我最近在添加完善《文化圈》一剧的资料，在百度百科里，从人物介绍再到故事梗概，那几千字都是我自己一个字一个字写的
搜到一篇旧文，太长了，百度百科里不接受，就发到这里吧
虽然多数内容与江珊的关系不是非常密切，但也是一份难得的资料呢。此文长达七千多字，我一个字一个字的打了字。看在这个苦劳的份上，吧主也会让它留在此地吧？

《文化圈》导演阐述
文/张夷非
原载《中国电视》1995年 第2期 46-50页
《文化圈》既是一个特定氛围的圈子，又是泛化了的人的圈子。三十集的长剧应该是一条洋洋大观的色彩纷呈的河流，有激流，有波平如镜，它是人生的总汇和折射。故事是有限的，它所包容的人生哲理却是无限的。
《文化圈》有一个完整的故事，有戏核，有戏眼，有铺垫，有渲染，有明线暗线，有主线副线，有平铺直叙，也有高潮迭起。从这个意义上说，这是侧重故事性的，这是连续剧用来吸引观众、争取收视率的根本所在。本片具备了这一优势，情节起伏跌宕，人物性格多色彩、多侧面，不概念化，可以引人入胜。
从本片对时代的涵盖来看，应是全景式的作品，但对局部戏的构成，又应当是若干个“特写”的连缀，即局部的写实与总体的大写意相结合。
本剧不完全属室内剧范畴，但因棚中搭景的戏较多，应力求手法灵活，特别要重视并拍好沙漠，长白山及北京外景。
本片是写人情、人性的，自然少不了煽情，在需要煽情处，我们并不回避，要刻意营造出一种感人下泪的意境，不主张淡化处理。
《文化圈》顾名思意写的就是文化人以及生活在这群文化人身边并与之相关联的一群普通人的生活。这些人的文化背景、工作经历及审美情趣决定了我们在布景及道具陈设上可以采用并追求一种近似“风格化”的东西，当然，我们不会在这条路上走得太远。
另外，我们在拍摄某些重场戏时，我想采用某些技巧（如升格、迭化），把那些撼人心魄的历史性的瞬间延长、凝固，让观众去投入到我们所营造的那延长了的历史性的瞬间去，使之走进剧情，去为人物的命运感叹。

对各部门的要求：
(1) 摄影和照明
电影不是物质现实的复原，也不是照相的一次外延，我们必须用心去主宰摄像机，摄像机的镜头是心灵的窗户。它包容的所有的构图、光线、色彩和运动，它所描绘的一切必须是我们心灵深处的东西。因此，我们要的光线应该是轻柔的，色彩是调和的基调，构图均衡，运动的徐缓（多采用无轨移动，这样我们也就摆脱了轴线的羁绊）。但是，我们要力避唯美主义的东西，强烈的带有主观色彩的那种个性化、形式化的风格不是我们所追求的。
要多用纵深镜头和调度，以演员位置的调度、变化来改变布景别，一则这样符合生活的自然形态；二则亦可以呈现出一种历史的延续感；三则与心意的流动和节奏相吻合。
镜头的运动，多采用那些不易被察觉的古典式移动镜头。
要出大气势，使画面具震撼力；又要注意小的局部和细节的造型，显出独具的魅力。
(2) 美术和置景
美术设计不仅仅要为剧中人物提供一个行为的场所，每一场景的选择和制作都不仅仅是为故事发生提供一个自然的环境，而主要是要成为有意味有内涵的造型形象，这是美术的最高层次；一方面它要符合自然的本性，另一方面它要有表现和隐喻的功能。
捕捉具有时代特征的细节。要营造出一个艺术家眼中的世界。
(3) 作曲
音乐是人物感情的流动、情绪的表达、心灵的倾诉。在某一角度上，可以认为，电影音乐又是声画世界的灵魂。所以我要提示作曲不要图解画面，切忌与过去时代的生活合一，要以现在的视点设计旋律。音乐的分量不要太重、段落不一定很多，旋律要慢慢地渗入，要倾诉出人物的情感世界及性格发展的轨迹。要有浓烈的抒情的写意性。
(4) 道具 服装 化妆
不拘泥于时代特征和生活真实，寻找假定环境下新的真实。
最后我要强调的是声音元素的介入。
电影是声画结合的空间——时间艺术。我们在创作之始，就应将声音纳入自己创造银幕的造型世界的总体构想之中，使之成为银幕剧作的重要因素。

