法国导演吕克贝松有过一句话，大意是：我拍电影的目的就是为了能博得在电影院最后一排的那个少年一下午的欢乐时光与奇妙想象。我想电影的最大魅力无过如此：在这个世界以它正常的时间走着时，屏幕上的声与影却开启了另一个不在现实时空中的世界。这就是电影的世界：它的钟表不是循规蹈矩地走着分分秒秒，或许一个小时就是一辈子，一平方米就是一个银河系。科技的速度是受无言的物理空间所限制的，人们没办法知道月球背面到底是什么，或者史前的文明如何毁灭；可是镜头，却能在一分钟内带你从细胞世界走到宇宙整体，或者是一部生物进化史。我们为什么不爱电影？在这个世界的时间越来越苛刻，钟表走得越来越准时，同时，人们越来越斤斤计较于彼此之间的距离。我们被各种飞逝的灯光、膨胀的噪音迷惑住感官，人体认知阈值被逐渐抬高，不再有人能听到安静是什么，这时，我们为什么不爱电影？在某个午后，在这繁华森林中劈出一块空地，静静地听着光和影的喃喃私语。我们有什么理由不爱电影？


以上是一段引言。接下来，我将给各位吧友介绍电影。据老夫鼠标的推测，本吧还没有一个电影推荐帖。因此，老夫决定来开一个。当然，那些人人都看过的电影，诸如《阿甘正传》《肖申克的救赎》什么的我就不推荐了。另一方面，太小众的，估计自己也说不上几个。那么我就挑选一些，让我沉默、思考、重看一遍的电影来推荐吧。

法国电影The Dreamers，中译是戏梦
巴黎
。
看海报，大家估计能猜出这个电影的一些情节。首先，据说这是世界十大禁片之一。
这是一部关于电影的电影。讲的是一个去法国留学的美国大学生，在一次反对电影审查制度的jihui上认识一对奇妙的法国姐妹。而那个时候的法国正是1986年，大家可以查一下，1986年的法国发生了什么。那时候的法国青年信奉3M（毛爷爷，马尔库塞，与马克思）。故事就是在这样一个背景中发生的。

我想到的第二部可推荐的哦片子是顾长卫的《孔雀》。
这部片子在中学时代我看了不知有多少次了。这是一部散文式电影，片子节奏缓慢、隐忍，说着那些年残酷的关于青春的故事。故事讲的是一座北方小城一个普通家庭的故事。海报中的张静初是一个幻想着能够当上伞兵的女青年。而电影中最美的一个镜头就是张静初骑着车，张开双臂，身后绽放开一只降落伞：像极了一只开屏孔雀。而这个降落伞则是张静初的伞兵梦破裂之后，在极度抑郁中裁剪自家的窗帘做成的。


这里面有一些还是比较大众的，很多人都看过，我就不打算推荐了。

法国电影《潜水钟与蝴蝶》
首先，电影的名字很奇怪。因为首先我不知道什么是潜水钟（是不是能够用作潜水的钟？）其次，“潜水钟”与“蝴蝶”两个词之间通过一个“与”连在一块，这就创造了一种独属于这部电影的意义空间。电影讲的是一个法国的时尚杂志编辑在一次意外的中风后，全身瘫痪，唯有左眼能自由移动。感官的丧失使得他觉得自己被困在了深海世界中，透不过半点气来：求生不得求死不能。在经过了一番挣扎、痛苦、努力之后，他终于得获新生，如同一只蝴蝶一样来到一个广阔的天地。
这是一部一点也不俗气的励志片，片子的蒙太奇很美，很有法国人的特点。

《追随》
天才导演诺兰的《记忆碎片》可能大家都听过和看过。但，诺兰的第一部电影长片《following》中译为《追随》看过的人可能不多。两部电影的结构相似：都是打破正常的时间顺序，多线性来叙述故事。在电影的最后，谜底最后揭开来之时，达到这部拱形结构电影的顶点。故事情节就不多说了，因为不能剧透。总之一句话：螳螂捕蝉、黄雀在后。

《梦》
日本伟大导演黑泽明晚期杰作。我想，黑泽明的大名大家可能都听说过，但是，我觉得真正看过他电影的青年人还是在少数的。
《梦》这部片子由八个不同的梦组成，分别是：太阳雨、桃园、风雪、隧道、乌鸦、红色富士山、垂泪的魔鬼和水车之村。电影变幻莫测，可阐释空间巨大，虽如此，但还能感觉到往年的黑泽明所思考的东西。这就是那德尔菲神庙上阿波罗神赐予人类的一句箴言：认识你自己。同时，这也是黑泽明电影生涯一直所思考的：到底是社么东西使得我们的时代区别与上帝临世的传统？是什么让这个世界突然转动起来？

呃，写个半天，没人看。那我还是先等等吧。等有人时再发。

《罗生门》
这是黑泽明扬名世界的神作。当年一鸣惊人，一举拿下奥斯卡最佳外语片奖。电影讲的是：
一个武士和他妻子路过荒山，遇不测，妻子受辱，而武士则惨遭杀害。电影人物众多，没有一个中心式主角。而“真相”则在各人那里则有不同说法，最终观众在寻求真相的观影过程中发现，所谓的真相已经消失了。一个可理解的意义平面被分割，最终造成你几乎不可以用传统的“一部”来量化这部电影。因为电影中心的分裂，《罗生门》几乎创造了一个不可能世界，这就是这部电影的伟大之处。当然，如上面推荐的《梦》一样，在《罗生门》中同样能够看到黑泽明对于现代世界的反思，还有一种在黑白色的绝望世界中艰难绽放的人道之光。


