level 8
斯坦伯格22
楼主
The L Word Art的采访视频听译：
大众对你的演员身份耳熟能详，但是在过去的几个月里，我们开始发现你的另一项爱好：作画。你是什么时候又是如何决定开始全新的艺术事业的呢？
我在本科的时候就开始作画，而在拍摄The L Word——我之前参与的剧集——期间则变得更有规律。我的前夫是个建筑师，他在我拍戏的同时正在读建筑学研究生，我想我一直浸淫于建筑学与艺术之中。这算是重拾起大学里半途放下的事情，因为我当时学习的专业还有戏剧，随后很快就进入了电影事业，很多人都看过那些作品，之后就一直从事影视媒体的工作。在拍摄TLW的间隙我会作画。我曾想过回到学校中去，重新学习艺术之类，但因为我有两个年幼的孩子，根本就没有时间。所以我一开始只是为朋友们作画，以这样的方式表达自己，但并没有料到自己会继续走下去。我画的越多，就越清醒地意识到，我无法停下来了。最初的几幅画都是为慈善所作，之后我就确信自己需要坚持下去。我将女儿们带到了纽约，当时我丈夫得到了一份北京的建筑师工作。我休息了6个月，决定将所有时间用来作画。我住在Tribeca一幢漂亮的阁楼里，阁楼的主人是一位杰出的画家...（？）。在那里我不断地作画，创作出了“Tribeca系列”，它们中的一些也在这次的画展中，只有几幅。那之后我就完全确定了，我仅仅在18个月前开始自己的创作生涯，而这个画展似乎就是这18个月的成果了。我认为，在对自己风格的界定、表达的内容及方式以及自己前进的方向等方面学到了很多。我仍在不停地学习，但我很自信，这就是我今后的事业了。
是什么成为你作画的灵感？
我想首先是因为在一段时期内，我一直在督促自己情感的表达。在作画的时候我更有掌控感，因为最终产品是画，我是说，这不是能够通过文字或感情表达的东西，而是我想要使之具象地呈现在画布上的东西。完成一幅画作的感觉和我之前表演的感觉是不同的，我觉得，尽管以抽象的情感为起点，但我认为它们现在开始变得在技术上更为进步，怎么解释呢，对于我想表达的东西，我的风格变得更为明确、具体。
The L Word Art.com小组特别被那幅“And, I Love You”中明艳的火红色所打动，你能不能特意揭示一下这幅画背后的“秘密”呢？
它是“Tribeca系列”中最初的几幅画作之一，我想它很直白、简单，火红、热烈的呈现内心的感受，我用了很多...（？）油彩，采用了一些我之前掌握的技术，它成为了一种对如何创造出这些颜色并使之融合、如何令它们凸显然后又将之覆盖（？）的不同方法的探索。而它的名字，给人的感觉就是：“不管你做什么我都会爱着你，我无法控制自己（*原话是No matter what you do, I still love you, I can't help myself。好吧，听到这句，我鸡冻了，你们懂的。。。。。。）”而这幅画中的某些东西，让我在看着它的时候觉得这就是它所表达的情感。我的意思是，实际上我无法这样解读我所有的画作，因为我认为是画作本身决定其自身的走向（*就像作家有时无法决定自己笔下角色的命运一样吧。。。），当我暂停下来的时候它就会向我传达（本意），有时候画作的名字会在完成很久后才会浮现。一开始我并不完全清楚自己的创作意图，画总是会以一种更为有机、具象的东西为起点，在那一刻我认为自己应该如何进行创作，我试着屏蔽外界的影响，我不想让我的画被其他人或自身所影响，我不想被自己试图将其美化的倾向所影响，我只是想让自己保持真实，因为对我来讲这是唯一有效的途径。
巴黎
很有幸能够成为你举办首次个人画展“Coeur Libre”的城市，那么这次冒险之旅是如何开启的呢？
一切从一个朋友...（？）开始，她当时看到了广告上的我的画（*是LU网站上的？），基本上就是我收到了一封email，信中说我可以为你举办一次个人画展，只要你能够安排好作品，飞到巴黎来。于是我就这样做了，我来这儿参加了一次会面，于是他们为我提供了举办画展的机会。我觉得这是一个好的开端，在其他领域——可以说是另一种完全不同的媒介中取得一定的成功，然后再进入一个全新的世界是一件很棘手的事，你需要谨慎掌控其间的微妙平衡，搞清楚重新开始的时间、方式，以及最单纯、简单的途径。这里就感觉很靠谱。而且欧洲整体来说都很尊重艺术，并以一种全然不同的方式展示、呈现，从文化角度看，巴黎也应当是
正确的
选择。
2012年04月06日 14点04分
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大众对你的演员身份耳熟能详，但是在过去的几个月里，我们开始发现你的另一项爱好：作画。你是什么时候又是如何决定开始全新的艺术事业的呢？
