Rocktoon是个很好玩儿的网站，从那儿淘弄过不少摇滚卡通。那些或愤怒或深沉的乐团或歌手，画成这模样也是满可爱的 :)后悔当初没好好学画，否则咱也画张老崔或窦维贴上去。硬盘上的图杂乱无章，因此打算按字母顺序排排坐，从A到Z，随时更新。

乐队：AC/DC 风格：硬摇滚 AC/DC是澳大利亚最成功，最著名的摇滚乐队。乐队在1973年12月在澳大利亚的悉尼由节奏吉他手马尔科姆和他的同胞兄弟，乐队的主音吉他手安格斯领军组成。乐队在世界范围内共售出了1亿5千万张专辑成为世界最为成功的硬摇滚乐队之一。1980年发行的专辑回到黑暗(back in black)在全球售出了4千2百万张，而仅在美国就达到了2千1百万的销量，创下历史上第2大专辑销售纪录。乐队有两个截然不同的主唱，歌迷们也倾向与把乐队分成“邦·斯科特时代（1973年—80年）”和“布赖恩·约翰逊时代（1980年—现在）”。 虽然外界一般都认为AC/DC是把硬摇滚和重金属音乐结合起来的先锋，但乐队成员却喜欢称呼他们自己的音乐为摇滚乐。他们的音乐是基于节奏布鲁斯的主音和节奏吉他而变形的更高水平。 目前阵容：布赖恩·约翰逊（Brian Johnson）　—　主唱（1980年—现在） 安格斯·扬（Angus Young）　—　吉他（1973年—现在） 马尔科姆·扬（Malcolm Young）　—　吉他（1973年—现在） 克里夫·威廉姆斯（Cliff Williams）　—　贝斯（1977年—现在） 菲尔·路德（Phil Rudd）　—　鼓和打击乐器（1975年—1983年，1994年—现在）

乐队：Adema 风格：新金属 Post-Grunge1998建团的Adema是来自加州的五人重装部队，成员有主音Mark Chavez, 双吉他手Mike Ransom和Tim Fluckey, 贝斯手Dave DeRoo, 鼓手Kris Kohls.经过现代化和资本主义的洗礼，老外们是格外懂得算计的，音乐上也不例外。ADEMA在2001年出首张专辑的时候也跟DROWNING POOL一样，属于赶上了新金属末班车的一撮儿，不过音乐上就没有DP那么成熟，显得稍微嫩点，当然冲劲还是有的。也正因为年轻，再加上聪明的头脑，分析了一下新金属的趋势，算计的结果就是，第二张作品就是要往流行上贴，也玩起了旋律，知道新金属没落以后还得靠旋律才能继续混下去。AMG直接将他们划到Post-Grunge阵营里去了，连什么Alternative Metal或者Hard Rock的帽子都没给戴。主唱Mark Chavez是KORN主唱的同父异母小兄弟，怪不得其声线满有特点，而这个乐队在变成现在的Post-Grunge后也让他更有了发挥的优势。就这一点来看，他比FLAW的主唱要强。而且这张专辑也的确是小甜点类型，虽然不够大气，但好听无比。经过制作人Howard Benson的打磨，唱片的效果也的确香浓如墨西哥咖啡，听着就像在大热天吃肯德基的1元小甜筒。像《Promises》和《So Fortunate》都是极佳的电台打榜单曲，绝对适合弱冠之年的广大青少年男女。所以这是张用作舒心之用，适合在无所事事晒春天的太阳时听的唱片。但令人惊奇的是，他们在因为销量原因被踢出原唱片公司后，居然被Earache签了，你只能说这是“耳痛”老板的个人口味在作怪（个人觉得这不大可能）或者是他想着利用ADEMA的余温来多挣点了（“耳痛”的唱片卖得再好，也是比不过那些主流的二三线乐队的）。

乐队：The Adicts 风格：朋克来自英国伟大的朋克乐队，国内通常喜欢称他们为小丑，可以算是Street Punk的原型。1975底，乐团以Afterbirth & The Pinz的名称在他们的家乡Ipswich成立，80年代开始在indie界逐渐走红。以酷似电影Clockwork Orange 中的"Droog"形象、急速无节奏的旋律和轻松调侃的歌词而著称。之后不久更名为The Adicts，其间曾短暂更名为Fun Adicts和ADX，不过最终还是改回原名。很不寻常的是，The Adicts至今还是由最初建团时的六人组成，让我真好奇，6个愤怒的老朋克怎么能和睦相处至今，哈哈~~成员：Keith 'Monkey' Warren - 主音Mel Ellis - 贝斯手Pete Dee Davison - 吉他手 Michael 'Kid Dee' Davison - 鼓手 John 'Scruff' Ellis (Mel’s brother) - 吉他手 Dan Gratziani - 小提琴手专辑：Songs of Praise Sound of Music (Professional) Fifth Overture Smart Alex 27 Rise and Shine Rollercoaster Best of The Adicts Rockers Into Orbit The Very Best of the Adicts Live and Loud Totally Adicted This is Your Life Ultimate Adiction Complete Singles Collection Made in England Re-Recording of Songs Of Praise (not yet released)

