周　迅 -　2000年巴黎电影节最佳女演员 苏州河 -　2000年巴黎电影节最佳影片 苏州河 -　VRPO Tiger award at the 29th Rotterdam Film Festival '2000 年份: 1999 导演: 娄烨 演员表: 周迅 饰 牡丹、美美 贾宏生 饰 马达 剧情简介 　　十里洋场的上海，孕育这城市千年不变的苏州河，彷佛隔开旧上海的风花雪月和新上海的纸醉金迷。一个无所事事的上海青年马达，专门骑摩托车替人往来苏州河两岸送货。一次他受托送的货竟是清纯少女牡丹，两人日久生情。不料马达暗中受朋友蛊惑，答应绑架牡丹向她爸爸勒索钱，牡丹发现后愤而跳下苏州河，临行前对马达留下一句∶「我会变成美人鱼回来找你的！」从此苏州河上便流传着金发美人鱼出没的传说……数年后马达出狱，失魂落魄地到处寻找牡丹下落，终於在一间烟雾弥漫的地下酒吧找到一个和牡丹长得一模一样的女孩，在吧里扮金发美人鱼赚钱，但她说她叫美美，而且也不记得什麽马达、牡丹了……

望的客体与城市的景片——《苏州河》 自第五代以来，有关城市的话题便一直在电影这门现代艺术形式上争论不休。作为初级城市形态中成长起来的一代，第6代电影人对城市孜孜不倦的追求既是他们个人成长经验的体现，同时也是他们与第5代们刻意地营造起来的一座城堡，在这里，他们与他们的父辈彻底划清了界限，从而宣告了第6代作为整体性的存在；同时，作为对第5代向西方臣服的追随，城市成为第6代们向西方露出的谄媚笑脸，在这张张皇失措乞求临幸的脸上，满布了对国际化全球化的渴望，与此同时，又摆出与第五代更为夸张的体位造型，塑造了一个个更为美丽而空洞的能指，以此来掩盖其底里更为虚妄的存在。。 在影片《苏州河》后的失望是意料中的事，蒌叶，这位第6代中的代表人物，在《苏州河》里充分暴露了他在《周末情人》中业已先天存在的问题：对上海的镜像式表现，对电影史的病态迷恋。 在影片《苏州河》中，“我”作为不曾露面的主人公是一个摄影师。在影片的第一个叙事组合段中，我在苏州河上，用摄影机记录下在河面上诸多的景象，将镜头对准城市的低层，又是用非常纪实的拍法，这个段落给人以不少的期盼，然而在此段落最后，镜头落幅在水面的倒影上，这暴露了导演的意图：蒌叶并无意在这座城市里寻找一段历史，一种真实，他所关心的，只是破败的城市景观下一个镜像般的爱情故事。接下来的故事便与影片的第一段毫无关系，我和美美的故事成为套层结构的外框架，马达和牡丹的故事成为内框架。两个故事互相关联，互为渗透，牡丹和美美是否是同一个人这个悬念成为两个故事的连接点。值得一提的是，故事中的“我”作为故事的主人公之一始终没有露脸的原因在于：“我”可以同时拥有“美美”和“牡丹”两个互为镜像的美女，放浪形骸的与清纯的怀着对真挚爱情的幻想的，从而满足男性对女性施虐与受虐的渴望。马达也因此成为“我”的镜像，“我”对爱情的种种带着暴力的幻想，籍着马达得以实现。然而我的缺席还有这么一个好处，对于一个西方的观众，他同样可以沿着“我”的视点，去窥视东方的舞台上登场的放浪又清纯的东方美女，美女们在苏州河这一城市的景片前显得格外的瑰丽动人。影片中有几场戏道出了“我”的窥视动机和镜式迷恋，马达在化妆幕帘外对首先是通过镜像窥视到牡丹（牡丹的镜像其后反复多次出现）；其次“我”和马达都看到牡丹化妆成美人鱼在鱼缸中畅游（水体的折射性暗示了水也具有的镜像功能）；其三，美美住在船上，她在船上出现的场景无不伴着波光泠泠的水光。 