京剧之所以能够雅俗共赏，有它先天独厚的原因。京剧本身来自花部里的皮黄戏，却受到了雅部昆曲的长期熏陶和影响。京剧第一代演员中的程长庚、余三胜，都是昆乱兼擅，而小生演员徐小香、丑行演员杨鸣玉本身就是昆班出身。第二代演员中，时小福、梅巧玲，也是昆旦兼乱。在昆曲艺术中，积淀了数百年来戏曲舞台艺术的精粹，拥有大批古代知识分子写作的本子、剧目。昆乱兼擅势必把昆曲唱念做舞与文墨气息融汇入京剧中，直到梅兰芳，更不要说昆曲世家俞振飞了，演员无不以学习昆曲作为提高艺术素质的唯一手段。京剧本身就是俗文学，剧词浅显，情节单纯。可一经高明演员的演出却做到了雅俗共赏。像《空城计》、《打渔杀家》、《珠帘寨》这些谭派戏具是谭鑫培定腔定谱唱起来的。《打渔杀家》本源于梆子戏《庆顶珠》，经谭的加工整理，就成了一出以老生为主的对儿戏。此在戏剧结构、人物描述与语言的运用，成为上品。二十年代，由齐如山、吴震修编写的《霸王别姬》情节简单，剧词浅显，而一经梅兰芳、杨小楼的演出，英雄末路美人生殉的悲剧色彩栩栩如生。也就成了梅派的名剧。其他演员也纷纷学演。剧中“看大王在帐中和衣睡稳”语言虽很通俗，却把虞姬此时此景的心境表现得淋漓尽致，表露无遗。舞剑时所唱“劝君王饮酒听虞歌”，边唱边舞，情凄况惨，令人动容。在往后翁偶虹、王颉竹根据传统剧目改编的《将相和》、王征夫根据元杂剧改编的《黑旋风李逵》，都是这个特点。剧情的大、小线条都很清晰，立意鲜明、唱词浅显、场面干净、雅俗共赏是必然的。雅俗共赏是京剧的一大优势，必然会带来大量的观众、戏迷和爱好者。