玻璃艺术中的吹制技法 吹制技术是利用玻璃在一定的温度范围内具有可塑性的特点，使用中空的铁棍从炉中挑出玻璃料，一个人在一端吹气，另一端的玻璃料即被吹成球形。这时可以通过剪刀、模具等工具来塑型。吹制操作通常需要几个人合作完成。　　　　作为最古老，同时也是最基本的玻璃制造技术，吹制技术在20世纪60年代的美国艺术家中掀起了新的波澜，成为当时最引人注目的领域，对这项技术的探讨和挖掘甚至阻碍了其他技术的发明和拓展。玛文·利波斯基（Marvin Lipofsky）和戴尔·奇胡利(Dale Chihuli)不仅统领了这一时期的吹制技术，并且始终以它为主要的创作手法。戴尔·奇胡利是现代美国玻璃艺术界的重要人物。1941年，他出生于美国的华盛顿，曾是利特莱顿的学生。他的作品立意清新，容易使人产生具象的联想。尺寸颇大的作品中柔和的曲线、绚丽的色彩、变化微妙的形体，给人柔软的感觉。仿佛微风吹来就能将形体改变，这使得玻璃材质中冷峻、坚硬的特性不再为人所见，展现的只是它晶莹、剔透的一面。通过玻璃{TodayHot}的透明性来显示作品的现代感，他将吹制技术推向一个更高的境界。　　　　奇胡利的与众不同之处还在于他的工作方式。1976年，他因为事故导致一只眼睛失明，使他丧失了领班的工作，但他并不放弃，仍以吹制技术来完成自己的创作。他在西雅图的工作室中领导8至10人进行创作，由他指导、观察、建议、把握他们的作品风格。很多人都是通过与戴尔合作，积累了工作经验，若干年后成为独立的艺术家。奇胡利和他的创作小组是美国工作室玻璃运动中不可取代的一部分。玻璃在这儿创造的奇迹，以及奇胡利的工作方式对人们如何认识、制造玻璃产生了很大的影响。　　　　索尼娅·布罗达（Sonia Blomdahl）运用吹制技术制作的器皿不仅具有实际的功能，而且也是她心目中完整、平衡的象征。她将两种色球结合的过程变为艺术的方式。　　　　虽然吹制技术能够体现鲜明的个性，但很大程度上依靠偶然性，局限性也相当明显。于是，更多的艺术家将注意力转移到了吹制技术与其他技术的结合。 

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全世界越来越多的人认识到奇胡利作品的非凡魅力，这也让奇胡利能够把自己的作品带到世界各地，繁杂缤纷的玻璃作品让更多人领略到普通的玻璃制造出的奇迹。2000年，奇胡利在古城耶路撒冷建造了17个形态各异、色彩纷呈的巨型玻璃雕塑。耶路撒冷是玻璃工艺的诞生地，奇胡利选择这个有700年历史的城堡作为展出地再合适不过了。开幕当晚，盛况空前，来自世界各地的参观者对这些几千件玻璃组成的杰作惊叹不已。羽西还受邀参观了奇胡利在纽约的万宝路画廊举行的名为“Mille Fiori”的作品展。“前来争睹大师风采的观众就有几千名，奇胡利把他见过的很多奇花异草用玻璃进行了重现，整个画廊成了花的海洋，他大胆丰富的想象使得古老的玻璃工艺焕发了新的生命！”羽西还高兴地说，“在现场我还碰到了克里斯托夫妇，就是《羽西看世界》曾经采访过的两位闻名世界的环境艺术家。”看来，艺术的气息到哪里都是相同的！除了玻璃制品，奇胡利还很喜欢画画，他喜欢将灵感肆意挥洒，“站在画布前的奇胡利，总是全神贯注他挥洒自如的样子，绝对是大师级的飞舞。颜料经常把他的鞋子也变成了前卫的艺术品！”采访之后，羽西开玩笑地对奇胡利说，“你用喷洒颜料的方式作画很特别，也画画我的鞋子吧。”奇胡利当即回答说“好啊，你把它寄来，画完了我给你寄回去。”不知道，羽西现在收到这件的特殊礼物了吗出 生 ： 1941,美国，华盛顿,泰克玛 典藏及简介： 纽约,康宁琉璃博物馆 美国,纽约工艺博物馆 纽约,大都会艺术馆 伦敦,维多利亚与亚伯特博物馆戴尔·奇胡利在1976年时因车祸，导致他一目失明，使其丧失了领班的工作，也无法领导他那一组吹琉璃的组员，但他不放弃，仍以概略结构的吹琉璃方式来完成他自己的创作。最初他是一位建筑师，由于他的旺盛精力及抱负，使他经历了许多不同的建筑发展阶段。现在，在他西雅图的工作室中，领导8-10人的吹琉璃小组来制作他们的作品，他指导、观察、建议，并掌握他们的成品风格。他和艺术赞助人约翰及安·高得·豪伯格创立了皮恰克琉璃学校（Pilchuck Glass School），在这里，学生可以学到如何以琉璃来创作。他的作品立意清晰，通常都是特大号的作品，并有多重的旋涡，但不会因此失去其亲和力。跟奇胡利一起工作的人会深受他的风格所影响，因此，很多人表示，在他们为奇胡利工作时，几乎也变成了另一个奇胡利，他懂得如何协调一个小组，综合他们的理念成为他创作过程的一部分