老话说：“女人是水。”由此，苏州河作为全片的视觉主题和意象暗含了蒌叶的谄媚动机：将苏州河作为一条东方的肮脏的河流提供给观众，暗示了河流平静下蕴藏的激情，水体的温柔表象下潜藏的放浪本质，配合着在水中扭动的美人鱼，这无疑迎合了西方的评委们对东方作为女性式神秘存在的种种温存与暴力的幻想。而这些，与这座城市无关，与城市的历史、真实无关，与摄入镜头的那些民工、小市民无关，重要的只是一段国际化的能被充分理解但又充满异国情调的爱情。片中关于“美人鱼”这一西方童话的符号在此作为旁注昭示了蒌叶的“全球化”企图。 《苏州河》对诸多风格的拼贴印证了这一点，在影片中可以看到王家卫、岩井峻二、陈可辛等人的痕迹，只可惜蒌叶对反常规语言的运用实在牵强，反语言的镜语和戏剧化的故事编排存在不可调和的冲突。这一现象不仅存在于蒌叶之前的影片《周末情人》中同样也存在与第六代其它导演的影片中，为何这些第6代的孩子们不肯老老实实地将故事娓娓道来，将人物细细刻画？除却技术层面能力的匮乏外，我以为第六代这样做的目的在于在第五代的强势打压下证明自己的合法性以获得话语权。这种合法性获得的途径即是在自己的影片中大量使用西方现代派电影中的语言技巧，如戈达尔、特吕弗等，以表达这样的一层含义：“我”（第6代）是电影艺术的继承人，世界电影艺术的谱系上有“我”的位置，所以“我”理所当然地拥有关于电影表达的话语权。北京电影学院导演系主任郑洞天在一次访谈中曾经谈到蒌叶的《周末情人》，针对文艺记者对该片作的种种批评作了袒护，他强调，蒌叶在片中用了很多现代主义的电影技巧，尤其是某个镜头是从戈达儿那里学来的，而记者们却没有看出来，这些记者们是无知的。。看，蒌叶们对电影史的病态迷恋就是这么来的，这种对电影话语权的霸占原来也是有历史的。。 对话语权的贪婪也是蒌叶们将镜头对准城市的重要原因，西方现代主义电影中的经典大多和城市有关，甚至现代主义本身就是城市过度发展的产物，因而执着于城市的主题便可以克隆到诸多西方的经典命题：人与人的沟通、不可知论、记忆和忘却……也就能最大程度上获得西方观众与评委的认同，从而在西方喧闹的艺术谱系上嵌入一个东方的板块。城市在蒌叶们那里，只是舞台上一块或艳丽或灰暗的充满异国情调的景片，是酒吧的背景里一条扭动的美人鱼，是美美大腿根部那一朵撩人的鲜艳的牡丹。。

苏州河-颓废中的执着作者/来源： 萧水寒 2004-09-20 不知不觉习惯了抽烟阳台上旁观着路人的行踪分别了很久了但竟然认出了她的背影或许是这曾熟悉的装束行走着行走在无目的的线路今天是第二次了忽然想起苏州河因为曾在推荐给她这个片子的时候推荐过其中的台词：“　　 如果有一天我走了，你会像马达那样找我吗？　　　会啊　　　会一直找吗？　　　会　　　会一直找到死吗？　　　会 ”马达在不停的寻找着牡丹马达在不停的寻找着牡丹一种颓废中的执着而在于别人眼中则是穿梭在无目的的路线 而抽着烟的现在的我已经喊不出她的名字或许寻找一次两次三次···终归有一天会停下的因为其中的另一句台词是“我真的是你要找的人吗？”因为有两个牡丹