● 甘雨
她善良、漂亮、单纯、上进、爱憎分明。
甘雨是本片的戏核所在。所有的矛盾、感情纠葛都围绕她展开。
纯，绝对的清纯，是这个人物最有光彩的一面，包括她用恶作剧的办法替父报仇，也要使人感到可爱，而不是可憎，只有让观众始终如一地把同情的目光对准她，才是成功。
甘雨初进北京，象个从大自然中来到喧闹人间的天使，一切都新鲜，她是来“闯世界”的，她的闯，带有幼稚和自负，她的复仇心理也带有幼稚成分，这也反衬出她的单纯。她所以博得了谢老转三兄弟的好感和帮助，也由于她的清纯，她因为揭穿谢老转的“西洋镜”，不让老外上当而得罪了他们，却又因为维护中国人的人格尊严获得了这三个人的称赞，这两件事都显示了甘雨心灵一尘不染的品格。
她与古怪的老女人玛格丽特之间微妙关系的曲折、渐变过程，同样从又一个侧面渲染了她的个性，是什么东西降服了玛格丽特？无疑是甘雨的天真无邪和善良。
甘雨受妈妈的熏陶，她身上的气质很大程度是因袭郑家培的，做事情执拗、顽强、爱憎分明，是一个有棱角的人。但她的年龄，她所处的时代以及接受新事物的能力等等，决定了她与郑家培有极大的区别。她恨林依远没有母亲那么深，所以当陆艺波病重希望见她一面时，她于心不忍，竟然背着郑家培去了。
甘雨爱自己的妈妈，但是当郑家培得知她不是亲生女儿而对她的感情来了个一百八十度大转弯的时候，甘雨先是困惑、不解，继而是难过和伤感，但她一直忍耐、克制着。终于有一天，郑家培道出了真情，甘雨的精神支柱垮了！她感到自己从爱的山峰一下子跌到冰冷的仇恨的地狱，她成了上一代人仇恨机器中被绞杀的对象。她最后的抉择只能是去死，让自己消失，让这颗“仇恨的种子”从人们的现实生活中永远消失。
恰恰是她的自我毁灭、破釜沉舟之举给郑家培及所有的亲人敲了一次令人战栗的警钟，也许只有在生与死的选择关口，才最终唤醒人性的复苏。
绝望，往往是美的化身，它与悲伤不完全是等同的概念。所谓“把人生有价值的东西毁灭给人看”，这本身就是具有强震作用的艺术魅力，同时也提示表演者，即使是甘雨痛不欲生的时候，她依然不失为美的化身，她留给亲人的缠绵悱恻的诀别信，字字情真，这一切应该化为不露痕迹的表演。此时把戏剧推向高潮，把观众的心灵推向崇高，我们的初衷也就达到了。
有人说，爱和死是永恒的主题。甘雨的爱情线是表现这个人物隐秘的内心世界的重要情节和手段。
她和林树、谢老转这对白马、黑马的关系不是一般意义的三角关系，甘雨是有思想、有头脑的女性，她有传统的性格，也有九十年代的新思维。她的爱情是由朦胧起步的，在是与不是之间徘徊。尤其是她与谢老转的关系，最能表现她的属性。按一般标准来衡量，他们不是一个层面的人物，经历、教养和出身都相距甚远，谢老转逐渐引起她的注意乃至好感，应该是展露甘雨美好心灵的过程，谢老转身上某些质朴的闪光的东西也必然折射出甘雨的性格光辉。
如果甘雨最后给观众的印象不是爱的使者，那么，本剧便失色不少。

● 芳荪
芳荪是个介于两代人中间的女性。她是一个美丽的影子，她的存在，象月白风清的一幅淡雅的水墨画。
她的出场本身就带有传奇色彩，一个“垃圾堆里找出来的漂亮的女作家”。她身上没有世故、庸俗，有的只是清纯、善良和才气。
她对于蓝皓的感情，并非由报恩开始，她看重的是他的人品，但她表现出来的却是含蓄的，有时甚至是隐藏着的。
你能想象到她内心的痛苦，她深深地爱着一个人，却得不到那个人的回报，苦苦地等了二十年，这种牺牲本身就是一座爱的里程碑。在这里，不能不说作者赋予了芳荪理想主义的色彩，然而她又是现实的、可信的，爱情是心灵与心灵的撞击，是心灵之间的对话，是不能用常规尺度去评价、衡量的。
芳荪手中唯一的武器是笔。她用文章表达了对蓝皓感情的全部。她明知道在她与蓝皓之间还有一个郑家培，可她的善良决定了她仍在千方百计地帮助郑家培出书，她净化了自己的灵魂，也感动了郑家培和处事有些古怪的卢婕。她万万想不到的是卢婕在回美国之前居然默许了她与蓝皓的“结合”，在她与蓝皓之间搬走了一块感情与传统观念的拦路石，这是善良与真诚的一个胜利。
芳荪的戏并不是一环扣一环、高潮迭起，但是隽永、绵长、始终给人以美的享受，以其自身潜在的美造成了巨大的冲击波，这便成功了。

