1L 度受

"即使不在牙买加，也能感受雷鬼的魅力；只是，在牙买加，雷鬼是被融入骨髓的！
牙买加的白天与黑夜、街头或巷尾总是分秒不差、一处不落的跟着Reggae的节奏摇摆。艳阳高照的加勒比西北海岛，抬头即是摇摆的慵懒腰肢，就算是在昏昏欲睡的夏日午后，依然无法抗拒那种奇妙。除去音乐本身，肢体动作，还有言语，牙买加人明显是被雷鬼浸淫过的。
无论如何，这的确是一种让人蠢蠢欲动的音乐！


60年代即将终结的一个燥热的夏天，当牙买加乐手们无法忍受常年的烈日下以快速度的演奏和载歌载舞的时候，人们情不自禁的将音乐放慢，节奏放缓，于是，激情的牙买加ska与极富穿透力的新奥尔良节奏与布鲁斯音乐戏剧般的悄然联姻，雷鬼乐的雏形出现了。是的，这就是雷鬼乐，失业晃荡的年轻人摇摆着身体，加上一些缓慢的并带有威胁意味的姿势，再配上牙买加特色的英文与慵懒唱腔，完完全全地与牙买加这个拥有阳光沙滩与热带雨林的国家气质相符合。从这一刻起，这个源自于“Ragged（意为：衣衫褴褛的/破衣烂衫的） ”、一度代表着牙买加不修边幅的舞蹈形式 “Reggae”开始在牙买加野蛮生长。于是，偶然诞生的雷鬼乐开始与牙买加的宗教信仰以及那时的政治格局紧密相连，表面看似慵懒的雷鬼歌词往往带有强烈的政治意义。


有人说，雷鬼乐的到来其实标志着牙买加音乐的一个高峰！其实，正是因为雷鬼乐拥有了更为舒缓的节奏和如布鲁斯般自由、随意的特有的变换尺度，宽容的囊括了“弱拍中音节省略”、“向上拍击的吉他弹奏”和 “人声合唱”，才使得它得到了万般宠爱。当吉他演化为主要节奏器乐，贯穿全曲的贝司越发凸显的与演唱旋律相对应；以鼓作为的背景不时体现出即兴段落或者复杂节奏的变化的时候，雷鬼乐迈向了成熟。后来，强调鼓和贝斯的重节拍以及dubbing混音技巧的雷鬼乐穿洋过海的充斥在不同国度的酒吧、街角、旅馆、海滩与舞厅里，乐手崇尚的拉斯法理教教徒编发辫的形象也开始在世界各地流行，越显越出的影响着全球的舞曲文化；再后来，就连格莱美、Billboard亦专门设了雷鬼乐奖项！弹指一挥的功夫，雷鬼乐就变得风靡全球了！

爱雷鬼，爱Bob Marley
在牙买加，没有人比Mar ley更受人民爱戴，没有人会去偷他的东西，也只有Ma rley可以不关汽车车门就离开去办事。因为，他，是仅次于上帝的人。

加勒比海和中美洲有三个神，到处都可以见到他们的身影，他们是耶稣圣母、切.格瓦拉，还有Bob Marley。

爱雷鬼，一定会爱上Bob Marley。这个首位第三世界的流行巨星、雷鬼鼻祖，短短36载人生赢得了不同肤色、不同阶层人民的爱戴。一个满头非洲马萨伊族武士式辫子的男人，用歌声唱出了自己的情感希望和周围人们的信仰。他毫无畏惧的挑战着的那个时代；而他头上一根根独立的辫子其实一直在向人们展示着一则则相同的信息----宽容、博爱和信仰

虽然已经逝去多年，与Marley有关的记忆依然触手可及。从踏入牙买加开始，无时无刻的感受到所有人对他的崇敬。BobMarley故居博物馆绝对是雷鬼迷的必到之处。它静悄悄的藏匿在一片居民区的深处，门前长长的一段土路毫不起眼，入门后却像是朝圣时的恍惚，很让人意外。不大的院子，或红或黄的门帘重重的低垂下来，墙壁的色彩超乎想象的艳丽，满墙都是或贴或画的关于鲍勃的照片和卡通画，四周弥漫着童话般的不真实和神的光环。在这里，一道通往雷鬼和Marley的大门被开启了 ……