晃动的《苏州河》时代作者：周清 2004-8-24 20:16:19 博客中国(Blogchina.com) b41852c 晃动的《苏州河》时代 ——谁的纯真不曾遭遇过背叛没有同情只有《苏州河》 对于《苏州河》，心仪已久。 记不清是怎样的一种感觉，最初介绍她的文章内容和侧重锈迹斑斑。只是凭着对电影的理解，对国产电影趋向与走势的观望和期待，对亦或产生了影响、先入为主的某些介绍和传说的潜意识铭记，我认定，她是优秀的。 没记住娄烨，也没想到周迅，以及后来凭《昨日》很被人记住的贾宏声。 一切都是陌生而神秘的，充满了向往的欲望。 好几次，在影碟店，我问，“有《苏州河》吗”？不同的原因注定了失之交臂的每每。 随着时间的飞驰和繁重乃至麻木的工作，我几近忘却依然迷离扑朔的《苏州河》，直至那次无心而惊喜若狂的邂逅。 在我尚未完全分配出时间、精力和一种良好的心境、氛围与之交融前，吝啬地拒绝了同事的先睹为快。她在我心中太过于神秘，欲罢不能。仿若某种实物的“属于我”，更如深爱的恋人，井底之蛙的思维不允许被任何人“先”了。我沉迷于这种感觉，深陷其中，不能也不愿自拔。 她是怎样的颠沛流离、恍惚飘浮，深深地摄住心扉，勾起每个人对曾经的丝丝眷恋和无限追忆。颤抖的青春，骚动的迷惑，驿动的心情……悄然站在我们面前。你只是沉默着，内心撕裂般狂吼----如果，可以重来…… 晃动的画面怪异而新颖，晃照着曾经晃动的青春、晃动的辛酸。一切都很不常规，突破了属于“电影”的表现手法。但是，她距离我们最近，近的伸手可及。故事，属于每个有过恍惚岁月的人。镜头依然在无规律的摇晃着，将要超出“度”的感觉，如同压根就不懂摄像的孩子盲目的玩耍，被“浪费”的胶片发出沙哑的“吱吱”转动的呻吟。 绝妙的呻吟，载着你回到雾霭萦绕的昨天。 你的《苏州河》上，你随波起伏摇曳的小舟，你曾经扭曲的心态，被“美美”那张狰狞的脸孔表现的淋漓尽致。吻合，绝妙而顺其自然的吻合。 神话般的爱情故事，不正是你对爱情最初的设想？“憧憬”是童年时的景象，梦碎了，河岸边的两具尸体，映照出曾经的率真和幼稚，如同那两个美丽的灵魂，都飞了。 真实存在着的，只有僵硬的躯体。是时，风起云涌，转瞬大雨滂沱。请接受最后的、永远的洗礼净化，有生如此，死亦不能免去。 《苏州河》，一种生存、亦或曾经生存状态的写照，属于每个人的一面镜子。比真实恍惚，比从前贴近，比今天梦幻，亦真亦假仍值得庆幸。毕竟，我们拥有了一次怀念甚或讥笑往昔的可能。无限沉湎，能否找回已然迷失的自己？隐藏的“我”，除了忏悔般的独白，总是闪躲在镜头背后，让人想起那躲躲闪闪的稚真岁月和至今仍不敢太过于正视的迷离时光。虚虚实实的多变聚焦，印证了虚实不一的现实生活。虚中有实，实中含虚。谎言并非全都不真诚，所有的真诚也并非全是善意。别抱怨那时而晃得有些难受的画面，她正是你晃动岁月的真实映照。生活总在晃动，甚至晃得你难受、呕吐继而困惑。困惑了，去《苏州河》畔，吹吹风，抽根烟。

美人鱼的故事（苏州河简评）混浊不堪的黄浦江水，破旧斑斓的裂缝扁舟，鼎沸的壮汉呐喊，浓稠的呛人黑烟，造就了苏州河飘渺的玄妙星辰。有人说，美仑美奂的白雾，正是奇迹酝酿时，也有人说，跨越普通的界限，尽头微触光芒，我说，我分明遇见了红鳞长尾，惬意戏水的湿发美人鱼，向我善意地微笑，那一刻，我陶醉在虚无的美景幻觉中。娄烨99年独立制作影片《苏州河》，悠远意长，婉约可人，遗憾的是该片在中国内地仍未开禁，娄烨作为第六代导演的柔美派，作品具有鲜明的时代性，去年大作《紫蝴蝶》，虽然折戟戛纳，但是影片中透发出来的密集雨，绿色水，动态的广角镜倒是恰如其分地勾勒出各个主角的内心狂潮，差强人意的是形式大于内容，隐秘晦涩，令观众勉强接受他释放出来的意识流，而《苏州河》却是一部实实在在，贴近生活的爱情小说。 