其实在肖邦以后，那种如精灵般恣肆的曲风已经从杰伦的每一首歌中消失了，杰伦已经不是那个用总是灵动、清新和锐利的创意突袭我们心底软肋的那个少年了。
我认为这是一种成熟，而不是衰老，能够跨越十一年的时光，在嗓音、唱法、创作环境尤其是心态都发生巨大变化的基础上(绝大多数是积极的变化），仍然固守华丽、精巧与永不枯竭的创意精神的人，在几十年的世界流行乐坛上也罕有。
没有任何一个音乐人在十年之后，能够带来和当年完全一样，历久弥新的冲击。就算至高如Michael Jackson，从《Thriller》（1982）到《Dangerous》（1991）九年间也只磨了三剑而已，而杰伦从《龙卷风》到《青花瓷》也不止带给我们三次彻彻底底的震撼而已。
听完《迷魂曲》后，我欣喜地发现，杰伦正在继续尝试用一种新的方式带给歌迷们新的冲击，从跨时代开始，不论是电音摇滚，还是不拘泥于之前大制作抒情曲风的中国风小调，杰伦正在不懈地进行新的探索。就算他已经不再年轻，要想延续创意无限从先天上已经不足，但他年轻的心还在，杰伦还是那个杰伦。就算他已经不再拥有写出《完美主义》《双节棍》《米兰小铁匠》《晴天》时的那种心境，他依然有中国风，有杰氏情歌，有屌爆了的快歌；他还在探索，他还有潜能，而且，他还有几乎可以确信会在不久的未来回馈我们的——更多的惊喜与感动。
我可能唯一感到遗憾的，就是杰伦已经很久没带给我们《爱在西元前》《最后的战役》《以父之名》《东风破》《夜曲》《菊花台》这样不必分类，可以无差别秒杀全场的神歌。也许这就是大家失望的原因之一。
而我感到最为欣喜的就是，我们可以继续看着杰伦继续走，继续享受他的音乐，我们至少还能继续做杰迷——去追寻过去和未来华语乐坛的至高音乐水准，去喜欢这样一个伟大的音乐家。