● 蓝皓
被人比喻成蜡烛，燃烧了自己，照亮了别人。蓝皓的人生基调大致如此。
他是一个宽容得过分、善良得过分、容忍得过分的人，相应的，他又懦弱得过分、迁就得过分，或者说有些窝囊。
但须知，是与非在他来说是分明的，他是传统的洁身自好的知识分子的典型，在一般情况下，他都是“宁人负我，无我负人”。他对一夫、芳荪、洛神等一批又一批的年轻习作者耗尽了心血，把自己的素材也都贴给了人家，到头来自己有了可贵的创作假时，却两手空空，已无东西可写了。这实在是一种悲哀，可他浑然不觉，他以为做人本应如此。
但是，他不是个不分是非的人。一夫的变化，他未必赞成，可他能忍，他不去计较。只有象洛神那样靠卖身挤进作家行列的人已经咄咄逼人时，蓝皓才起来捍卫自己的人格尊严，显得愚直，但这正是他品格中的精华。不随波浮沉，不人云亦云，这是他总是落魄、总是失意的根源，不是不知，他是决心“抱残守缺”自爱的人。
塑造蓝皓有一定难度，他没有大起大落的戏，于平凡中见真情，但必须承认，蓝皓的性格是独到的，有光彩的、将被千千万万中国人所认同的。

● 林依
一代艺术家的典型人物。他有头脑，不随波浮沉，具有高层次文化素养并由此而养成机智、幽默的性格。
他是本片重要的人物，在他身上系着全戏的“扣”，即“仇”的结与解。
他为人比较随和、比较宽容。他明明知道郑家培恨他，把他视为仇人，可是他并不因此而恨郑，反而处处照顾她、谅解她，他的乐观性格使他深信，他总有一天会让事情真相大白，而在此之前，他忍辱负重，甘愿受别人指责，包括郑家培在小说里把他描绘成坏人，他也不出来解释，这体现了他的宽容、大度。当最后真相大白时，连一直误会了他、冤枉了他的郑家培都感到小说非改不可，她怕歪曲了的林依的形象面世。然而林依却认为无所谓，他说，这种典型人间本来是存在的，这体现了林依超脱的境界。
在把握这个人物的分寸时，应注意他的电影导演身份和职业特征，放松、自然，没有丝毫做戏的痕迹，而又处处是戏，包括语言的表现力和眼睛的表现力，更多的他不是靠惊心动魄的外在冲突，即使是遇到这种冲突，他也有他独到的表现形式。

● 陆艺波
作为一个音乐家，陆艺波是天才，做为一个妻子和母亲，陆艺波是温柔、善良的，她是传统东方女性的代表，她不同于郑家培，身上没有那么多棱角，她从来不用最坏的猜测去推断别人，当然这并不能让她安宁，她照样一次又一次地受伤害。
她是郑家培的好友，后来又因为丈夫的“出卖朋友”事件而成为郑家培当然的仇人，她并不怨恨郑。事实上，她完全有理由恨郑家培，郑家培把林依的日记全部交给工宣队专案组，这本身尽管是报复，但实质上也是一种“出卖朋友”的行为，但陆艺波却没有以牙还牙，反而深深地为丈夫的行为而愧对郑家培，始终有一种负罪感，她的心实在太善良了。
对于自己的子女双双与仇人的儿女有了感情纠葛，她也不象郑家培那样不能容忍，这是一个讨人喜欢的女性形象。
在陆艺波与林乔的几段戏里，集中地描写了这个女性的内心世界，于无声处听惊雷，陆艺波的艺术魅力可能正在于此。

● 凌莉
凌莉（甘泉）是郑家培的女儿，但是她没有一丝一毫与生母相象，反倒可以从她的身上嗅到一股强烈的小市民阶层的味道。这当然与她所生长的环境分不开，她的养母以拣破烂为生养大了她，母亲回京后卖冰棍，凌莉没有受高等教育的机会，她只是个贫民女儿，能当上护士已心满意足了。她目光短浅，爱虚荣，即使是成为蓝家儿媳之后，也不可能有所改变，也只有她这样个性的人，才能演出买奖券，孩子吞奖券的一幕，为丈夫职称事，她想尽办法送礼，遭到所长的奚落后，她又独出心裁地想出报复的办法，这些都是塑造她这个人物特有的情节。
不能忽视改变凌莉命运的买鱼事件。这个事件的所有细节都有助于刻画凌莉这个人物，她不由自主地随成一导演而去，又不知不觉中一步步堕入成一布置的“爱河”，也是一种必然的结局，包括她后来的去香港定居。她失身后仍然不忘为蓝天鹤争得一个出国访问学者的机会，这都只有她办得出来，同时也反托出她的善良和幼稚。
凌莉的本质是善良的、富有同情心的，这个人物的塑造切忌表面化和过于俗气。

贴完了。。。
最后向各位吧友问个好 ^_^
我虽然不算是江珊的粉丝，但是很喜欢甘雨这个角色滴！

昨天把这部剧追完了，超级喜欢甘雨啊

超级喜欢甘雨啊啊啊
很喜欢看很久之前的那种电视类的杂志
感谢楼主～

我也喜欢甘雨啊！特别看到最后几集当甘雨妈妈知道甘雨是仇人的女儿时，对甘雨各种刁难，不知情的甘雨一次次地受委屈时，真的好心疼！觉得好可怜……

这部戏当年看过，印象深刻，珊演的非常好，人物塑造很成功！