作品始终用第一人称“我”作为旁白，一贯到底，用“我”的亲身经历叙说这个令人费解的故事，具有真实可信性，娄烨在处理多重线索的套路上，清晰明了，拖泥带水的思绪一笔带过。当“我”闭上双眸，轰轰烈烈的恋情便浮现观众的眼球。虽然此种的模式在《拯救大兵瑞恩》，《泰坦尼克号》早已出现过，可是娄烨采取的倒叙方式时间间隔极短，有身临其境的感觉，曼妙，他轻轻地告诉我们，故事孕育着平凡的元素。 通篇电影中，摄影师采用了一系列的晃动镜头，与王家卫倡导的虚无境界不一样的是，娄烨更加注重镜头对人物现场心情的深刻描绘。“我”手执DV，亲切地拍摄“美美”面部轮廓，摇摆中的“美美”兴致盎然，迷人的微笑，性感的线条，如果在平稳的长镜头中是很难追寻“美美”愉悦，兴奋的感触。晃动的镜头有利也有弊，因为晃动的东西着实令人头晕目眩，反面教材例子则为张艺谋的《有话好好说》，里面混乱的随意镜头，反感，呕吐。娄烨则避重就轻，把握了人物性格的同时也网罗了我审美观念，可谓影片的一个闪光点。 演员贾宏声是我最喜欢的性格演员之一，张杨作品《昨天》中的吸毒愤青，贾樟柯《极度寒冷》中的行为艺术青年，无一不是社会的边缘人群。他那消瘦长满粉刺的俊脸，孤僻独傲的处世态度是真情流露，说白了，就是解读贾宏声的自白。有如此性格的演员，哪位艺术片导演不热衷与他呢？娄烨也不例外，《苏州河》里贾宏声便是马达，马达便是颓废的悲哀角色。贾宏声对于这个角色的把握并没有用过多的言语来渲染，更多的是用肢体语言来协助内心无比强烈的爱情喷涌，如果满分是10分的话，我可以毫不吝啬地打上8分。 周迅的名字大家已经耳目能祥了，出演了不少的电视连续剧，但是周迅是属于电影的，是属于独立电影导演的，《苏州河》中她饰演的“牡丹”与“美美”两个角色，性格心态差异还是蛮大的，演起来很有难度，可古怪精灵的周迅活灵活现地展现，反而成为了影片另外一个亮点。“牡丹”是撒娇的，是充满童贞的，对初恋是怀有爱慕之情的；“美美”是现实的，是充盈女人味的，对恋情并不在乎。如此的两种人物转变演绎明显超越《绿茶》中的赵薇，从另外一个角度来看，其实也体现了娄烨选择角色的独到眼光。影片的结尾处，“美美”无助地凝望马达与“牡丹”的徇情后的尸体，双眼欲流而下的感情爆发，相当的细腻，作为刚出道的她便凭借这个经典场景而冠誉为演技派影星并不为过。 《苏州河》成就了中国第六代导演的地位，他们富有朝气，他们富有抗争，他们富有灵气，这些所谓的地下电影的确是让那些崇尚主流第五代老导演望尘莫及的。

关于爱和一个城市的悲怆记忆虽然第六代导演是一个广泛使用的名词，但应当说这仍然还是一个并不很确定的概念，而且这些导演自己也从未以此标榜自己和这个群体之间的从属关系，或者因此而规范自己的电影风格，相反，他们却更加努力强化他们的个人特征，以个人化的电影表述方式建立某种独立的、自由的电影风格，由此也使第六代这个群体的内涵更趋丰富。作为第六代的重要导演之一，娄烨的电影创作也显示了这种基调和取向。 　　记录：关于苏州河，关于这个城市 　　娄烨一直想做一部关于上海的电影，这对他来说是一种挑战。从本世纪初开始，关于上海的电影影像可以说是中国电影史中一道亮丽的风景。