戴尔·奇胡利个展在洛杉矶举行美国弗来德里克博物馆目前正在举办琉璃艺术大师戴尔·奇胡利个人作品展，展期将至明年5月。图为展品之一。　　戴尔·奇胡利1941年出生,目前是美国最著名的琉璃艺术家。戴尔·奇胡利在1976年时因车祸，导致他一目失明，使其丧失了领班的工作，也无法领导他那一组吹琉璃的组员，但他不放弃，仍以概略结构的吹琉璃方式来完成他自己的创作。最初他是一位建筑师，由于他的旺盛精力及抱负，使他经历了许多不同的建筑发展阶段。现在，在他西雅图的工作室中，领导8-10人的吹琉璃小组来制作他们的作品，他指导、观察、建议，并掌握他们的成品风格。他和艺术赞助人约翰及安·高得·豪伯格创立了皮恰克琉璃学校（Pilchuck Glass School），在这里，学生可以学到如何以琉璃来创作。他的作品立意清晰，通常都是特大号的作品，并有多重的旋涡，但不会因此失去其亲和力。

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风云际会的一个现代琉璃艺术万国博览会 张毅 　　总计超过两百二十件，来自全世界的四十多个国家，著名现代琉璃艺术家的代表作品，云集中国。 　　展出的艺术家名单，包括捷克当代大师李宾斯基夫妇，日本的资深元老大师藤田乔平，意大利的顶尖代表巨匠李维·瑟古索，和美国现代琉璃艺术的头号人物戴尔·奇胡利。他们的作品有的细如牛毛，要用放大镜才能看见。有的庞然大物，五、六个人搬不动。但是，却有一个特色：一碰就可能破。因为，全是玻璃的。 然而，这些作品在灯光底下，华美煦丽，光艳夺目，是人类对光线最伟大的创作。　　　　　　　　　　　戴尔·奇胡利的作品，曾经是克利顿总统在APEC演讲的讲坛装饰物，因为，那些瑰丽的如梦如幻的流动造型，是美国总统最骄傲的文化代表。 　　 李维·瑟古索的作品，精致准确，造型典雅，平均每件在七万美金以上，老先生是意大利威尼斯派最重要的掌门，十四岁在传奇的玻璃之岛慕拉诺入行，终身奉献于琉璃艺术。 作品除了世界大博物馆，没有人收藏得起。 　　 这些世界当代大师的琉璃艺术品，都要在中国展现它们各自不同的风格和创意。在文化的意义上，空前重要，因为，他们的受邀参展，意味中国琉璃艺术，有了国际性的认同。在世界现代琉璃艺术的大舞台上，中国升起了充满民族风格的大旗。 　　在全世界百花齐放，风起云涌的现代琉璃艺术运动里，中国琉璃是不是能够发展出迥异于西方美学的创作概念，将在这个展览里，和所有中国观众共同进行心灵讨论。