原来要写这篇小文的时候，定的题目是“书法”，后想到这个题目实在太大，限于自己鄙陋，所知甚少，只得加上“漫谈”二字。漫谈，无章法地随便说说而已，仅代表自己的见解。

说来我与书法结缘算是偶然中的必然。先说必然，我打小未上学起，就认识了不少汉字，而且喜欢在地上写写画画，在伙伴面前卖弄，这似乎是一种对汉字的先天感应。再说偶然。说起书法，就应该想到毛笔书法，所谓的硬笔书法是单薄的，而我与中书君的相识一直推延到我十岁的光景，实在有点晚。那是一个偶然的机会，之后便陷入其中无法自拔，乃成今日痴呆模样。

自大者往往无知。其实再自卑的人心底也有一丝自大，再自信的人心底也有一丝自卑。刚接触书法的我认为写字是件再简单不过的事情，而且以为自己的字已经很好。作为一个学生，不管这人学没学过书法，都应该知道《兰亭序》，“天下第一行书”嘛。我慕其大名，第一次见到此帖时，非常失望，心想如此既不工又不正的字怎能配得“天下第一”的称号。看到《祭侄文稿》时，失望到了极点，涂涂改改，又脏又乱，简直毫无规矩。慢慢地发现，自己才是毫无规矩，每每想起自己说过的那些不知天高地厚的话，我就羞赧万分。当一个人处于无知状态时，他往往会故作些看似成熟而有见地的评判，殊不知这更会显示出他的粗俗和无知。

说到书法，必然要提到书法家。正是由于这些优秀的人，才会出现如此博大精深的书法文化。“书法家”应该是一个很尊高的称呼，当我们翻开历史会发现，能称得上书法家的寥寥数人而已，所以，能被后来人称为书法家，应是前辈书家无上的荣耀。而当下书法家似乎更多了，其他领域的“大师”、“大家”也多了起来，真是“百家争鸣，百花齐放”啊。书法家从来都不是自封的头衔。画画得好的人可以自称为画家，在古代，鲜有人自称为书法家，因为画家是个职业，而书法家不是，而今以书法家为名的人多把写字当成了一个职业，这是对书法的侮辱。真正的书家能保持谦逊的态度而绝不是虚伪，他是在坚持一种原则，一种尊重汉字，尊重书法，尊重中国传统文化的原则。

书法当然需要创新，但必须有创新的基础，这个基础便是通过学习传统所培养起来的基本功。历史上的大书家没有一个不具备这种功力，创新不是刻意求得，而是经过从量变到质变的转化自然产生的。澄澈心境，澡雪精神，由精学一家到遍临百家，转益多师，定能自出新意，不落俗品。这个创新仍归于传统，是基于传统之上的升华。

仅仅把书法当做一种艺术是非常片面的，抑或是对书法的贬低。书法是舞动着的生命形象，牵引着中国几千年的文化。书法与汉字是密不可分的，研究中国文字的人最好懂点书法，练字的人也最好对文字学稍有了解。中国文化正是靠着这两个载体得以传承。从美学角度上讲，书法中有一种情景交融的“意境”，如中国画那般自然宁静，如音乐富有节奏美，又如舞蹈那般充满灵动感。唐代孙过庭（草书大家）有一部兼书论之精要和书法之神绝的作品——《书谱》，其中有语说道：“（羲之）写《乐毅》则情多怫郁；书《画赞》则意涉瑰奇；《黄庭经》则怡怿虚无；《太师箴》又纵横争折；暨乎《兰亭》兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹。”意思就是说在书法中可表现出书写者的内心情感，书法不只是一个个方块字的**。在成功的书法作品中，每一个字都是一个鲜活的生命，各个汉字的长短、大小、疏密、朝揖、应接、向背、穿插等规律和形象无一不表现出强烈的生命感。这种生命感是其他文字所没有的。书法承载着几千年来汉字演化变迁，汉字之所以能成为人们常说的书法艺术，是因为汉字通过演化所形成的一种文化传承精神，这种精神是书法的内涵。书法是深刻意义上的中国文化，不只是一门艺术。