从〈〈乌鸦与麻雀〉〉、〈〈一江春水向东流〉〉到〈〈霓虹灯下的哨兵〉〉、〈〈股疯〉〉，上海作为一个城市，拥有着沉重的记忆与蕴涵。　 　　娄烨选择了苏州河，这条贯穿上海城区的河流。“我是一名摄影师”，影片中主视点人物的这句话，可以说是娄晔一直追求的某种记录风格的体现。不知自己命运在何处的船民、肮脏的河道、拥挤的街道、川流不息的行人、茫然的表情、令人压抑窒息的河桥……构成了影片的意象组合，我们可以清晰地感受到这个城市的另一种气息，这是一种在这座城市华丽的表象下流淌着的、悄无声息的悲痛与麻木。 　　灰调的爱：关于冲动与执着 　　也许爱情故事是第六代导演的最佳故事构成方式，娄烨也作出了这种选择，一如他以往的〈〈周末情人〉〉、〈〈危情少女〉〉等。然而娄烨的电影，让我们深刻地感受到某种绝望――爱情，究竟是怎样的一种情感？这源自冲动的本能情感成为一个人执着地追求的目标（幻象）时，痛苦与死亡的阴影就伴随着脆弱的生命――美，生命能否为此而承受代价？ 　　然而正是因为这样，我们更加珍视生命与爱。刻骨铭心的爱的冲动、几无理智的执着，构成了娄烨电影的潜在主题：寻找。摄影师、摩托车手，他们不断地寻找，这似乎成了他们活下去的理由。寻找的过程，就是他们生命的过程。而无论是否获得，结局都没有任何意义。摩托车手找到了爱，也找到了死亡；摄影师也找到了爱，而生命也失去了存在的理由。 　　娄烨电影的爱情，是纯粹的、伤感的，这是活着的唯一理由。 　　叙事与影像：个人化的电影表述方式 　　对娄烨而言，记录与虚构之间并没有无法超越的空间。摄影师的记录与摩托车手的戏剧性故事，都融合在画外音――导演的控制之中，摄影机随意的记录画面，似乎积蓄了娄烨长时间在苏州河边的观望与徘徊。叙事段落中的运动镜头似乎意味着娄烨并不想遵循某种既定的剪接程式和镜头语言，但是摩托车手对化装间的窥视，也意味着第六代的娄烨们仍然继承着好莱坞的某些经典镜语。 　　而对镜头的ＭＴＶ式的剪辑、叙事画面的超现实写意、音乐的时空化处理等方式，又充分体现了娄烨的灵气与时尚感――我们不能不震惊于音乐对影像的交融贴切、美人鱼的搔手弄姿的超现实意象和美美从桥上一跃而下的分切画面…… 　　当电影的影像与音响成为某种创作的空间，对某些导演来说，这是某种考验。对娄烨而言，这既是考验，也是一种享受。 　　国际化：制作与发行 　　对第六代大多数导演而言，娄烨似乎更为幸运，受到了国际电影界的更多关注。除了影片剪辑、音乐、后期制作等主创人员为国外专业电影人员外，投资与发行也走向了国际化合作的途径，资助影片拍摄与发行的就有鹿特丹电影节HUBERT BALS基金、歌德堡电影节基金、巴伐利亚无线电视、UPLINK发行公司、GOUTTE D’OR发行公司等。 　　这似乎意味着，第六代电影导演的生存空间得到了某种拓展，而《苏州河》无疑将推动这一进程。 　　对苏州河边的爱，娄烨留给了我们一段令人心恸的记忆。如果你觉得心情抑郁，走出电影院，外面或许依然是灿烂的阳光、喧嚣的人群和街道。忘了吧，这仅仅是一段记忆

苏州河》获奖记录1999年 荷兰鹿特丹电影节"金虎"奖。2000年巴黎电影节最佳女演员（周迅） 2000年巴黎电影节最佳影片 评审团大奖2000年12月24日：首届日本东京银座影展 获影展大奖

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