BY @肝美的毫无人性 & @笔吧母告板
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即便是对某首歌编曲颇有微词，即使偶尔也会恨不能掐si制作人小安(您就不能将VOCAL调大点儿么摔！)，但是依旧不影响这张专辑整体的高质量，在十一月份发片狂潮中厮杀出重围（或者说是大牌集体自sha），绝对是够5星的水准之作。
这张《黑•择•明》除了陈小霞这样大师级的人物，口碑颇佳的蔡健雅和方大同，以及才女徐佳莹的加盟，内地新锐力量郭顶的一首作品也是一唱三叹。制作人方面更是诚邀内港台各大制作人，Edward，谭一哲，小安等人无一不是独当一面。就连钢琴伴奏也邀来了蔡旻佑。阵容也算抢眼。难得的是，周同学一点也没被大牌们抢走风头，反而将大牌的作品纳入怀中，自是演绎出另一番味道，打上了浓墨重彩的标签。对歌曲的理解能力超过她本身年龄的成熟。且这张专辑体现的是一个更为清晰的路线，她不需要如早期刚出道的时候活在偶像们的影子下，日趋展现出更为完整的自己。这姑娘心思缜密，调皮捣蛋。她可能让你看到了她的某一面，但是不可妄定论为她的全部。她生来就是鹰，又怎可折了翅膀乖乖做你的笼中雀？

《黑苹果》是转型还是回归
第一次听就吓掉了下巴。 这种毁灭而后重生的快感简直是酣畅淋漓。
Intro部分神秘而嚣张，张牙舞爪的扑面而来。干扰声效颗粒感爆棚，细沙磨砺的快感，暗涌着的旋律，重音砸碎的一刻，似乎有恢弘的气场穿身而过。一个激灵没回神，吉他又急急地在耳内冲撞，第三小节加入的吉他，拖着金属质感延音左右攒动，不安，徘徊，躁动西里呼噜的一锅乱炖。
主歌部分刻意压抑的情感，一切的不甘妥协都逃脱不掉，攒在胸腔，声音是来自灵魂深处的低吼。天使，翅膀，飞翔，一切一切统统毁灭。决绝如惩罚也当做是奖赏。
副歌用类似骚灵的唱腔唱复古摇滚，但又巧妙的融合了电子的元素。使得整首歌呈现出丰富的层次和魅惑的色彩。vocal部分简直是自带效果器。瞬态爆破力强劲、低音猛而硬朗，高频明亮，甚至带有金属光泽。营造大动态、大声场的同时，对细致感的照顾简直到了极致。
最后的泛音更是点睛之笔，气息扎实稳重，昂而不飘，声强，tempo，音调方面都周全得无可挑剔。她的开口音简直是妙极，大气却又精致得毫无违和感。倒是很奇怪她会把美声的方法带入，在流行里面加入美声发声方式在红磡上的《风筝》耍过一次，没想到这次玩的更大，简直是升级加强！
一直觉得学院派的人很容易走入追逐音域更高的误区，而忽略感情的表达。不过其实摊开来说，技巧本就是与情感不可分割的。只有做到情感与技巧融为一体丝丝入扣却又不着痕迹才是真正牛逼。《黑苹果》里，张力十足的人声在如此华丽的配器里面丝毫不逊色。A段的紧凑压抑与B段的狂放怒张，好似一只濒临爆炸的气球，对爆炸前的紧张极尽油墨，爆炸的瞬间才能彻头彻尾的疯狂。把美好的表象活生生撕开，展现在你面前的是颓废的，疯狂的，荒唐的周笔畅。

强势插楼。jq我来啦~

《对嘴》将会成为她的个人标签
芭乐大师交出的这只作品，花费了两个月量身打造。陈小霞近几年不算高产，与姚若龙共同打造的这首也绝对够得上是诚意之作。谭一哲轻摇滚的编曲倒是让芭乐中有些内敛的power。回旋声效的吉他将鼓和贝斯的锐气磨掉很多，不时跟进的键盘也够剔透。周小姐的声音浸在里面，剌剌的有些水感，好似刚从眼泪里面捞出来一样。
这《对嘴》娓娓道来的是个渣男故事。此男谎话连篇，心口不一。可惜此女对其深为迷恋，掏心掏肺的要一起过完下辈子。好彩终于守得云开见月明，准备干干净净的断却来往了，可是问题来了，这感情吧，犹如鸡肋，食之无味弃之可惜。不全是爱，也不尽然是恨。爱之深却又无奈何无法继续，又要有不舍，却又自我劝慰赶紧掰干净不然后患无穷。于是这芭乐歌终于没有沦落为女人贱到倒贴的俗套，这女猪还算有清醒脑子。老实说，开始我会觉得这歌的年纪会比周小姐高那么一点。这歌要哭诉却又不能嚎，一嚎就俗了。尺度一定要把握好，否则一秒钟林黛玉变祥林嫂。
周小姐的处理耐人寻味，好像下定决心要在内力方面颇有建树。摒弃了苦情歌里面惯用的泣音，颤音的花招，唱腔回归极简，更着眼于情绪的渲染。A段 ‘把’字浊音清化如同一声长长的叹息，是对恋人谎言无数次看破后却无数次回头的无可奈何。奋不顾身的真假音转换不着痕迹，浪漫一回的缓慢着陆的温柔暗击后劲强烈。对往日的决绝有些看穿却依旧迷恋。心如死灰和声泪俱下居然在同一个画面出现。最后的独角戏颇为精彩，舍不得，放不下，过不去，忘不掉。轻描淡写，却虐到骨子里。自己暗自内伤还要强装坚强，路人都跪冰渣求组团灭渣男了。这丫头却一声不吭，默默的又把这些情绪咽到肚子里烂到肚子里，又把撒了一地的伤心一枚一枚拾掇回来，最后泪在眼眶打了个晃又生生的转了回去。“像不痛的丢了玫瑰，头也不回”姑娘你是看穿了不回头了，路人却被虐到内伤。