乐队：Aerosmith 风格：硬摇滚 Aerosmith(史密斯飞船)堪称摇滚界的一棵长青树,常被与重金属乐队Kiss相提并论,乐队坚持几十年不变的硬摇滚风格,其开朗硬实的乐风与尽情挥洒的蓝调音符,创作出多首摇滚经典作品,是老摇滚乐迷的心中至爱. 1970年夏,贝司手Tom Hamilton与吉他手Steven Tyler在波士顿组建Aerosmith乐队,1年后吉他手Brad Whitford,鼓手Joey Kramer加入.乐队开创了大功率电声乐器的高音量风格,在演出时,主唱Steven Tyler喜欢将头巾包在麦克风上,成为乐队的标志之一. 1972年,乐队与Columbia(哥伦比亚)唱片公司签约,相继出版了两张专辑,其间乐队进行了持续不断的巡回演出. 1975年,乐队出版专辑实现重大突破,销量超过400万张,连续两年被评为最佳专辑.该专辑基本奠定了乐队以后的风格. 1976年,乐队获得第18届Grammy(格莱美)最佳摇滚乐队奖. 1978年,乐队以其突出的成就被称为美国首席地区乐队一. 1979年,乐队出现了一次人员变动.吉他手Joe Perry离队组建Joe Perry Project(乔佩里计划)乐队,前Flane(火焰)乐队吉他手Jim Crespo代替他的位置. 1981年吉他手Brad Whitford 离队组建新乐队,其位置由Rick Dufay接任. 70年代末,随着主唱Steven Tyler在毒品方面难以自拔,与乐队其他成员间关系日益恶化,10年后,Steven Tyler奇迹般地戒毒成功,迎来了Aerosimith第二个高峰. 1986年,乐队将重金属音乐与说唱乐相结合,将1977年他们的一首畅销歌曲(这边走)改编为说唱乐. 1987年后乐队出版的几张专辑均大获成功. 1990年,乐队与Columbia唱片公司签约,因其仍欠前东家Geffen公司两张专辑,他们只有在1995年以后才能为Columbia公司出新专辑. 1991年,乐队获得第33届Grammy最佳摇滚乐队奖. 1994年,Geffen公司出版了乐队精选辑(大家伙),不久即成为双白金唱片.同年获第36届Grammy最佳摇滚乐队奖. 从1994年开始乐队录制全新专辑,由于录制过程中制作人.经理人及经济问题,直至1997年3月才最终出版. 在1970年夏天,于Sunapee渡假的Steve Tyler,结识了在冰淇淋店打工的Joe Perry,两人在共同欣赏一场当地的小型演唱会后,决定组团.然后Perry介绍了原本跟他同团(The Jam Band)的贝斯手Tom Hamilton,打算组成一个三人的团.Tyler同时还担任鼓手,后来Tyler邀请他高中时的同学 Joey Kramer加入担任鼓手.而另一位吉 他手Brad Whitford则是在团员们决定搬进波士顿的一间公寓后才加入.他们曾考虑过的团名有The Hookers,Spike Jones等.最后在鼓手Kramer的建议下才正式定名为Aerosmith. 首度公演是在Nipmuc公立高中,演奏了包括John Lennon,The Rolling Stones以及The yardbirds等作品.1972年8月据称CBS哥伦比亚唱片公司以十二万五千美元签下AEROSMITH,而当天晚上Atlantic唱片公司则拒绝了与Aerosmith签约的机会.

