这篇文章主人的部分观点我同意。更重要的是她的文笔是我喜欢那种，特此转贴

　　　　　　　　　　　　谈李宇春风格 从来没有对哪一个象对宇春这样着迷，我不停地买她的碟子，比赛的，巡演的，不插电的，专辑，也从来没有把这么多的时间花在听歌上，我反复地听，上百次地听，深更半夜还听。 我问自己，为什么她的音乐有这么大的魔力，改变了我的喜好和习惯？在遇到宇春之前，我从来不买碟子，只喜欢听青藏高原、十五的月亮那一类的歌。 答案很简单，她的音乐带给我阳光、快乐，还有震撼，更奇妙的是还有想象。一个歌者，当她在舞台上的时候，就把我带入她营造的浪漫的音乐氛围中去，有时是风中摇曳的虞美人，有时是王者归来，有时是大海般的波涛汹涌，还有宛如时空倒流中那个孤独的少女。她的人和歌熔为一体，就这样向我砸来。我不能也无法抵抗这样的冲击波，就这样被她的音乐征服。她的音乐就象李白的诗，大气、浪漫而瑰丽。 她的声音，让我的耳朵大吃一惊。我还不曾发现，原来女中音如此撩人心魄，性感销魂；也不曾发现，原来女中音如此强悍有力，裂石崩云。这极具穿透力的声音，就这样轻而易举地摄走了我的魂魄。 她的舞蹈，不，我不认为那是她的舞蹈，那是她的歌声的延伸。她的不经意的小动作都恰到好处地诠释了她的歌。人歌合一。她的声音是质朴的，没有华丽的技巧，她的舞台动作也是简单干脆的，但是二者结合的效果如此神奇，她的舞台动作成为她的声音的修饰，使她的歌那样迷人。女人心，请你恰恰，我就是这样醉倒的。 让成千上万的人拼命投票，让成千上万的人神魂颠倒，在舞台上颠倒众生，这难道不是音乐的魔力吗？音乐的魔力难道是凭空产生的吗？那也是来自于技巧，来自于唱工，来自于李宇春的唱工。她的别开生面，独创一家的唱工。 以往的唱工是前人的总结，也是对怎样把歌唱得好的技巧的总结。李宇春的歌让千万人如痴如醉，她唱得效果如何不言自明，她自成一家的唱工也应得到认可。她的路还很长，我在这里以一个歌迷的身份为她唱过的歌做个阶段性的小结。 认为李宇春唱工差的人，是世俗之见。好比把画坛奇才八大山人的画和一般的工笔花鸟画去比，毫无可比性。 当李宇春站在舞台上，她的风格，在中国独一无二。虽然她还很稚嫩。她需要学习，但是应该是在完善她自己的唱工的基础上，而不是破坏这种风格。一味让她学习传统的唱工技巧，让她去大量唱假音，唱所谓悦耳的娇美嫩嗓，是舍珠玉而拾砖瓦的做法。 她是一块美玉，在雕琢的时候千万别把美玉的部分给敲掉了。 李宇春的风格就是人歌合一，赏心悦目又悦耳的舞台风范。歌声自然简单，动作自然干净，表情自然灵动，自然是天下无双。醇厚的中音和干脆利落的动作是她音乐的双翼。我喜欢她的中音：当她气息绵长地唱的时候，很温暖，很大气，比如东方之珠和everything I do。当她意气风发地唱的时候，声音极具穿透力，比如我的心里只有你没有他，eyes like yours 。当她自由自在轻轻松松地唱的时候，她的音乐是如此让人快乐，比如大女人、女人心、请你恰恰。当她深情地唱的时候，如此性感，让人心动，如Quizas，上海巡演的夜来香。当她气势磅礴地唱的时候，她就是舞台上的王者，如hand in hand 。她的声音她的动作让她在舞台上风华绝代，在这样独一无二的魅力面前，谈什么世俗的唱工！ 经过这一段时间的观察，对李宇春的风格，我个人的看法，也许不太成熟，但还是谈谈吧。对李宇春而言，不存在唱工问题，她早就超越了这个范畴。对她而言，只有一个问题：就是如何完善她的风格的问题。她的风格就是要在舞台上自由自在地表达自我，在那一刻，她的声音，她的动作，她的眉梢眼角都散发出一种难以言状的魔力。既是要自由自在，就不能刻意追求唱歌的技巧，不能唱过高的音。过多的技巧就要求使用传统的唱法，而这种唱法就不能很好地舞动。而唱过高的音势必要求唱假音，李宇春要保持她中音的魅力的话就不能多用假音，她就得硬唱，这样她的嘴张得很大，破坏了舞台形象。同样太多技巧的舞蹈也是不适合李氏风格的，会破坏她舞台风格的灵动性。 所以对于以自由自在为基础的李宇春风格来说，唱歌上过多的技巧和过于精巧繁复的舞蹈都不适合她。她可以学很多的东西，并从中挑选适合自己的东西完善发展她的风格。这是她未来很长的路。但是不能被技巧缚束住。 李宇春比赛时唱我的心里只有你没有他，eyes like yours唱得那叫一个大气，唱得叫人坐不住。而这两首歌也不平淡，她唱得很轻松，我听着是相当的享受，她这样的唱法就很她啊。这种唱法是她的舞台大气阳光的基础，而且这种唱法出来的声音很温暖，有直击人心的效果，可以做为她春氏唱腔的基础。 我记得有个人说过，比赛时李宇春的声音听着虽然不是特好听，但是她的台风却让观众忽视了这一点，所谓暇不掩瑜。我想这大概也是为什么随着超女比赛的进行，玉米越来越多的原因。招式中的破绽人人都有，但是如果自己的攻势够强，敌人不得不去挡的话，自身的破绽也就不是破绽了。我很不明白为什么非要去补那点缺点，舍长取短，尽取守势，这样会越补越糟的。 崔健说：音乐的最高境界是即兴，戏剧的最高境界是互动。我认为这句话用来说李宇春的音乐是非常恰当的。当她在舞台上自由自在地演唱，即兴挥洒她的动作和表情时，差不多达到了这样的境界。她用她的歌，她的声音，她的动作完成了和台下观众的交流和互动。我这一生都忘不了广州巡演一出场的震憾，跨年演唱会上的手铃，如果还有明天的倾倒，因为，直接击中了我的灵魂。 作者： 那雨后的彩虹 2006-10-9 22:12 　 回复此发言

我的回帖在我回帖之前，我已经知道封楼了，所以跟这贴如果被封，我没有任何意见。只是我很迫切的想表达一下自己的声音。 在此之前，我也曾有过和楼主一样的想法，而且您的表达非常到位，很欣赏。但是介于种种考虑，我没有写出来。在这里和您交换意见，第一，我认为这种即兴是一个圆环，最原始的也是最吸引人的在经过无数磨砺之后，才是更永恒的，或许她需要一些时间去积淀。第二，写意山水不是工笔花鸟，这点我非常赞同，但是我认为值得冒失去写意的危险，去了解了写意与工笔两种之后，再次选择写意山水，这样的写意更有底蕴。在这样年轻的岁月里，是如此的幸运呢，不妨让她去学习和尝试，也许跳了一个圆舞我们仍在原地，但这过程的经历也许是中必须，不妨顺其自然，也许她会给我们一个始料未及的惊喜，比最初的写意更无敌的魅力。 楼主你的行文真漂亮，非常喜欢。看到你的文章是我的幸运。^_^ 作者： onlymelody 2006-10-9 23:07 　 回复此发言