我反对批评某个书法家，但不妨碍我批评某种不良书风。网络上经常看到有人对某一书家妄加批评，甚至恶语相向，我认为这些人都是违背了书法精神的。中国书法精神代表了中国文化精神，应该像蔡孑民先生所提倡的那样“兼容并包，网罗百家”。当代社会的氛围应该算是较为自由的，至少我见到的是这样，我们应该有一些包容心，即在坚持原则的前提下，容许各种风格的存在。前文所提到的台、馆阁体之所以被后人批评，是就其历史影响而言的，它的确有碍书法发展的大方向。但从艺术性或者书法上来讲，我们中的大多数会惊叹它是如此之美。还有明清的八股文，我们提到它，似乎就找不出什么好词来形容它：古板，禁锢人的思想，简直是封建社会的毒瘴，想到范进中举后的怪状，便知八股害人不浅。不过仔细想来，纵然八股弊病如此之多，仍有众多优秀人才从中脱颖而出，这些人才是真正的高手，高手中的高手。正如吴敬梓在《儒林外史》中所说：“八股文若做得好，随你做什么东西，要诗就诗，要赋就赋，都是一鞭一条痕，一掴一掌血。”可见八股文是其他文体的基础，是一项基本功。类比书法，我们也可以这样说：“馆阁体若写得好，随你写什么字体，要楷就楷，要行就行……”虽不免牵强，但道理就是这样的。我们不必一味地批评某项事物，某个人，我们为什么不能吸收他们的益处，而不是妄加批评和谩骂而显示自己的愚蠢无知呢？

我学写字已近十年，限于自身天资庸愚，仍不得书法之要义。我认为，没有几十年的功夫，一个人的书法是成不了气候的。投机取巧对练习书法是毫无益处的。如是真的热爱，就要静下心来，坐得住冷板凳，耐得住寂寞。推而广之，任何学术研究或艺术都是这样，需要长期的坚持、用心才能精熟入境。“书法速成”是个很无知的观点，所以不要相信那些以此为口号的各类学习班，踏踏实实才是硬道理。

在当代“书法创作”中，有一个不成文的规定：繁简字不可混杂于同一幅作品中，即要么全些繁体字，要么全些简体字。大部分人觉得繁体字更能代表汉字特点，更能体现书法之美，所以书法家和书法爱好者在写字时多用繁体字。但由于我们生活在简体字的环境当中，所以今人学习书法较古人困难——需要在繁简字中不断摸索转变。另外，上世纪50年代的那次汉字简化中，也许是因为少有书法家的参与，而那些参与此项工作的文字学家书法水平有限，简化字在方便人们的同时，也带来了诸多弊处。如恢复同音假借，消减偏旁部首等，给书法爱好者带来诸多困难。简化汉字把很多意思毫不相干，而仅仅读音类似的几个字，用一个笔画较少的字来代替，此类字有，“钟爱”的“钟”和“钟声”的“钟”被简化同一个字“钟”；“几个”的“几”和“茶几”的“几”归于一字“几”；“后来”的“后”和“皇后”的“后”归于一字“后”，等等，不胜枚举，这些字对于不懂字义而又要写繁体字的书法爱好者来说，无疑是件很令人头疼的事情。这些字的简化是汉字发展的倒退，这个问题很值得专门加以探讨。

说是漫谈，没想到说了这么多，以上皆是我在书法学习过程中所遇到的一些问题和总结的部分见解，个人之见，不免鄙陋。先到此为止吧，最后说一句：踏踏实实写字，勤勤恳恳做人！

作为一个普通的书法爱好者，不应该想太多的功利问题。真正的大家不是炒出来的，那些籍籍无名的前辈们，淡泊名利，并不影响后来人对他们的推崇！

在写字的同时，更应该明白一些道理……