台上在唱歌的似乎不是朱哲琴本人，而是躲在她体内的某个他者。　　现场朱哲琴：我只是神手中的一件乐器　　从1997年第二张唱片《央金玛》之后，九年未出新作的朱哲琴，终于带着一张《七日谈》重回乐坛。7月30日，朱哲琴再次站在北京的舞台上，状态奇佳，久违的天籁之声，非但灵性不减，甚至比《阿姐鼓》时代更加绚烂夺人。　　日后追数2006年度最佳音乐现场时，在星光音乐厅举办的这场朱哲琴复出小型个唱，无疑将会忝列其中。音响效果应该是北京目前演出场地中所能达到的最好水平，现场乐手分别来自加拿大几个不同乐团，“爵士二胡”高韶青、木管RON KORB等，都是北美著名的独奏音乐家。　　在迷茫的开场曲《云钟》中，顶着一脑袋彩色墩布条，身上套了一袭白蚊帐的朱哲琴出场。这套行头，要是换成个偶像派肯定死的心都有了，但被朱穿出来，居然有一丝惊艳。她先是坐在一个放倒的大音箱上，隐忍地歌唱，慢慢地进入状态，然后她站起来，声音和肢体开始舞动，释放出不属于这个种族的惊人的爆发力。人们发现，以难唱著称的朱哲琴的音乐里，颇有不少像《卓玛的卓玛》、《笛威辛亢，纽威辛亢》这样节奏激越，旋律清晰，很适合现场演唱的歌曲，包括新专辑中那首有些诡异之气的《不翼而飞》。　　朱的声音太自然，没有一点勉为其难，看不到技巧的痕迹。那声音里有一种力量，就算你完全听不出词，也能被搞得热泪盈眶。有好几个刹那，恍然觉得台上在发声的绝对不是朱哲琴本人，而是躲在她体内的某个他者。　　中途朱哲琴换了一顶粉蚊帐再上来，鞋脱了，光着脚丫。大量随性的未经设计的舞蹈，满舞台跳房子般欢纵的身影，使人很难把她跟一个“奔四”的中国妇女的形象联系起来。这个一倏忽就离开九年的精灵，仿佛有着漠视时间的特权。　　此时身后的大屏幕正放着她去克什米尔游历的画面，一个镜头是她鬓边插了朵大黄花，靠在贫民窟的破帐篷上忘情歌唱。对照舞台上的这个人，让人不禁想，只要这个身体里能发出这样的声音，眼睛里能放出这样的光彩，哪怕是60岁老妇的面孔，又有何妨？　　返场的时候，还是唱了《阿姐鼓》，这么多年，朱哲琴应该学会在面对听众的时候跟《阿姐鼓》共存，就像崔健必须学会跟《一无所有》共存一样。第二次返场，朱突然有了新的主张，“我唱一首世界上从来没有人听过的歌吧，连我自己都没听过的……我给你们即兴。”于是接下来这个长达5分钟的即兴段落，成为当晚演出的菁华。　　朱哲琴整晚的表现够天才，也够自恋，当真是“我歌月徘徊，我舞影凌乱”。朱说九年间她自己几乎从不练声，而且从小就不爱听别人练声。至于被人美为“天籁”的声音是从何而来，朱用了印度音乐大师拉维·香卡的一句话：“不要赞美我，我只是神手中的一件乐器。”　　也许她还在迷茫，但这不能妨碍她飞翔。　　对话朱哲琴：有一种鸟是关不住的　　如果说，在中国当代乐坛有一位世界级女歌手的话，那就是朱哲琴了。1995年，朱哲琴《阿姐鼓》发行，当年大热，在以后年月里，这张唱片在全世界取得100万张的正版销量，一举将朱哲琴和中国当代音乐推向了世界。1997年，第二张唱片《央金玛》出世，MTV电视台向全球81个国家24小时不间断同步首播了其中的两首歌曲。对于始终在生存边缘浮沉的内地新生音乐，朱哲琴和《阿姐鼓》的成功路径堪称奇迹，十余年来无人复制，更无法超越。　　如今，与朱同时代出道的女歌%

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比较喜欢听她的歌。