我在本科的时候就开始作画，而在拍摄The L Word——我之前参与的剧集——期间则变得更有规律。我的前夫是个建筑师，他在我拍戏的同时正在读建筑学研究生，我想我一直浸淫于建筑学与艺术之中。这算是重拾起大学里半途放下的事情，因为我当时学习的专业还有戏剧，随后很快就进入了电影事业，很多人都看过那些作品，之后就一直从事影视媒体的工作。在拍摄TLW的间隙我会作画。我曾想过回到学校中去，重新学习艺术之类，但因为我有两个年幼的孩子，根本就没有时间。所以我一开始只是为朋友们作画，以这样的方式表达自己，但并没有料到自己会继续走下去。我画的越多，就越清醒地意识到，我无法停下来了。最初的几幅画都是为慈善所作，之后我就确信自己需要坚持下去。我将女儿们带到了纽约，当时我丈夫得到了一份北京的建筑师工作。我休息了6个月，决定将所有时间用来作画。我住在Tribeca一幢漂亮的阁楼里，阁楼的主人是一位杰出的画家...（？）。在那里我不断地作画，创作出了“Tribeca系列”，它们中的一些也在这次的画展中，只有几幅。那之后我就完全确定了，我仅仅在18个月前开始自己的创作生涯，而这个画展似乎就是这18个月的成果了。我认为，在对自己风格的界定、表达的内容及方式以及自己前进的方向等方面学到了很多。我仍在不停地学习，但我很自信，这就是我今后的事业了。
是什么成为你作画的灵感？
我想首先是因为在一段时期内，我一直在督促自己情感的表达。在作画的时候我更有掌控感，因为最终产品是画，我是说，这不是能够通过文字或感情表达的东西，而是我想要使之具象地呈现在画布上的东西。完成一幅画作的感觉和我之前表演的感觉是不同的，我觉得，尽管以抽象的情感为起点，但我认为它们现在开始变得在技术上更为进步，怎么解释呢，对于我想表达的东西，我的风格变得更为明确、具体。
The L Word Art.com小组特别被那幅“And, I Love You”中明艳的火红色所打动，你能不能特意揭示一下这幅画背后的“秘密”呢？
它是“Tribeca系列”中最初的几幅画作之一，我想它很直白、简单，火红、热烈的呈现内心的感受，我用了很多...（？）油彩，采用了一些我之前掌握的技术，它成为了一种对如何创造出这些颜色并使之融合、如何令它们凸显然后又将之覆盖（？）的不同方法的探索。而它的名字，给人的感觉就是：“不管你做什么我都会爱着你，我无法控制自己（*原话是No matter what you do, I still love you, I can't help myself。好吧，听到这句，我鸡冻了，你们懂的。。。。。。）”而这幅画中的某些东西，让我在看着它的时候觉得这就是它所表达的情感。我的意思是，实际上我无法这样解读我所有的画作，因为我认为是画作本身决定其自身的走向（*就像作家有时无法决定自己笔下角色的命运一样吧。。。），当我暂停下来的时候它就会向我传达（本意），有时候画作的名字会在完成很久后才会浮现。一开始我并不完全清楚自己的创作意图，画总是会以一种更为有机、具象的东西为起点，在那一刻我认为自己应该如何进行创作，我试着屏蔽外界的影响，我不想让我的画被其他人或自身所影响，我不想被自己试图将其美化的倾向所影响，我只是想让自己保持真实，因为对我来讲这是唯一有效的途径。
巴黎
很有幸能够成为你举办首次个人画展“Coeur Libre”的城市，那么这次冒险之旅是如何开启的呢？
一切从一个朋友...（？）开始，她当时看到了广告上的我的画（*是LU网站上的？），基本上就是我收到了一封email，信中说我可以为你举办一次个人画展，只要你能够安排好作品，飞到巴黎来。于是我就这样做了，我来这儿参加了一次会面，于是他们为我提供了举办画展的机会。我觉得这是一个好的开端，在其他领域——可以说是另一种完全不同的媒介中取得一定的成功，然后再进入一个全新的世界是一件很棘手的事，你需要谨慎掌控其间的微妙平衡，搞清楚重新开始的时间、方式，以及最单纯、简单的途径。这里就感觉很靠谱。而且欧洲整体来说都很尊重艺术，并以一种全然不同的方式展示、呈现，从文化角度看，巴黎也应当是
正确的
选择。
![[害羞]](/static/emoticons/u5bb3u7f9e.png)
~~！鸡冻啊鸡冻~~！我开始YY了![[花痴]](/static/emoticons/u82b1u75f4.png)
~~！LU说今后这个就是她的事业了，难道LU的意思是说今后都不在接戏了，就专注于画画了吗~？？？![[思考]](/static/emoticons/u601du8003.png)
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