关于黑泽明的电影我就先介绍《梦》与《罗生门》两部，因为这两部我都看过不止一次，印象非常深刻。接下来我要着重说说伟大的库布里克。

《2001太空漫游记》
无论是作为美国大片时代的开山之作，还是一部用光影写成的哲学，这部片子都值得文明世界的任何一种语言去阐释。“2001”指的不是年代，而是一个新纪元。影片由施特劳斯为尼采所谱写的雄壮诡秘的《查拉图斯特拉如是说序曲》开始。开篇是一群未能直立行走的猿人在嬉戏、战斗、地盘的确立与保护、工具的使用和进化。初看上去，这似乎是讲的进化论。但是随着开篇末尾的一块神秘石头（这部电影的真正主角）的出现，电影的意蕴就远远地上升了档次。石头是黑色的，它突兀的出现在猴子们之间，它规整的几何外观是猴子们所难以想象的（你不可能在大自然中找出一个数学意义上的立方体），因此，这块石头的出现就具有一种里程碑的意义。古埃及人懂得通过影子计算金字塔的高度，而希腊人则从埃及人中学到了这种技术但却真正创造了几何学（纯粹数学理论的精致是经验规律的粗糙说难以比拟的）。
然后，镜头一转来到太空世界。此时，库布里克以他伟大的想象力发挥着当时人类想象力关于太空漫游的极致（据说，电影上映后的第二年美国人登月了）。
具体情节我就不多说了。小补充一下，那时候，库布里克就能用镜头把如今的平板电脑给想象出来了。


人们常说，斯皮尔伯格是库布里克的真正继承人，两者都是想象力的伟大舞蹈家。但，两者的区别还是非常明显的：斯皮尔伯格类似于托尔斯泰，他镜头永恒的主题就是“爱”，而库布里克就像是陀思妥耶夫斯基，在轻松、荒诞的外观之下隐藏着另一个黑色的世界。库布里克对于现代性的思考以及对于未来的幻想更多的像是一个尖锐的哲学家，他用黑色的镜头直抵现代人极其技术的荒诞本质。

《Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb 》
中译为《奇爱博士或我如何学会停止恐惧并爱上炸弹 》
作为库布里克的未来三部曲之一的《奇爱博士》则更能体现出库氏电影中那深刻的“荒唐”。影片讲了一个卡夫卡式的故事：冷战时期的美国与苏联是怎样相互毁灭的。现在，当人们思考那个时代的两个阵营时，想到的最多的可能会是意识形态的斗争、两个政治集团的针锋相对。但是，通过库氏的一番解构，这种对立消失了，剩下的只是一枚失去控制的炸弹。战争的发生的起因可能只是一个念头的突然产生，但是，你又不可能找到所谓的战争元凶。
这电影让我想起了一个轻微的嘲笑：是否有一天，我们能够通过搓麻将来决定战争的胜负？

《香水》久闻大名但是没有看过，什么时候弄过来瞧瞧。

《海上钢琴师》《天堂电影院》《西西里的美丽传说》是导演朱塞佩·托纳多雷著名的西西里三部曲。这三部电影在中国的文艺青年之间有着至高无上的地位。我觉得，任何一个导演的生涯中只要能够拍成其中一部，就可以名垂影史了。

呃，改日更新，今日脑力已用尽，码不出字来了。

库布里克的《全金属外壳》。
这是最好的越战反思片之一。影片分为两个部分，第一部分讲的是在海军陆战队的训练营中对于即将登上越战战场的新兵的全金属式包装。从这部片子中，我想到了中国兵与美国兵的不同，前者在极力培养一种规规矩矩的集体主义，而后者，则是培养一种能够听话的杀人机器。主角之一的比尔因运动神经不发达，屡被教练辱骂，队友排斥。最后一种真正的杀人机器（就如同发条橙一样，一个上了发条的脑子诞生了），训练的目的也达到了，但比尔却在上战场的前一夜杀死了教官与自己。
电影第二部分来到了战场。与北越人的战斗并非如征兵宣传所说的那样风扫蝗虫，而是鲜血与残酷。在这里，库布里克通过一个战地记者的角度描写了为国家服务的新闻是怎么诞生的，战争敌我双方界限消失所剩下的纯粹的杀戮。

我是一个铁杆的科幻片迷，无论是狗血剧情如《洛杉矶之战》还是深刻如《黑客帝国》、《十二只猴子》般都能看得津津有味。接下来，给大家介绍几部风格独特的科幻片。

《the man from earth，这个男人来自地球》。其实，看过片子的人都知道，这个earth翻译的不对，它的意思不是地球，而是大地、地洞、山洞之类的意思。你能想象在一个屋子里一堆人在聊天上近两小时就能拍出一部让人看得激动无比的电影吗？
这部片子充分说明编剧才是一部电影的灵魂。故事就不多介绍了。因为剧透就没意思了。