1999年，《日落下的黑帆》（Black Sails in the Sunset）发表，这是乐队历史上首张堪称经典的专辑，无论是乐评还是乐队自身都意识到这是一张“化蝶”的唱片，从《闭上你的嘴睁开你的眼》到这张唱片的变化是明显的，从它开始，乐队找到了以后的发展方向，而阵容也稳定下来并直到现在。从此，乐队踏入了专业乐队的行列并保持了旺盛的创造力，在普杰特到来后没多久即参与录制名为《所有圣徒E.P.》（All Hallows E.P.）的四首歌的单曲唱片。其中包含了翻唱了“但泽”原始版本的《全都不朽》（Total Immortal），这首歌后来被“后裔”乐队翻唱并被选为由金·凯利主演的电影《我，本我和艾琳》（Me, Myself & Irene）的插曲之一，在全美有很高的电台点播率。作为回报，乐队被邀请参加了名为“现代摇滚”（Modern Rock）的全美巡演。 一年后，来自乐队第五张唱片《溺水艺术》（The Art of Drowning）的歌曲《凤凰城岁月》（Days Of The Phoenix）在电台的高点播率让乐队站到了台前，担纲“主演”而不是依然为别人暖场的小乐队。从这张专辑开始，乐队表现出他们不同于其他任何乐队的特质——一种冰冷的旋律和暴烈并深沉的幽暗交相撞击出的声音。正是这种包含了朋克和硬核元素的音乐，使得乐队既能同时从这两种音乐中抽身而出不被贴上其中之一的标签，又能获得不仅仅是处于大量亚文化群中的青少年，还吸引了无数地下景观中那些极端的头脑——歌特迷和金属迷都能从中找到他们想要的。“如果你是在玩一种别人都没玩过的音乐，那么你就是在冒险，你在挑战着人们原有的听觉习惯，打破着他们的思维习惯。幸运的是，我们有很多只关心我们音乐、欣赏我们的本色的人。所以，我们从不同的人群中获得歌迷，包括运动员、神经质的少年、大学生、朋克小子、硬核分子、金属狂徒等等”，主唱哈瓦克为此颇感到自豪。 在2000年末的时候为宣传《溺水艺术》专辑，AFI和朋克的传奇性乐队“腐臭”（Rancid）一起巡演，成为乐队历史上最激动人心的巡演之一。“穿过我们的悲痛，我们是一体的！”，当乐队上台时台下乐迷狂呼着，在那里乐队和观众间的能量互动仿如被点燃的风暴，这让乐队主唱哈瓦克陷入深深的迷狂，他非常享受这种状态。而之前，乐队已经和诸如“后裔”、“腐臭”（Rancid）、“但泽”、“一群死雷子”等乐队一起巡演过。从这些名单上可以看出乐队身上有相当深的硬核、朋克烙印，而乐队的低调作风和总是黑暗的装束又让人们看到他们身上的某些“歌特”气息，这也是乐队从“错配”、“但泽”等具有歌特气息的朋克、硬核身上承继而来的（当然像对“仁慈姐妹”的学习也是其中的一个因素）。但是哈瓦克数次否认了他们是一支单纯的硬核朋克乐队，《滚石》杂志最近对他们的采访中以这样的句子作为开篇：“如果你叫他（哈瓦克）硬核或者朋克，他会感到厌烦；而如果你叫他‘歌特’则是对他的冒犯了。”看来乐队是不想让任何风格上的名词来限制他们的发展。而这种称谓事实上也在不同程度上对乐队造成了某种伤害，对那些刚开始接触AFI乐队的歌迷来讲，更是一种误导。而对一些加在他们身上的“硬核朋克的复兴者”的高调说法，乐队并没有盲目地往自己身上套，甚至哈瓦克在一次采访中直言不讳地拒绝了这个说法，“如果说我们是‘硬核朋克的复兴者’，我并不想扛这个大旗，因为这不准确。我们不是一支纯粹的硬核朋克乐队，所以我们不能扛这个责任。像‘黑旗’、‘胚芽’（The Germs）、‘一群死雷子’等是纯粹的硬核朋克乐队，但我们做出来的音乐和他们任何一支都不一样。我想确实有像他们那样的纯粹的硬核朋克乐队，但我们其实不是他们中的一员。”新世纪的曙光无疑也惠顾到了AFI。当进入2003年时，这队从组队到现在整整摸爬滚打了12年的乐队迎来了他们的巅峰：离开了原先的独立厂牌“硝基”唱片而与主流大公司“梦工厂”（Dreamwork）签约，并制作发行了最新专辑《歌唱痛楚》（Sing The Sorrow）。专辑由杰里·芬[Jerry Finn，曾与‘腐臭’、‘绿日’（Green Day和‘硬糖果’（Jawbreaker）合作过]和布奇·维格[Butch Vig，曾为“涅盘”（Nirvana）和“碎瓜”（Smashing Pumpkins）做过录音师]制作，保留了湾区（Bay Area）摇滚的特色：攻击力与悲愤力兼具。其中既有大师风范的前奏，也有工业倾向的高潮部分和像“死者能舞”（Dead Can Dance）那样的歌曲尾声。非常个人化的诸如再生、复活、天启等引人沉思的幽暗意象的想象弥漫在整张唱片里。对专辑名《歌唱痛楚》，哈瓦克解释了它的含义：“它是一张非常内省、黑暗的专辑，但是其中也有令人精神振奋的时候，它有点混合了悲伤情绪但苦中作乐的自我矛盾，通过歌唱把它升华了。我发现在写的时候看到很多生活中的消极面。但是事实上我们是通过歌词描写黑暗、残酷的现实来表现应该追求更加积极的生活，音乐上也是这样的。”通过这样的表述不难发现，事实上AFI是一支非常积极的乐队，而哈瓦克在接受采访时总是很亲切的笑声更是表明他不像那身黑妆那样拒人千里之外，而是非常和善的。