你终于来了~

必然的原因导致《偶然》的结果
方大同和周笔畅，这两人好像很早就被时不时拿来比较。黑框眼镜+RNB这两点交集就够琢磨很久。不过正式合作要追溯到某卫视的跨年演唱会，两人合唱了方生代表作之一《四人游》，初次合作便引起满堂彩。至于这次的合作，据说是方生递了好几个作品，但是被周小姐打回，原因是因为太有方生个人影子。不过方生也算执着，几度磨合终于交出了满意的作品，周小姐也非常给面子，难得的自己上阵配词，表现也算是可圈可点，与原曲够match，徐志摩的诗来点题带了些文艺气息，在一堆大师作品中竟也没有落下下风。
至于方生，交出的作品气质上偏女，算得上是量身打造。声线非常合适，周同学也是唱的游刃有余入木三分。老生常谈的就是周小姐自己本身的嗓子特点，声音在女声中算得上是难得的肥嗓，对R&B和JAZZ这些手到擒来。从出道的时候就以中音区见长。难得的是近年来在高音区的表现力也颇为亮眼。鱼罐头让人更多的看到她在气音上的无限可能性，但是方生却反而交了一个颇为讨巧的作品。整个作品游走在周同学最舒服的音域里面，操作起来自是如鱼得水。华彩部分渐低的配器为人声让路，最后一个“上”字音因为是开口音的缘故，让吐字更为均匀，声音拔高的假音区有足够的气顶着，更为丰满的人声挫了些尖锐感，舒舒服服就攀上了顶。继而和跟进的和声有来有往，freestyle的主音慢吟款款从制高点降落。末章逐步抽离了所有华丽的器乐，仅剩一脉钢琴与这把声音呼和。周同学俏皮的吞掉了最后一个字。这留白的手法颇有些未完待续的感觉，好像在你心里挠挠着，非要押她到面前唱完最后一个字才作罢。（这可能也是本人不停repeat的原因吧泪目）
至于编曲，是鄙人在整张专辑中最为满意的一首。弦乐+钢琴是个人口水很久的模式，这种烘托可大气可精致，而Edward又编排的非常完整，算是我整张专辑中会翻来覆去玩味的作品。前奏钢琴简单清澈，而加效果器的贝斯声包裹高音让其走位不那么干，更为饱满。编曲思路非常清晰，前奏钢琴+贝斯，后走人声，再一个八拍入鼓。主轴是主歌钢琴，副歌弦乐，再将其他乐器声掰碎了揉进来，层次分明且分工细致。副歌部分埋入原声吉他和小提琴悠扬绵长。值得注意的是，细节部分相当精彩。鼓声在流行乐中加入了滚奏，第二段的编曲也和第一段不尽相同，偷换的鼓声音效，吉他变化的音色也有三次以上，甚至有一两个八拍用了略冷的音质，却在这首整体暖色调的歌中毫无违和感。长笛虽然出场时间短，但是也够得上是点睛之笔。
我想Edward若要是没有入音乐这行，应该会成为一个不错的调酒师。让每一个配器都在适当时候出场，发挥最淋漓尽致的作用，但是却一点都没有埋掉人声原本的魅力。你第一口抿下去，直叫周小姐那肥厚的嗓音冲撞得唇齿生香。再略略的回味下来，小细节也会教人舒舒服服的沁出汗。
这三人的化学反应远超过我预期，作品除了旋律性非常强，而且整体异常精致，完整，一气呵成。可远观也适宜把玩，实在是不可多得的佳作。


