一张Andre Arment的小品，题目是Jala Harapan，马来语，大概是“一网希望”的意思。清晨平静的水面上，马来渔民洒出一网，轻溅起一圈水花。明亮温暖的光线，让渔民身上展现了希望和热情。远处深蓝和幽暗的湖水静谧平和，鱼网洒下的微微水波在这一刻凝固。
神说要有光，就有了光。洒在渔民身上的光如同神迹，感染了整个画面，打破了阴暗沉默的画面，不但形成了冷暖色反差，光线本身的痕迹就突出了渔民和撒网的动作，这些痕迹是构图和画面的一部分。
通常说用光，是选择、安排光的方向、软硬、比例。如果考虑用光的本质，就是用光勾画物体轮廓、层次、色彩、反差。所以进一步考虑，光如同画笔，不同的只是画笔是从无到有的创造，而摄影用光是在既有基础上勾勒。因此，善于用光，突出用光的摄者，尤其是受过专业西方美术培训者，其作品往往流露出巴洛克油画风格，Andre Arment的作品便是如此。
看过很多女生拍的作品，主题选择独到，构图平衡感很好，也没有的技术失误，不足之处往往是用光流于平淡，因为摄者往往习惯顺从于既有自然光。这样的时候，不妨想想，既然构图布景已经尽心，是否还可以用光再添上一两撇点睛之笔。
技术应用
Nikon D80, Tamron SP AF17-50mm F/2.8 XR Di II LD Aspherical [IF] (A16)
光圈、快门、ISO、焦距不明。扩散水波的形态表示是广角拍摄，处于边角的人物没有发生严重畸变，故推测使用了24mm左右的焦段。水花清晰，应是1/125s以上的快门。景深很大，按清晨光线推测可能是ISO 800，f/8。
第一眼看这张照片，会认为是反转片的作品，色彩饱和明快、光线过度自然。细看高光部分和水花的亮度，才会有少许怀疑。Andre Arment坦诚进行了Photoshop处理，突出了色调和明暗反差。无可质疑，Photoshop的处理不是为创造照片，而是让照片传达的信息跟清晰的到达观众。
不足之处
斧凿痕迹比较明显，毕竟在室外用人造光源产生大的范围和效果还是有难度的。另一方面，Photoshop的痕迹也比较明显。照片的后期，在追求视觉印象与还原客观画面的之间本就很难把握，做到尽谢斧凿的能有几人。这点不足撞针只是说说而已，绝无贬低的意思。
杂记
小品是很多初学者青睐的摄影形式，往往小东西拍好了就可以冠以小品的名义，风雅的帖出来让大家欣赏。小是小，可惜没什么可品之处，无外乎静物摄影而已。
我一直疑惑小品摄影究竟应该如何定义，但有一点是肯定的，任何小品都必须具备一定的以摄影语言表达的审美意义。
看这张《一网希望》，没有宏大的立意和深度，只是表现一些美感以及一种意境。注意，这些美感并不是天然发散，由观众自由捡拾的，而是通过适当的摄影手法表达的。通过摄影语言，摄者将自己看到的没直接传递到了观众。