐支柱的梦想。他除了边为其他歌手(当然包括他妹妹)合唱和伴奏之外，还见缝插针地跟乐师们学习钢琴和作曲理论。他学完了就记，记完了就练，把自己全部的能量投进音符里，经常练琴练到手指发麻，一有时间就分析著名的中外乐曲和歌曲，并非常留意收集中国各地民歌的特点。 惊人的毅力，常会得到上帝最好多回报。1940年，姚振民的作曲终於得到百代的承认，此时此刻他也用了另一个名字--姚敏，出现在唱片的‘作曲’一栏。一般来说，在任何一个行业里，新秀们(我们广东话说的‘新仔’)往往会受到老行尊的无理挑剔，畀人喝来喝去，可姚敏不然。作为百代作曲阵营的新秀，而又是经验最少的一位，他居然能够稳坐钓鱼台，差不多第一首作品就得到同行以及群众的热烈欢迎。 这位才智过人的青年人立刻受到了上海歌坛的注意，也引起了同行的亲切关注。刚从日本来的著名音乐家服部良一，即白虹《苏州夜曲》的作者，毫不犹豫地收了姚敏为徒弟，无私地传授乐理，作曲技巧，东西方音乐。有了名师，高徒的出现就以日可待了。 姚敏，这个名字随著一首一首使人刮目相看的歌曲而在上海歌坛问世：妹妹姚莉的《得不到的爱情》，两兄妹的《马来风光》，周璇的《诉衷情》，吴莺音的《大地回春》，周璇的《别离三年又相逢》，周璇的《月下佳人》，吴莺音的《送郎一朵牵牛花》，张露的《小小羊儿要回家》，金溢的《梅花梦》，白虹的《莎莎再会吧》，吴莺音的《美丽的归宿》，姚莉的《秦淮河畔》，佩妮的《良夜不能留》，佩妮的《哈哈镜》，周璇的《合家欢》，李香兰的《第二梦》，白虹的《河上的月色》，金溢的《恋痕》，李香兰的《恨不相逢未嫁时》，姚莉的《风雨交响曲》，《相思泪》，《黑天堂》，龚秋霞的《木偶寄情》等等。 美，是音乐艺术最主要的成份。美，是音乐艺术的一种气质。艺术是什麼？艺术就是可以体现个人情感的最高尚的形式，它可以用来诉内心，可以用来传达一些信息，可以用来鞭挞社会某些现象。其中音乐是最为方便最为有效率的艺术，因为它可以在人间任何的角落传播，可以用最快的时间注入人的心灵，令一曲好的旋律能立刻停留在脑海，怎样甩都甩不掉。 姚敏的作品，把‘美’这个字作为了一个多面体，他所要制造的美，和以黎锦晖为代表的第一代时代曲甚有不同。姚敏平时拼命留意著周边出现的所有音乐，无论是中国民歌或是新来西方的爵士乐，每样都不放过。他利用他敏感的艺术灵感把他所接触过的不同类型音乐的韵律反复推敲，然後想方法将它们巧妙地结合在一起，造成一种新鲜的，又有时代感的声音。如果说黎派时代曲是第一代时代曲的话，那麼以姚敏的风格为基础的时代曲的确可以称为第二代时代曲。黎派时代曲，多以歌舞形式问世，以轻盈欢快的节奏提起人们的舞欲；姚派时代曲则在基本时代曲之音乐特点上多添了个人的情感，更加深入人心。

姚敏此时的音乐追求的是探索性与时代性的结合，和妹妹姚莉的合作也在《相思泪》，《秦淮河畔》，《得不到的爱情》，《风雨交响曲》，《黑天堂》，《马来风光》等作品拉开序幕。《秦淮河畔》，一曲既古典又现代的早期杰作，如果说中国音乐有什麼是可以成功地把现代生活与传统古典艺术结合，那朋友们让我告诉您，这就是! ‘今夜有酒今夜醉，今夜醉在秦淮河畔。月映波堤，灯照堤岸…歌的歌，舞的舞，声声相思为谁诉？步步爱怜为谁踱？蜜意柔情为谁流露？为谁流露？’ 穿越时光地将古代秦淮河畔的歌女，舞蹈融入了20世纪的都市生活，作品艺术性之高，想象力之强，教人有‘一鸣惊人’ 的感觉，无酒即醉。 《得不到的爱情》（‘我得不到你的爱情，像冬夜里没有光明…’）至今仍被公认是上海最经典的爵士原创作品之一，《马来风光》是姚敏初步尝试东南亚音乐题材的男女合唱歌曲。艺术的本质是‘源于生活’ ，那首表面上趣味十足的《黑天堂》就是当时上海社会的缩影。‘摩登的Ladies & Gentleman，个个都时髦地巧装扮，萍水相逢一见恨太晚… ’ 绘写了上流社会奢侈的‘Ladies and Gentleman’富贵的生活，但在另一面，‘谁知道遍地痛哭号啕，他们衣食无靠! 忍饥寒到处徘徊流浪，生活如煎熬！’ 。这是社会最大的对比，作品通过流畅悦耳的旋律带动了充满鞭挞信息的歌词。 同样是描写生活的《大地回春》把角度换去了更乐观的景点，吴莺音大姐用略带鼻音而又清脆天真的声音唱出：‘欢迎大地回春，枝头儿朵朵花如景，原野层层草如茵， 燕子归来寻旧巢， 双双呢喃诉衷情…’ 展开了一片春天美好的画面。这歌的轻松活泼意境令人想起1942年姚敏以化名‘吕莎’写给白虹的《莎莎再会吧》，这首穿梭中西音阶的奇特作品集会了当时时代曲艺术所有的技巧，把白虹的歌唱事业带到一个新的起点，同时也使时代曲从音乐理念角度中得到新的发展方向。 40年代中後期是上海时代曲的高峰期，绝大部份上海滩名曲就是在这段时间产生的。这也是姚敏在上海的作曲事业突飞猛进的时段，除了已经成为鼎鼎大名的天後如周璇，姚莉，李香兰，白虹等，许多战後撅起的新秀如张伊雯，佩妮，金溢，璐敏等都特喜欢演唱姚敏作品。古典的《梅花梦》（‘寒风儿吹，雪花儿飘…’），缠绵的《恋痕》（‘我再也不愿提起，这创痛的回忆…’），懮伤的《落花飘零》等等优作传唱至今，经久不衰。 在抗战胜利後时代曲艺术日益强大时，中华大地又发起了天翻地覆的政变运动。1949年，以马克思主义为信仰，共产主义为理想的中国共产党，在内战中打败了蒋介石的国民政府，红潮盖遍了全中国。10月1日红色政权正式宣布中国新政府成立，此时有人欢呼，有人懮心忡忡。 时代曲是东方现代都市酿成的特产，当然受到了外国最时尚音乐很深的熏陶。歌词内容也大多数描写个人情感或社会最真实的现象。这一切在新政府眼里代表着腐朽的殖民主义思想，是颓废的，不健康的文化。因此，时代曲的命运就和其他‘洋’ 文化/产品/企业一样，被盖上了‘黄色音乐’ 及‘靡靡之音’的帽子，罪不可赦，该赶尽杀绝。 顷刻间，‘夜上海’ 的音乐在东方小
巴黎
逐渐消失了，换来代表农民文化的红色旋律。在上海舞台创造过无比辉煌的歌星，作曲家，作词家，乐手，唱片工作者意识到了风云的变幻，时代曲艺术已经在上海无法生存了。但是，像姚敏这样有远大艺术理想的青年，怎能忍受停业这样痛苦的想法？加上国家政局那麼的不稳定，什麼不乐观的事情随时都可能出现。为了事业，为了安全，为了前途，为了艺术，这一批艺术家决定把他们的心血迁移到位於国家南方的英国殖民地，自由之港--香港。