偶然这part,我自己嚼着写的很满意~跪求一定要主打啊！

亲，钢琴伴奏真的是蔡旻佑吗

是呀~歌词本上面写的，预感的钢琴是蔡旻佑~

福利好好哇，都是顶尖的人才。我还蛮欣赏蔡同学的

分不清昼夜白天《月亮的背面》
这个绝对是第N眼美女。属于后期异军突起的作品。篇头的随意哼唱，进主歌前的怒音从一开始就很抓眼球。说唱部分软软糯糯淌在耳边轻轻呢喃，谭一哲采取了更为鬼魅的处理，音强的起伏与空灵的混响缠绕着她略带沙哑的声音，走位相当之风骚。玻璃碎一地的声音与孩童绵言细语的欢笑让作品让凌烈中又平增一份灵性。美声和音游弋交缠在清冷的月色中，风风韵韵，洋洋盈耳。如果《黑苹果》是倾国倾城，《对嘴》有大家闺秀的风范，《偶然》便是小家碧玉，《月亮的背面》则是魅惑众生。
它的总体走向是邪魅的，却明明说的是正正经经的道理。“无私信任，忠诚承诺，不可以任意挥霍。嫉妒自私，贪婪冷漠，对错都写进因果”竟也带了几分佛学因果说在里面。在专辑里面是最后一首，与第一首极尽繁复的《黑苹果》遥相呼应。倒是让我想起陈胖子在《Eason's
Moving On Stage》中《热岛小夜曲》热闹过后褪尽繁华的《Crying in the Party》。意境上有些共通之处，当繁冗，绚烂都被洗净铅层，倒是很好的点了回归的主题。童谣的旋律与妖媚的编排给专辑画了完美的句点。


到此为止，这张专辑在我心中已经够的上五星水准了。至此，盲点粉可以跳过这段。因为下面楼主是来吐槽的。
《盲点》只因我耳朵太过挑剔
这歌旋律够有记忆点，周笔畅的唱腔也是加分的，用R&B唱腔唱摇滚？有点雅痞的意思。或者换句话说吧，这歌的断句，咬字特别是主歌“再不停重犯你的错”那句，楼主真迷茫了，这分明就是人民币嘛。暂且当做这是作者是另辟蹊径。可是您编曲能硬核点儿不？再不济咱和声能别这么穿越成不？能不能硬摇的吉他不要那么清清脆脆的跟小姑娘家的似的，VOCAL部分您调大点儿成不，都快被鼓声淹没了喂。而且咱solo能别和人声一起走成不？到底咱是去听solo还是听人声啊?
配器的作用是烘托人声，特别周同学的金属嗓，是不是调多贝斯份量，降点高频器乐讨好些？本来这首歌可以更大气，但是偏柔弱的编曲在一定程度上削弱了这首歌的穿透力，非常可惜。当然这歌到爆破的地方确实听的人非常爽，现场确实high到爆，出乎意料的倒是副歌部分的高音居然是真声顶上去的，也算将楼主往吐槽的道路上拉回了一大把。


顶

总体来说，这是迄今为止她最接近我心中定位的一张专辑，除开上面已有的R&B， HARD ROCK，芭乐情歌外，专辑中还有两首跨海邀刀的britpop，其质量也算不功不过，清清爽爽的倒是和她本人气质年龄颇为符合。最重要的是，专辑里面大部分作品都很好的呈现了她原本声音的特质。在作品的表现方面，周笔畅绝对是不可多得的高手。她自己接受采访时曾坦言，这张专辑更倾向于用自己理解的方法去表达，而抛弃了往常遵从制作人老师思想的模式。ONE TAKE也算是一大卖点，毕竟在唱片市场不景气，但是发片门槛越来越低的今天，玩票歌手和网络歌手的泛滥，一定程度上拉低了整体音乐市场的质量。能坚持ONE TAKE这种原生态品质控的歌手确实犹如凤毛麟角，难能可贵了。
可能因为听欧美比较多，对歌曲的要求一般是编曲>作曲>歌词。当然这是市场化的考虑，编曲决定了华丽程度，有没有足以勾人。作曲决定了流行程度，够不够上口。歌词决定了内涵程度，经不经推敲。似乎歪果仁都比较执着于旋律本身，好似那些殿堂级的作品歌词都比较直白，甚至干脆词都不要了。但是好像在华语圈里面有个不成文的规定，打的了好口碑的，无一不是工于歌词的雕琢，对音乐本身反而关注的一般。不知这是本末倒置还是中国特色。
于是那些个民谣一个个涂抹脂粉，凹着文艺范的造型摇身一变为小清新，近些年颇有些要把indie的帽子也夺过来的意思。可是那唱词还是疼来伤去，经期必备的妇女之友。拿颓废当个性，拿白目当内涵，拿恶俗当流行，实在是病的不轻。常常有人说，音乐只是骨肉，唱词才是灵魂。但是敢问，连这骨肉都是一滩腐尸，再高尚的灵魂又将负于何处？
近些日子颇为怀念8，90年代的井喷时期，不论是欧美还是华语歌坛，现今都走入一个很尴尬的境地。暂不论内地网络歌曲泛滥的现状，欧美也没有好到哪里去，舞曲的回潮原本就是对现今音乐没有突破的无奈之举。但是今年adele在一水舞曲中的异军突起，让人也颇为欣慰。起码这个纸醉金迷的坛子让人还相信音乐本身的力量，也不算腐朽无救。而周同学，也同样让人看到希望所在。
正如文章标题，当惊叹号变成了惊吓，问号变成了迷茫，省略号反而给人意外的惊喜（请勿对号入座谢谢）
更可怕的是，这个省略号姑娘今年26，她还处于上升期。

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到此为止结文了。省略号其实更多的是倾注了对她的无限期待。她的未来，无法估量！