新专辑上市后反映热烈，虽然不能与Billboard或者Soundscan上的那些更主流的乐队乐人相比，但《Q》杂志给出的4颗星评价也绝不是糊弄歌迷的，乐队在2003年初的时候所举办的演唱会门票被抢购一空就体现出乐队通过经年的奋斗换来的实力和成果。对新专辑的音乐和制作水平，乐队的几个哥们自己也感到非常满意并给予了相当高的评价，“我们从《溺水艺术》到《歌唱痛楚》新专辑间的跳跃式进步就像《闭上你的嘴睁开你的眼》到《日落下的黑帆》间的转变，”哈瓦克说道，“喜欢我们老作品的歌迷将会注意到我们的显著变化。歌曲变得更复杂了，表演更精彩了，其中增加了我们以前从来没有尝试过的氛围和电子的元素。而在演唱上，我把自己推到以前从没有到达过的更加极端的位置，更具攻击性和更忧郁。”乐队吉他手贾德更是总结似地说道：“每次我们有新唱片问世的时候大家都说这是我们最好的唱片，我知道这种说法挺没劲的，陈词滥调，但在我们这方面，我们总是为新做出来的唱片感到满意，因为每张新唱片都和上一张不同。事实上，这次我们有更多的时间而且更加努力写歌、录音，我相信这一定在新唱片中体现了出来。”除了像《Q》、《SPIN》、《滚石》等主流杂志近期对他们进行了连篇采访共造声势外，著名金属杂志《金属刀刃》（Metal Edge）也对他们进行了采访，各种电台、电视节目和巡演也正热火地进行中。对于这份迟来的荣耀和大器晚成，乐队元老亚当·卡森用了一句话来概括他们的态度：“世界已经忽视了我们最黄金的岁月，即使它继续这样对待我们，我们也感到无所谓。”（“The larger world has igored us for the entire lifetime of our band，and if it contiues to，that's OK”，Carson says。）。而我看到这句话时的第一反应就是这篇文章的题目：淬火涅盘。因此我决定用它来做这篇文章的结束引语，希望它能带给国内乐队一些思考。

乐队：Alien Ant Farm 风格：另类摇滚 Post-Grunge 另类金属这个四人乐团1996年成军于加州的Riverside。90年代末，Alien Ant Farm发行了他们的首张地下专辑Greatest Hits，在洛杉矶音乐节获最佳独立专辑奖。2000年，他们被Papa Roach(蟑螂老爹)看中，签约DreamWorks SKG，发行第一张录音室专辑
，之后于2001年开始巡演。同年Alien Ant Farm翻唱了Michael Jackson的金曲
，雄霸阿澳洲现代摇滚榜4周冠军，英伦排行榜季军。2002年5月的一场车祸，使得主音Dryden脊椎骨折，不过他还是很快恢复并开始录制新专辑
。2003年这张专辑发行并取得了不错的成绩，然而在这之后不久他们的东家DreamWorks SKG就关门大吉了。 同年十月，吉他手Terry Corso离队并加入了Powerman 5000乐队，Joe Hill取而代之。2004年环球唱片买下了DreamWorks的厂牌，并将Alien Ant Farm并入到环球旗下的Geffen厂牌。2005年，乐队开始录制他们的新专辑，然而他们的新东家去迟迟不肯发行这张唱片。于是Alien Ant Farm作了一件胆大包天的事儿，未经授权私自发行了一张被歌迷称作<3rd Draft>的专辑。2005年底，Geffen终于同意乐队以另一家环球厂牌Universal Music Enterprises发行新专辑。06年4月，贝斯手Tye Zamora决定入大学念书，Alex Barreto取而代之。2006年6月29日，乐队在G4's Attack of the Show上表演；7月26日，这张名为
的专辑以及他们首部具历史意义的DVD
终于得以全球发行。 Dryden Mitchell - 主音Joe Hill - 吉他Alex Barreto - 贝斯 Mike Cosgrove - 鼓

长见识

现在网站打开不了，去哪里找这些图片呢？