姚敏的电影音乐在把握住影片的情节，气氛和人物特点的同时，他还能在音乐上达到相当高的水准。他不是科班出身的音乐家，没有受过学院派的理论教育，就是因为如此，他的音乐才体现出学院派人士没有的奔放和自由，再加上他善於吸纳中外音乐的优点。因此在同一部电影里，甚至在同一首歌曲里都可以听到很多不同的色彩，每一首歌曲都可以抓住听众的耳朵，今天我们形容流行歌曲的所谓‘混血音乐’ ，我想姚敏的音乐是混血音乐的最佳典范。他在研究外国音乐剧的时候也注意中国小调的风韵，所以他的作品听起来既中又西，既现代又古典的奇妙的听觉效果。担任配乐的，一部分由姚敏自己执行，一部分则由他的御用乐师，菲律宾裔的葛士培(Vic Cristobal) 完成。菲律宾乐师的水准是全亚洲甚至全世界所承认的，他们对音乐的敏感，视奏的能力，配乐编曲速度之快，至今亦成为乐坛的佳话。葛士培先生的配乐风格洋溢著美国流行音乐和西班牙舞曲的混合味道，足以迎合亚洲人的音乐口味，缔造了‘东方Broadway Musicals’的时代传奇。 姚敏的浪漫主义在他的影视音乐中普遍都可以看到。在1956年「秋娘」中尤敏演唱的插曲《马来风光》(不同于上海时期和妹妹合作的那首) ，轻柔的节奏和富有岛国风情的配乐把人们带进了一个浪漫的热带海滩之夜。《马来风光》吸取了东南亚民歌的很多元素，包括全曲许多次将第四音升一个半音阶，例如在‘晚风阵阵吹散了浮云’ 中的‘散’ 和‘我们俩静静在沙滩上’ 中的‘俩’ ，节奏方面有著言情民谣的纯真和休闲。另一首以东南亚主题为题材的是李丽华/杨光演唱的《娘惹与峇峇》，歌曲是通过叙述的手法讲出了一对在马六甲的情人的恋情，歌词中的椰子树，童年的回忆到最後相逢重燃爱火，构成了一个健康及浪漫的故事。 妹妹姚莉在同年影片「龙翔凤舞」中演唱的《雪人不见了》，虽代表了片中的冬景，却童真沸腾。歌曲旋律简练精致，把雪中欢乐的情景描绘得栩栩如生，这是姚敏通过仔细分析外国圣诞歌曲的成果。《雪人不见了》的作词者就是他的最佳拍档陈蝶衣，‘雪人原来不坚牢，只怕太阳照，太阳一出雪就消，雪人不见了! ’ 很显浅的道理但和旋律一起就是绝配。

EMI的元老唱片工作者汪淑卫为了纪念姚敏，特意请来了他的高徒之一，有‘万能歌手’ 美誉的静婷翻唱他生前12首著名歌曲 情人的眼泪 (潘秀琼原唱) 第二春 (董佩佩原唱) 三年 (李香兰原唱) 兰闺寂寂 (李香兰原唱) 我爱恰恰 (葛兰原唱) 春风吻上我的脸 (姚莉原唱) 永远守着他 (姚莉原唱) 再会吧! 叮当 (蓓蕾原唱) 恨不相逢未嫁时 (李香兰原唱) 我有一段情 (吴莺音原唱) 真稀奇 (潘秀琼原唱) 森林之歌 (姚莉原唱) 灌录进名叫《仙乐飘飘处处闻--纪念作曲家姚敏》的大碟里。

强大！！！！！！！！！！！！！

读罢，似是聆听了一曲光阴的故事