1L给谁好。

前言：
这是我第三次发这个帖子了。
之前真的不想再趟这浑水了，不过有人想我完成它，盛情难却。
索性叫她们和我一起写完这个帖子。
一是减轻自己负担，
二是想尝尝合作写文的滋味。
言归正传，说说这篇帖子。
在补充修改之后，共分为三个板块——华星时期、英皇时期、环球时期。
选取的范围是除精选集外的陈奕迅的所有专辑。
从每一张专辑里面挑出比较有代表性的歌曲解读。
解读又分为两个部分——word版（@丨女夭丶 和我完成）、excel版（@无聊wl5 完成）
Word版比较详细包括歌曲背景介绍、歌曲分类、可读性对比。
Excel版则是对word文稿的总结，方便阅读。
这篇帖子里的所有文字都是我们的个人想法，不可能全部是对的。
仅供阅读讨论。
最后感谢两位不惜耽误时间陪我一起写这种枯燥无味的东西。

【一个愿望】：
希望每一位看过的人都能留言，哪怕是一个标点，也是对所有用心写帖人的支持和鼓励。

嘻嘻，插

正文：
今天发的是华星时代的歌曲。
这篇文章主要是探讨一下陈奕迅歌曲的分类。
我比较喜欢玩三国类的游戏，看过不少排行，就想移植到陈奕迅这，
不过歌曲不是武将，听歌很主观，每个人有每个人的看法，
所以只能借用一些文学上和观念上的比较方法，根据时间的不同对陈奕迅歌曲做一分类，
就像人在不同时期有不同想法，歌曲也是有生命的，一起看看这些歌是成熟了还是幼稚了。
谈到陈奕迅，一般听歌的人想到的是歌词，
说来也奇怪，
陈奕迅的歌大家往往不简单的当作歌看，更多的是当作一篇文章一种思想来审查。
这就牵扯到一个词“可读性”。
在各位的印象中，陈奕迅的歌词可读性往往很高，
通俗来讲就是，你读了一遍，没怎么懂，
读了两遍，有些理解，
读了三遍，知道大概意思，
读了十遍，以为懂了，
待到十一遍，感觉理解是错误的，
或许到了三十遍，才清楚歌词究竟讲了什么，
等到以后再拿来看好像又有了点新意，觉得什么意思都符合什么意思又都无法全面概括。
这种错觉并不是因为陈奕迅，而是归功于他背后的填词人，
他们借助陈奕迅的口代表他们说话，
所以几乎所以音乐人都有兴趣和陈奕迅合作，
因为陈奕迅的口够大，能表达的够真切。
到这里，可以说说题目的意思了。
这里的进步与倒退不是说陈奕迅怎样，
不是讨论现在的陈奕迅和以前相比究竟是牛了还是萎了。
而是从歌曲的角度，准确说是歌词的角度，
讨论歌曲中的内涵究竟是不断的提升境界还是趋于平稳甚至有所退后。
至于如何评定歌词的内涵，就是根据“可读性”，
假如一首歌的歌词浮于表面，扫一眼就不再想看，
可读性自然低，内涵表达的也就不是很丰富了。
在这并不是说哪首歌好，哪首歌差。
只是很想从对人的影响的方面来评价不同的歌，
虽说音乐是平等的，但加入歌词之后，
有的歌曲就变成了糟粕，例如某些网络歌曲，
而有些歌曲就有了教化世人的作用。
我对陈奕迅歌曲一般是这样分类的，
“情歌”“理歌”两大类，
情歌之中分为“纯情歌”“苦情歌”“悲情歌”，
其中“纯情歌”和“苦情歌”是在同一层面上。代表作是《相信相依》和《预感》。
“悲情歌”的地位超过“纯情歌”“苦情歌”，
悲情歌往往是基于苦情但同时在歌词中包括道理，有思考有想法。例如《抱拥这分钟》。
理歌分为“纯道理”“情理结合”和“玩味道理”，
纯道理是《路一直都在》这种直抒胸臆的理歌，
情理结合的代表作是《葡萄成熟时》《富士山下》，以借助情歌或者世事讲人生道理，
还有一种是陈奕迅特有的把玩和说教结合的玩味道理，例如《活跃症》。

前排

顶顶

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出生于1974年的陈奕迅，于1996年自己22岁时发行第一张专辑《陈奕迅》。
当时乐坛的大环境便是你情我爱，新人陈奕迅自然不能免俗，
专辑的10首歌绝大数都是纯情歌苦情歌，以改编自日本钢琴曲的《伤信》为代表。
《陈奕迅》这张专辑最奇怪的一首歌大概就是《时代曲》，