上个世纪中期的牙买加充斥着暴力与饥饿。美丽的海岛，却刀光剑影，数不清的人们无依无靠的战死街头，一个杀手竟可以为10块钱就去刺死一名持不同政见者。就在那个混沌的年代，一个叫做Bob Marley的黑白混血男孩在牙买加出生了。英国海军白人军官的父亲悄然不辞而别而，襁褓中的Marley与身为黑人女仆的母亲在贫民窟中相依为命。童年，除了音乐、足球，没有东西可以带给他快乐，贫困和苦难深深印在了他的心中，所以，黑白混血儿的他更多地继承了黑色的传统和文化。贫民窟里长大的Marley对平民音乐雷鬼自然很熟稔，16岁的他开始了雷鬼的演艺生涯，艰难的生活使他成为一名反种族主义音乐斗士，直到数十年后，雷鬼与Mar ley一直密不可分。


“一个饥饿中的人就是一名危险的罪犯，不能为贫困的陷阱囚禁，不能做政治旗帜欺诈的牺牲品。 ”当Marley知道一个真实的人不能杀死信仰，为自由而战、为理想而死远远胜于做徒手等待生命终结的囚徒时，他豁然明白了成为一名斗士的重要性；“没有什么是我们不能做的，我们不能呆立着眼看着他们把我们埋葬! ”而任何为了正义与公正而呐喊的人都是哭泣者，当Marley开始思考牙买加如何才能不再哭泣时，他发现雷鬼就是他的火焰，不要真正去动手，而要在精神上去战斗。音乐，也许音乐可以拯救一个受难的民族。于是，Marley组建了自己的乐队，并命名为“哭泣者”。他生动地捕捉到贫穷而受尽压迫的国家的悲惨境况，天才般的融入自己的音乐之中，用激动人心的歌声传唱开来。


Marley的歌在牙买加的现实的困境中一次次变为了现实，Marley的音乐就像黑暗星空中的一颗明星，觉醒的青年听着他面对面的诉说。他的音乐、他的热情很快赢得了牙买加音乐界的支持，首张单曲唱片《我仍在哭泣》和《孤独是一种痛》连续数月打入牙买加的排行榜。1972年，Marley推出
了专辑《点燃》和《燃烧》，引起当时评论界和艺术界的一致好评，他和他的乐队声誉更隆。1974年，马利和他的乐队在英国巡回演出中第一次唱出了那首另整个世界陶醉的经典之作《No Woman No Cry》，歌曲用最动人的旋律打动了所有听过它的人，包括那些曾经蔑视雷鬼乐的人。

拯救之音
他为牙买加战斗，为所有的黑人在战斗！
“他是一个天才。属于那种一代人中才可能出现一个的伟人。他开创了一种民间艺术，一中民间的形式。凭借他内在的神奇信念、诚挚的情感以及高超的技艺，将这种艺术形式成功地融入了世界艺术之中，并得到了大家的喜爱。
因为雷鬼和一个乐人，拯救了一个国家和一个民族！


“即便在更光辉的未来，也不能忘掉过去。 ”即使远走非洲，Marley依然不离雷鬼乐，他在非洲的所有感受写在了新专辑《Survival》里。在这张博大而具有**性的唱片中马利愤怒地对全世界的白人怒吼道：“你怎么还能悠然闲坐，对我说你满怀慈悲？因为我放眼望去，到处都有苦难的身影在徘徊。 ”他号召散落在美国和加勒比海的黑奴后裔，回到非洲寻根，摆脱白人的控制，创造一个全新的世界，建立黑人的国家，过上属于自己的快乐和自由的生活，摆脱一切人为的苦难。接着，他在“Zimbabwe”中发出了战斗的檄文：“我们将不得不进行战斗，为了我们的权利而战斗。 ”为独立而战的津巴布韦斗士将这首歌视为他们的国歌。胜利实现了国家的独立后，Marley作为唯一被邀请的外国艺术家参加津巴布韦的独立庆典。在马利心中，这是他一生中最辉煌和崇高的荣誉。