由被称为“鬼才”的黄伟文填词，
黄伟文是何人？
“欣赏你被某君，一刀插入你心，完全没半点恻隐”（出自《你没有好结果》），
用词够狠入肉，用现在的话讲就是“虐”，
这样的人能填出《时代曲》这种词再正常不过，
《时代曲》只是试水，多年后的《浮夸》才是惊天之作。
假如以这张专辑作为基准点，以纯情歌作为第一层，
那样的话，《时代曲》便是超越了专辑其他的纯情歌，
上升到半说理半谈情的层面，也就是“情理结合”。
作为给陈奕迅的第一首歌，黄伟文给足了面子，
而刚刚出道的陈奕迅唱这种歌也是够大胆的了。
至于这张专辑中林夕给陈奕迅的《爱情.幼稚!》好像就没有《时代曲》深刻了，


林夕也说过这首歌是他最不满意的三首之一。
虽然歌词一再声明爱情幼稚，但字里行间还是透露出苦情的意思。
所以内涵上就比不上《时代曲》的“好想唱一阙歌，叫你认清楚我。
我也曾到来庆贺。好想唱一阙歌，见证日子怎过。哪个时势能没有歌”了。
不过比起那些你情我爱的情歌，《爱情.幼稚!》还是有些不同的。

这个都能胡插嘛

会火！

看了10楼，话说我真的好感动。圈爷真是用心良苦。这次你就别删楼了嘛，我要表达对你的崇拜。

我刚还在看你以前的帖子的。刚看完。我又来看了。

时间往后跳一年，1997年的《与我常在》
这张专辑的第一首歌叫做《现场直播》，


是陈奕迅第一次和陈辉阳合作，填词的是和陈辉阳一起搞组合的因葵。
从这首歌开始，标志着陈奕迅比较奇怪的一类歌曲的出现。
前面说过，一般来说歌曲分为情歌和理歌或者情理结合。
例如林夕《明年今日》，《黑择明》和《富士山下》，
黄伟文的《垃圾》，《陀飞轮》和《葡萄成熟时》。
然而陈奕迅有一些歌曲看似符合上述的某个框架，但实际又差了一些。
这类歌曲往往不是抒情慢歌，歌词比较怪比较夸张，
有的和感情有少许关系，但主要是想说明道理。
《现场直播》这首歌便是如此，歌词在讽刺调侃周遭传来的八卦，
犹如现场直播，肆意传播他人的隐私生活。
这类歌明显超过了情歌要表达的东西。
和说理歌相比多了不少的趣味，属于独属于陈奕迅的一类歌曲。
这就是将玩乐和道理结合的玩味理歌。
听过其他人的歌，能将这类歌曲独成一派的只有陈奕迅，这也和他本身的个性有关。
这类歌曲代表是《活跃症》。
贴一个03年的视频，陈奕迅把玩乐和说理表演到极致。


第二首是《与我常在》，这首歌也是陈奕迅一类歌曲的代表之作。


单纯按陈奕迅的情歌来讲，可以分出纯情歌，苦情歌，
还有一种就是存在于苦情和哲理之间的情歌，也就是悲情歌。
这里的悲情歌还是和情理结合有区别的，两者虽然界限不明，
但区分还是很简单的，只要看歌曲是以情为主还是以理为主就可以了。
我想，每一位听过《与我常在》的人都无法认同把这首歌放在纯情歌之中。
因为这首歌里面蕴含的东西好像要多了很多。
我们可以看到人生观，选择观，甚至有一些宿命的味道。
这是在其他歌手歌曲里面十分罕见的。
用可读性说明的话，《与我常在》的可读性就相当之高了。
高到你无法确定这歌到底是想要诉说什么道理。
这是一种表达手法的进步，却是境界上的退步。
表达的进步上面说了，因为起点很高。情理结合。
但在具体描绘上就并没有完全按照这样说明了。
假如按板式的写，应该写成《葡萄》那种情况。
借用感情的外壳说道理，鼓励人向上。
但《与我常在》不是，虽然也是借助感情谈道理，
但宣扬的是消极的一面，
“除非你是我才可昼夜同在，恋不来从厌倦里面偷取恨爱”
“一个人同偕到老不靠运气”
这些句子都是非常黑暗的，
如果用官方的说法，会说这些句子是不健康不积极的。
所以说《与我常在》的境界不如《葡萄》《富士山下》这种歌曲。
当然了，这首歌是1997年的作品，那时候陈奕迅的这首歌也可以算是旷世之作了。
是陈奕迅“孤独系列”歌曲经典中的经典。
因为我写的东西是以现在的时间看过去的歌，所以才说会有倒退。
如果回到1997年，《与我常在》是进步。
由纯情苦情歌发展到悲情情理结合歌。
《与我常在》这张专辑还有一首歌是开了先河。

《抱拥这分钟》，悲情歌的代表。


这也是大众最接受陈奕迅的歌曲。
不同于《与我常在》，这首歌开始忽略道理。
主要是在说那些悲惨的情事。
但这是属于最底的悲情歌，还没有上升到讲道理的和反思的位置。
而《今天等我来》则是脱离了感情这条线，


开始说理叙事。
类同于之后的《路一直都在》，说的道理也很简单，一眼就能看懂。


不用细细琢磨。
立意也是很积极的东西，告诉你生活是美好的，鼓励你更好的生活。
属于说理歌的最初级。